10 Kunstwerke, die Sie in einen Traum versinken lassen

Seit der Veröffentlichung von Freuds „Traumdeutung“ im Jahr 1899 haben sich viele mit diesem Bereich beschäftigt, in der Hoffnung, Sinn und Zweck zu finden. Ob persönlich oder gesellschaftlich, Träume können Einsichten vermitteln, die uns im Wachleben sonst nicht zugänglich sind. Vielleicht ist das der Grund, warum sich so viele Künstler, vor allem in jüngster Zeit, dem Traum zugewandt haben, indem sie ihre Abkehr von der Realität erforschten, um mit größeren Wahrheiten zurückzukehren.

1. James Turrell, Dhatu, 2009

„Ich wollte schon immer die Art von Licht erschaffen, die in unseren Träumen existiert, indem ich die Art und Weise reproduziere, wie sich das Licht in ihnen bewegt“, erzählt James Turrell. Der amerikanische Installationskünstler hat den größten Teil seines Lebens diesem Ziel gewidmet und spielt in all seinen Werken mit dem Licht und seinen Fluktuationen. Während seines Studiums konzentrierte sich Turrell auf die Kunst, spezialisierte sich aber auch auf Geologie, Astronomie, Mathematik und – last but not least – Wahrnehmungspsychologie. Ein Werk wie Dhatu, das sich auf jedes dieser Gebiete stützt, hat nicht nur etwas Traumhaftes an sich. Es nähert sich durch wissenschaftliche Präzision einer wahrnehmungsbezogenen Simulation des Traumzustands.

2. René Magritte, The Victory, 1939

Wenn man das Unbewusste heraufbeschwört, tauchen viele Fragen auf. Warum greifen wir zum Beispiel immer auf das Bild eines Eisbergs zurück, wenn die Surrealisten uns so viele andere visuelle Interpretationen angeboten haben? Eine getarnte, halb geöffnete Tür, die zum Meer führt, wie sie in Magrittes The Victory dargestellt ist, könnte eine Alternative sein, um an das Unterbewusste zu denken. Die Grenzen verschwimmen, da der Himmel zum Meer und der Boden zur Tür wird. In typisch surrealistischer Manier sind wir uns nicht ganz sicher, was real ist und wo diese Realität in etwas anderes übergeht. Es ähnelt dem Prozess des nächtlichen Einschlafens, wie die Wolke, die durch die Türöffnung driftet. Warum machen wir es nicht wie Magritte und erringen den Sieg, indem wir uns auf den Übergang einlassen!

3. Foto: Joan Miró, Photo: This is the Color of my Dreams, 1925

In diesem Werk hinterfragt Joan Miró die Art und Weise, wie wir uns zur Kunst verhalten. Er suggeriert, dass das Gemälde in Wirklichkeit eine Fotografie ist. Ein bereits desorientierter Betrachter ist nun bereit, auf die andere Seite der Leinwand zu wechseln, wo ihn ein kleines Stück Traum erwartet. „Dies ist die Farbe meiner Träume“, erklärt Miró und findet damit einen Weg, auf den Traum anzuspielen, ohne ihn tatsächlich abzubilden. Der helle Blauton erhält dadurch eine symbolische Bedeutung. Er steht dafür, wie der Traum in der Kunst funktionieren und als Inspirationsquelle für Künstler und verschiedene Kunstrichtungen dienen kann.

4. Arnaud Ele, L’œil orangé, 2019

Der in Berlin lebende Fotograf Arnaud Ele hatte schon immer eine Vorliebe für analoge Fotografie und fotografierte seit seiner Kindheit mit Film und Einwegkameras. Ele’s Einsatz von Licht und Kontrast manipuliert unsere Wahrnehmung und schafft oft eine vielschichtige Abweichung von unserer Realität. Der Effekt dieser Wahl ist hypnotisierend, mit einer verschwommenen, traumähnlichen Qualität, die gleichzeitig bewusst und gewollt ist. Mit L’œil orangé wird es ganz einfach, in Arnaud Ele’s Universum einzutreten. So können wir sehen, wo Bilder eingesetzt werden, um „diesen Anschein“ von Freiheit auszudrücken und zu erleben.

5. Dora Maar, Double Portrait with Hat, 1936-37

Maar, die oft als Geliebte Picassos übersehen wird, wird erst seit kurzem eher als Pionierin denn als Muse wahrgenommen. Die Fotografie – das von ihr gewählte Medium – führte schließlich zu komplexeren Fotomontagen wie Double Portrait with Hat. Indem sie mit dem Negativ spielt, macht Maar das ansonsten zuverlässige Medium der Fotografie zu etwas formbarerem und subjektiverem. So erzeugt sie zum Beispiel einen Verdopplungseffekt, der der Erfahrung des Träumens unheimlich nahe kommt. Vielleicht sogar dem, den Verstand zu verlieren. Der „Hut“, der sich über dem Kopf des Subjekts bildet, könnte in der Tat diesen intimen Raum darstellen, der am häufigsten als Innerlichkeit bezeichnet wird.

6. Kara Walker, The Keys to the Coop, 1997

Wie bei allen Dingen gibt es auch hier das Gute und das Schlechte, und Kara Walker ist sich dieser Tatsache voll und ganz bewusst. Sie porträtiert die Silhouetten von Cartoon-ähnlichen Figuren, um eine viel weniger verspielte Realität zu vermitteln. In dieser Arbeit rennt ein junges Mädchen mit einem Schlüssel in der einen und einem scheinbaren Hühnerkopf in der anderen Hand hinter einem Huhn her. Oft kommentiert Walker das Fortbestehen von Rassenstereotypen in der amerikanischen Gesellschaft und findet eine gewisse Wahrheit in der Schlichtheit der Silhouette. Bei der Betrachtung dieses Bildes – dem ersten von vierzig – verändert sich die Perspektive, und man wird daran erinnert, dass zwischen Träumen und Albträumen ein schmaler Grat verläuft.

7. Yayoi Kusama, Narcissus Garden, 1966

Mit jeder ihrer Installationen erweckt die japanische Künstlerin Yayoi Kusama den Eindruck von unendlichem Raum. Ob Infinity Room oder Narcissus Garden, diese immersiven Erfahrungen regen zur Selbsterkundung an, insbesondere in Bezug auf unsere Wahrnehmung von Grenzen. Ob real oder eingebildet, Grenzen bestimmen unweigerlich unser bewusstes Verhalten. Aber folgen sie uns auch in unsere Träume? Mit Narcissus Garden erschafft Kusama die Grenzenlosigkeit unserer Träume mit mehr als 800 verspiegelten Kugeln aus rostfreiem Stahl. Jede von ihnen bietet die Möglichkeit der Selbstreflexion, ähnlich wie jeder unserer Träume.

8. Henri Rousseau, The Dream, 1910

Obwohl Henri Rousseau Frankreich zu Lebzeiten nie verlassen hat, spiegeln sich in seinem Werk häufig tropische Landschaften, wie z. B. der Dschungel, wider. Rousseau suchte seine Inspiration in seiner unmittelbaren Umgebung, in den botanischen Gärten von Paris, in illustrierten Büchern und in Erzählungen von Menschen, die das Glück hatten, ins Ausland zu reisen. In The Dream treffen diese beiden Welten aufeinander. Das heißt, eine Frau, die auf einem Diwan liegt, umgeben von exotischen Pflanzen und Tieren aus Subsahara-Afrika. Dieses Kunstwerk, das derzeit im MoMa zu sehen ist, veranschaulicht perfekt, wie die Kunst es uns ermöglicht, über das Konkrete hinauszugehen und unsere eigenen Erfahrungen zu übertreffen.  

9. JR, MIGRANTS, Picnic Across The Border, 2017

Mit seinen groß angelegten Projekten ist JR in der Lage, seine Träume für die Welt zu manifestieren, anstatt geduldig abzuwarten, ob sie sich erfüllen und welche Form sie annehmen werden. Mit Werken wie MIGRANTS, Picnic across the border zeigt er einen Weg für das, was sein könnte, und präsentiert eine potenzielle Zukunft, die ansonsten unklar und unsicher wäre. Seine Fotografie erstreckt sich über beide Seiten der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko und fungiert als Treffpunkt, an dem Menschen von beiden Seiten zu einer gemeinsamen Mahlzeit zusammenkommen. So ist dieses Werk ein Zeugnis für politische Träume und dafür, wie wichtig es ist, sie zu verteidigen, wenn wir hoffen, dass sie sich eines Tages außerhalb unserer eigenen Köpfe manifestieren.

10. Yoko Ono, DREAM TOGETHER, 2020

2020 war für alle ein merkwürdiges Jahr, auch für Künstler. Dennoch geht das Schaffen oft aus Zeiten des Schmerzes und der Stagnation hervor. Die Aktivistin und Künstlerin Yoko Ono hat in der Vergangenheit mit denkwürdige Statements abgegeben, wie z.B.: „WAR IS OVER! If you want it. Happy Christmas from John & Yoko“, das sich auf den Vietnamkrieg bezog. Angesichts der weltweiten COVID-19-Krise hat Yoko Ono erneut eindringliche Worte auf die Straße gebracht, dieses Mal auf die Außenfassade des Metropolitan Museums in New York. Mit DREAM TOGETHER werden wir wieder mit Yoko Onos kraftvoller Philosophie konfrontiert, in der Einigkeit und Hoffnung über allem stehen. Mit ihren eigenen Worten: „Ein Traum, den du allein träumst, ist nur ein Traum. Ein Traum, den man gemeinsam träumt, ist Realität.“ 

Träume sind mächtig, da sie unser Gefühl für Zeit und Raum durcheinander bringen. Künstler haben sich auf verschiedene Weise mit dem Unterschwelligen auseinandergesetzt, indem sie den alltäglichen Grenzen unserer Realität entflohen sind, um unwahrscheinliche Visionen der Zukunft zu entwerfen. Diese Darstellungen haben die Kunstgeschichte von biblischen Zeiten bis zur zeitgenössischen Kunst durchdrungen und manifestieren sich weiterhin auf neue und unterschiedliche Weise.