Les best sellers d’Artsper
Le monde de l’art japonais est en constante évolution. Tout au long de l’histoire, les artistes japonais ont utilisé l’art comme une forme d’activisme. Par exemple, pour protester contre la guerre et l’utilisation d’armes nucléaires après le bombardement d’Hiroshima en 1945. Aujourd’hui, les artistes japonais continuent de repousser les limites de l’art contemporain. Tout en défiant les traditions occidentales, ils influencent les artistes du monde entier. Découvrez avec Artsper cinq artistes japonais contemporains que vous devriez connaître !
Connue pour ses installations « Infinity Rooms », ses pois et son amour pour les citrouilles, Yayoi Kusama est l’une des plus célèbres artistes du 21ème siècle. Elle a été reconnue pour la première fois en tant qu’artiste dans les années 1960 à New York. C’est là qu’elle s’était installée pour pratiquer son art après un conflit avec sa famille au Japon. L’art de Kusama, se caractérise par des couleurs vives et des répétitions. Il se nourrit des hallucinations qu’elle avait eues enfant. Tout au long de sa vie, l’art permet à Kusama de faire face à son trouble obsessionnel-compulsif. Ses œuvres poétiques explorent également les thèmes de la liberté, des illusions visuelles et de la sexualité.
L’artiste Takashi Murakami, né à Tokyo, est célèbre pour avoir aboli la distinction entre « le grand art » et « le petit art ». Son style, baptisé « Superflat » par l’artiste, s’inscrit dans l’héritage de la culture artistique japonaise, comme le manga et l’anime. Il reprend des contours semblables à ceux des dessins animés, des couleurs unies et pratiquement aucune perspective ou profondeur. Ainsi, Murakami mêle des éléments de la culture populaire japonaise avec des aspects de l’histoire politique et sociale du pays. Ce faisant, il interroge l’américanisation du Japon et la « superficialité » de la culture de consommation japonaise d’après-guerre.
L’artiste pluridisciplinaire Yoko Ono a quitté le Japon pour s’installer à New York en 1953. Dans la décennie suivante, elle s’implique sur la scène artistique et rejoint la communauté des artistes expérimentaux Fluxus. Sa vie et son œuvre ont été fortement consacrées à l’activisme pour la paix, mettant en scène plusieurs performances avec son mari John Lennon.
Son œuvre Cut Piece, réalisée en 1964, est un exemple de la manière dont Yoko Ono a repoussé les limites de l’art de la performance. Elle s’agenouillait sur une scène vide devant une paire de ciseaux, invitant les spectateurs à couper des parties de ses vêtements et à les rapporter à leur place. En impliquant les spectateurs dans l’art, Ono remet en question la définition de l’art en tant que pièce finie offerte à un public. La performance dépend, au contraire, du public, et le processus de création fait partie intégrante de l’œuvre.
Il est célèbre pour ses représentations d’enfants, inspirées par les mangas et les dessins animés. Les peintures de Yoshitomo Nara sont à la fois troublantes par leur gravité et attachantes par leur aspect enfantin. Comme Murakami, Nara ne fait pas de distinction entre les beaux-arts et la culture populaire. Il emprunte, lui aussi, des éléments visuels aussi bien à l’Orient qu’à l’Occident. Ses œuvres portent en elles une contradiction supplémentaire : la coexistence de l’enfance et de l’âge adulte. Bien que ses sujets soient des enfants, les œuvres s’adressent à un public adulte. Les émotions nuancées, qui se cachent derrière les visages d’enfants, renvoient à des émotions complexes, telles que l’anxiété, la rébellion et la contemplation.
L’œuvre Uncertain Journey est un exemple du style artistique caractéristique de Chiharu Shiota. L’artiste est connue pour son utilisation combinée d’objets du quotidien et de fil tissé, qui donnent des installations souvent monumentales et oniriques. Ses œuvres exigent un engagement physique et émotionnel de la part des spectateurs, qui sont invités à entrer et à naviguer dans l’espace de l’installation. Plaçant le corps au centre de l’expérience, elles suggèrent le mouvement, le passage du temps et la nature floue et indéterminée des souvenirs et des rêves.
La diversité et l’innovation de l’art japonais l’ont placé au premier rang sur la scène artistique contemporaine internationale depuis l’après-guerre. Tout au long de l’histoire, le Japon a exercé une influence majeure sur l’art occidental. De l’impressionnisme à l’expressionnisme abstrait en passant par la popularisation des mangas, les artistes japonais ont inspiré les plus grands noms. Vous connaissez maintenant cinq de nos artistes japonais préférés du moment, lequel aimeriez-vous ajouter à cette liste ?
Fondée en 2013, Artsper est une marketplace en ligne d’art contemporain. En partenariat avec 1 800 galeries d’art professionnelles autour du monde, elle rend accessible à tous la découverte et l’acquisition d’œuvres d’art.
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