10 célèbres peintures de fleurs

Si l’homme occidental s’émerveille trop peu devant une nature pourtant majestueuse, les peintures florales viennent nous rappeler sa beauté. Par des approches et des techniques bien différentes, les artistes qui peignent des fleurs rendent un modeste hommage à la nature. Voici donc 10 célèbres peintures de fleurs à découvrir ou redécouvrir !

1 – Jardin, Pacino di Bonaguida

Réalisé en 1335, le Jardin de Pacino di Bonaguida impressionne par sa modernité. La composition bipartite de cette œuvre exprime l’équilibre entre la nature sauvage et les plantes disciplinées par la main humaine. Pacino di Bonaguida représente surtout la beauté des fleurs, éblouissante même dans la nuit.

2 – Le printemps, Giuseppe Arcimboldo

À la croisée entre la nature morte et le portrait, cette peinture vante l’opulence de la prestigieuse maison des Habsbourg. Mais surtout, l’œuvre de Giuseppe Arcimboldo fascine par sa composition. Tel un puzzle naturel, les plantes s’entassent et s’entremêlent pour former un visage de profil. Un cocktail de couleurs, de détails floraux et de formes enchanteresses.

3 – Les Iris, célèbres peintures de fleurs de Vincent Van Gogh

Inspirées de l’impressionnisme et du pointillisme, les peintures de Van Gogh annoncent aussi le fauvisme et l’expressionnisme. De toutes ses célèbres peintures de fleurs, la plus connue est certainement Iris. Il a peint ce tableau un an avant sa mort, à l’asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole. Van Gogh voyait la peinture comme un exutoire, la seule manière de ne pas devenir fou. Fortement influencé par l’artiste japonais Ukiyo-e, les Iris est un tableau plein de douceur et de dynamisme.

4 – Les célèbres peintures de fleurs de Claude Monet

Décrites par Monet comme « sa faible contribution à la France », Les Nymphéas sont aujourd’hui de très célèbres peintures de fleurs. Et pour cause : Monet a peint une série de plus de 200 tableaux ! Ce fut le projet des 31 dernières années de sa vie, un cadeau dont le Musée de l’Orangerie le remercie encore.

5 – Le langage des fleurs, Alfons Mucha

Peintre, affichiste, graphiste, illustrateur et professeur d’art, Mucha dédie sa création artistique à l’art nouveau. Le langage des fleurs est une magnifique lithographie en couleurs. Elle fait partie d’une série composée également de Byzantine, et Femme à la marguerite. Grâce à ses courbes harmonieuses, ses couleurs pâles et ses contours noirs, cette œuvre allie parfaitement douceur et puissance.

6 – Bauerngarten, parmi les célèbres peintures de fleurs de Gustav Klimt

Tournesols, myosotis, coquelicots, marguerites, roses… Klimt a laissé derrière lui de célèbres peintures florales, dont la beauté nous émeut encore aujourd’hui. Bauerngarten – ou Jardin de campagne – séduit par son équilibre entre harmonie des couleurs et liberté dans la composition. Véritable ode à la flore, ce tableau impressionniste exprime toute la force d’une nature parfaite à l’état sauvage. Le vert, le rouge et les touches de bleu se mélangent pour former un salmigondis naturellement grandiose.

7 – Les Fleurs de l’abîme de René Magritte

Les Fleurs de l’abîme – ou des abysses – expriment toute la difficulté d’une période dépressive pour Magritte. Mais c’est aussi l’époque où il rencontre André Breton et prend part au mouvement surréaliste. En résulte ce tableau, aussi intrigant qu’indocile.

8 – Dalinae Viola Cogitans, Salvador Dalí

Dix ans après sa Rose méditative, Dalí se lance dans la réalisation de 15 lithographies de « fleurs surréalistes ». Il y explore ses thématiques favorites, avec un engouement non-dissimulé et une créativité toujours aussi impressionnante. Dans ses œuvres, les notes de musique sortent des pistils et les fleurs semblent détenir les clés du temps. Sa Dalinae Viola Cogitans est quant à elle humanisée, dotée d’un pied-racine, de feuilles-mains et d’yeux-fleurs. Au centre, on pourrait même discerner une moustache sur une fleur jaune. Peut-être une tentative d’autoportrait en fleurs ?

9 – Untitled, Robert Combas

Street-artiste figuratif, Robert Combas est à l’origine du mouvement de la figuration libre. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes français les plus importants de sa génération. Son œuvre Untitled est un hommage à la puissance et à la beauté naturelle des fleurs.

10 – Dancing on the Full Moon, Sofia Fotiadou

Peintre surréaliste contemporaine, Sofia Fotiadou déforme les fleurs pour laisser libre court à l’imagination des spectateur.ice.s. Un monde parallèle, dans lequel les normes de beauté toxiques n’ont plus de sens. Subsiste seulement la splendeur naturelle et l’infini de notre imaginaire.

Les célèbres peintures de fleurs, une voix écologique ?

Depuis plusieurs décennies, l’homme puise dans la nature pour assouvir ses besoins et ses désirs. Pourtant, nous savons aujourd’hui qu’une telle destruction des ressources naturelles mène l’humanité à sa perte. Dans ce contexte, les peintures de fleurs peuvent être une nouvelle voie vers l’écologie. Non pas de l’action directe, mais d’une glorification de la nature avec laquelle les hommes ont bien besoin de reconnecter…