Die best sellers von Artsper
Der Künstler wird oft als ein einsames Genie dargestellt. Doch Liebe und Intimität im Leben sind das Herzstück des künstlerischen Schaffens. Stürmische Leidenschaften, Herzschmerz, treue Liebe… Liebesgefühle sind die Grundlage für einige der schönsten Meisterwerke. Legendäre Paare haben sich vor allem durch ihre außergewöhnliche Beziehung in der Kunstgeschichte verewigt. Während die einen einander gegenüberstehen und in ihren Werken Erfüllung finden, erleben andere ein tragisches Schicksal. Artsper bietet einen Überblick über diese Formen des Liebeslebens, die Leidenschaft und Schöpfung miteinander verbinden.
Diese beiden Künstler, die fast immer miteinander in Verbindung gebracht werden, zählen zu den Pionieren der abstrakten Kunst. Die beiden Künstler lernten sich kurz nach Sonias Ankunft in Frankreich kennen. Ihr eigentlicher Name, Sara Illinitcha Stern, wurde zu Sonia Terk, nachdem sie ihrem Onkel mütterlicherseits anvertraut worden war. Sie heirateten am 15. November 1910 in Paris und ließen sich in der Rue des Grands Augustins nieder, wo das Paar bis 1935 ein Atelier betrieb. Sonia und Robert Delaunay beschäftigten sich intensiv mit der Suche nach der reinen Farbe und der gleichzeitigen Bewegung der Farben.
Apollinaire sagte über das Paar: „Sobald sie aufwachen, sprechen die Delaunays über Malerei“. Sonia war der Meinung, dass er nicht übertrieben hatte: „Wir lieben uns durch die Kunst, so wie andere Paare im Glauben, im Verbrechen, im Alkohol oder in politischen Ambitionen vereint sind. Die Leidenschaft für die Malerei ist unser wichtigstes Bindeglied.“
Robert starb plötzlich 1941, und Sonia setzte ihre reiche persönliche Karriere bis zu ihrem Tod im Jahr 1979 fort. Geboren in Odessa (Ukraine) in einer jüdischen Familie und aufgewachsen in Russland, hat Sonia Delaunay nie mit ihren russischen Wurzeln gebrochen.
Das Paar wird heute an getrennten Orten gefeiert: Robert im Beaubourg und Sonia im Musée d’art moderne de la Ville de Paris (Museum für moderne Kunst der Stadt Paris).
Geschieden von dem amerikanischen Schriftsteller Harry Matthews, mit dem sie zwei Kinder hatte, heiratete Niki de Saint Phalle am 13. Juli 1971 Jean Tinguely. Tinguely war selbst gerade von seiner ersten Frau geschieden worden. Bei diesem ungewöhnlichen Paar spielte der Ehemann die Rolle des Assistenten, der Niki immer wieder bei der Entwicklung monumentaler Skulpturen half, darunter der Tarot-Garten in der Toskana. Er arbeitete als Techniker im Herzen des Teams von Mitarbeitern, das von seiner Frau geleitet wurde.
Nach dem Tod von John versuchte Niki, ihn mit allen Mitteln zu ehren. Vor allem vermachte sie ihm Dutzende von Skulpturen, um die Eröffnung des Musée Tinguely in Basel zu ermöglichen.
1883 lernt Camille Claudel Auguste Rodin kennen und wird seine Schülerin. Fasziniert von ihrem Lehrer, wird sie auch seine Inspiration, sein Modell, seine Vertraute und seine Geliebte, während Rodin mit Rose Beuret zusammenlebt. Sie posierte, komponierte und arbeitete mit Rodin an der Schaffung des „Höllentors“. Die künstlerische Nachahmung des Paares ermöglichte es ihnen, sich individuell zu entwickeln und Großes zu schaffen. In diesen fruchtbaren Jahren schuf der Bildhauer unter anderem den berühmten „Kuss“.
Die Beziehung des Paares verschlechterte sich jedoch sehr schnell. Camille Claudel lehnt Rodins Opportunismus ab – Rodin denkt nur an seinen Ruhm und Erfolg. Es war eine fortschreitende und schmerzhafte Trennung, die das Mädchen in den Wahnsinn, ins Irrenhaus und in den Tod trieb. Auszüge aus diesem Brief von Auguste an Camille spiegeln die Gewalt einer verzehrenden Liebe wider.
„Ich kann nicht mehr, ich kann nicht mehr einen Tag verbringen, ohne dich zu sehen. Auch wenn es eine grässliche Torheit ist. Es ist vorbei, ich arbeite nicht mehr, böse Gottheit, und doch liebe ich dich wahnsinnig. (…) Deine lieben Hände, lass sie auf meinem Gesicht, damit mein Fleisch sich freut, damit mein Herz noch spürt, wie sich deine göttliche Liebe wieder ausbreitet. Wie betrunken bin ich, wenn ich in deiner Nähe bin. In deiner Nähe, wenn ich denke, dass ich dieses Glück noch habe und ich klage. „
Getrennt durch einen Altersunterschied von zwanzig Jahren, zweimal verheiratet, ein Jahr lang geschieden, konnten „Elefant und Taube“ (wie sie von Fridas Eltern genannt wurden) nicht ohne einander leben.
Ihre Werke unterscheiden sich in vielen Aspekten, aber sie ergänzen sich dennoch. Diego Rivera, ein politisch engagierter Wandmaler, malte Wandbilder an mexikanischen Mauern, die revolutionäre Ideale verkörperten. Frida hingegen malte ihr Privatleben, ihre Gefühle, ihre Eindrücke vom wirklichen Leben … sie beobachtete die Realität und versuchte, sie nachzubilden. In einem ständigen Dialog über ihre Werke liebten sich die beiden Künstler und fanden ihre schöpferische Kraft in ihrer Leidenschaft für mythische und symbolische Kunst und vor allem in der Leidenschaft, die sie füreinander empfanden.
Es war 1936 in Paris, als der Maler Picasso die talentierte Fotografin Dora Maar kennenlernte. Die junge Frau bewunderte Picasso, für sie war er ein Gott. Picasso, der insgesamt sieben Mal verheiratet war, war dagegen ein Frauenheld und betrachtete Frauen als austauschbare Wesen, die sein Leben schmückten und aufpeppten. Er zögerte nicht, die Gefühle von Dora Maar zu erregen, die dazu sagte: „Ich bin nie Picassos Geliebte gewesen, er war mein Meister“.
Die Arbeit von Dora Maar stand völlig im Schatten ihres Status als Partnerin des Genies Picasso. Die Fotografin hatte jedoch schon vor ihrer Begegnung ihr Talent unter Beweis gestellt und war in ihrem Medium versiert. Sie begann auch zu malen, litt aber unter dem erdrückenden Einfluss des kubistischen Meisters. Die schmerzhafte Trennung, die folgte, sollte ihren wahren Stil hervorbringen, der erst viel später erkannt wurde. Dora Maar zog sich freiwillig zurück, um diesen Schmerz zu vergessen, der ihr Leben bis zu ihrem letzten Atemzug im Jahr 1997 prägte.
Gala, Ehefrau von Paul Eluard und Geliebte von Maw Ernst, verliebte sich Hals über Kopf in Dali, als sie ihn 1929 in Paris traf. Für beide war es Liebe auf den ersten Blick, und sie heirateten 1932.
Gala wurde das einzige weibliche Modell des Malers und sein Hauptthema. Während seiner gesamten Karriere fuhr Dali fort, seine Frau zu verherrlichen und sie in den Rang einer modernen Ikone zu erheben. „Ich polierte Gala, um sie zum Strahlen zu bringen, um sie so glücklich wie möglich zu machen, ich kümmerte mich mehr um sie als um mich selbst, denn ohne sie war alles vorbei.“
In der Zwischenzeit organisierte Gala Ausstellungen mit den Werken ihres Mannes und verkaufte seine Gemälde. Sie war es, die das Vermögen des Paares machte und ihnen ein immer komfortableres Leben ermöglichte. Dali kaufte für Gala das Château de Pubol in Katalonien, wo sie 1982 beigesetzt wurde.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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