10 Recycling-Künstler die Sie kennen sollten

Nachhaltigkeit steht weiterhin im Mittelpunkt politischer, wirtschaftlicher und sozialer Debatten. So wie sich die Diskussionen aufheizen, tut dies auch der Planet, und die zeitgenössische Kunst hat sich mit ‚Recycling‘ zur Debatte gesellt. Ob sie nun politisch motiviert sind oder einfach in Duchamps Fußstapfen treten, diese Künstler schaffen inspirierende und originelle Werke. Indem sie mit recycelten Materialien arbeiten, regen diese Künstler ihre Betrachter dazu an, die Nachhaltigkeit und die ökologischen Auswirkungen des künstlerischen Prozesses zu hinterfragen. Da sie biologisch abbaubare Medien bevorzugen, sind ihre Werke sowohl schön als auch flüchtig. Artsper lädt Sie ein, 10 der besten Künstler zu entdecken, die mit recycelten Materialien arbeiten. 

1. Vik Muniz

Der brasilianische Künstler Vik Muniz steht im Mittelpunkt der Bewegung für recycelte Kunst. Er wurde Mitte der 1980er Jahre von einem Kunsthändler in New York entdeckt und hat sich auf die Reproduktion von Meisterwerken mit recycelten Materialien spezialisiert. Seine Materialien reichen von Müll über geschredderte Zeitschriften, Drähte, Puzzleteile und sogar Staub. Muniz schafft großformatige Werke, deren Komposition es erfordert, dass sie aus der Höhe digital auf den Boden projiziert werden. Im Mittelpunkt des Dokumentarfilms „Waste Land“ steht Muniz‘ Projekt Jardim Gramacho in Rio de Janeiro, das drei Jahre lang auf der größten Brachfläche der Welt stattfand.

Für dieses Projekt arbeitete Vik Muniz mit „Pickern“ zusammen, die Abfälle für den Künstler und seine Recycling-Kunstprojekte sammelten. Die Sammler setzten die Stücke dann zu Skulpturen zusammen, die in einer Lagerhalle auf dem Boden vorgeführt wurden. Am Ende des Projekts verkaufte der Künstler alle Fotografien im Rahmen einer Auktion und spendete den Erlös an die Sammler, die an dem Projekt teilgenommen hatten.

2. Derek Gores

Der floridianische Künstler, Designer und Illustrator Derek Gores ist ein Meister in der Kunst der Collage geworden. Er schafft seine Werke aus geschreddertem Zeitschriftenpapier, Etiketten und anderen recycelten Materialien. Gores ordnet seine Materialien zunächst nach Farben und kreiert dann Bilder daraus. Seine Kunstwerke aus recycelten Materialien zeigen meist Porträts von Frauen oder Alltagsszenen, die von der Welt der Mode und des Designs inspiriert sind. Obwohl seine Werke ein Mosaik aus verschiedenen Objekten sind, bleiben sie auffallend fließend und anmutig.

3. Tim Noble und Sue Webster

Die britischen Künstler Tim Noble und Sue Webster lernten sich 1986 während ihres Studiums der bildenden Kunst in Nottingham kennen. Das Paar ist für seine ikonischen „Schattenskulpturen“ bekannt, die sie aus recycelten Materialien und Müll herstellen. Diese beleuchten sie dann, um Schatten auf die Wände und den umliegenden Boden zu werfen. Auf den ersten Blick mag das Werk wie ein Müllhaufen aussehen, sobald jedoch das Licht eingeschaltet wird, enthüllt der Schatten der Skulptur ein unglaublich detailliertes und realistisches Bild auf der Wand.

4. Guerra de la Paz

Das Kollektiv Guerra de la Paz ist eine Gruppe kubanischer Künstler, die von Alain Guerra und Neraldo de la Paz gegründet wurde. Die in Miami ansässigen Künstler arbeiten mit unkonventionellen Materialien wie recycelter Kleidung, aus der sie sehr farbenfrohe Skulpturen erschaffen. Ihre Werke sind oft Interpretationen klassischer Kunstwerke und vermitteln häufig zutiefst politische Botschaften. Paz‘ Kunst hinterfragt die moderne Konsumgesellschaft und die Art und Weise, wie wir Gegenstände, die noch in gutem Zustand sind, wie etwa Kleidung, blindlings benutzen und wegwerfen.

5. Nik Gentry

Nick Gentry ist ein in London ansässiger Künstler, dessen Markenzeichen das Recycling von gebrauchten Disketten (dem Vorläufer des USB-Laufwerks) ist, auf die er erstaunlich futuristische Porträts malt. Seine Arbeit ist von der Entwicklung des Konsumverhaltens, der Technologie und der Cyberkultur in unserer Gesellschaft beeinflusst. Gentry verwendet auch gebrauchte Filmrollen, VHS-Disks und Röntgenbilder, die er geschickt in seine Porträts integriert.

6. Wim Delvoye

Der belgische Künstler Wim Delvoye ist berühmt für die Verwandlung gebrauchter Gegenstände in spektakuläre Kunstwerke. Für seine Reifenserie schnitzte Delvoye zarte florale und organische Muster in verschiedene Reifen und obwohl die Reifen ihre ursprüngliche runde Form behielten, sah das Ergebnis aus, als sei es aus gegossenem Metall oder geschnitztem Holz gefertigt. Delvoye verwendet auch Metall, Stahlkappen oder sogar Kipplaster, um seine Werke in kostbare, spitzenähnliche Hüllen zu verwandeln.

7. Khalil Chishtee

Der pakistanische Künstler Khalil Chishtee hat sich auf die Herstellung lebensgroßer Skulpturen aus recycelten Plastiktüten spezialisiert. Für den Künstler ist dieses Material eine Metapher für das „Recycling unserer Identität“ und eine Möglichkeit, die Hindernisse in unserem Leben zu überwinden. Chishtees Arbeiten stellen auch die Idee des Wertes in der bildenden Kunst in Frage, wo Bronze, Holz oder Stein aufgrund ihres historischen Kontextes höher angesehen sind.

8. Subodh Gupta

Der indische Künstler Subodh Gupta lebt und arbeitet in Neu-Delhi und fertigt großformatige Skulpturen aus Alltagsmaterialien. Er wählt Objekte aus, die in der indischen Kultur eine besondere Bedeutung haben, und recycelt sie dann, indem er sie in seine Installationen einbaut. Guptas Kunst ist somit tief in der indischen Kultur verwurzelt, einer Kultur, die sich durch die Globalisierung schnell verändert. Die Objekte, die er für seine Arbeiten verwendet, haben bereits eine Geschichte, aber Gupta fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu, wenn er sie in seine Werke integriert.

9. Ptolemy Elrington

„Ich stoße auf viele Dinge, die aufgegeben wurden, und finde in ihnen mehr als nur ihren eigentlichen Wert.“ Der in der Küstenstadt Brighton lebende Künstler Ptolemy Elrington untersucht in seinen Skulpturen die Schäden, die durch nicht nachhaltige Ressourcen verursacht werden. Durch die Verwendung von Fundstücken aus Industrieprodukten, wie Einkaufswägen oder Autokappen, eröffnet Erlington einen wichtigen Dialog über die Auswirkungen von Abfall auf unsere Umwelt.

10. Yuken Teruya

Der japanische Künstler Yuken Teruya erforscht ebenfalls die gefährlichen Auswirkungen unserer zügellosen Konsumgewohnheiten. In seinem Recycling-Kunstprojekt verwandelt er einige der größten Namen des Kapitalismus in mystische Wälder. Teruya bedient sich der alten japanischen Kunst des Kirigami, einer Abwandlung des Origami, bei der das Papier nicht einfach gefaltet, sondern geschnitten wird. Seine Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen einiger der renommiertesten Museen der Welt vertreten, darunter das MoMA und das Guggenheim in New York, die Charles Saatchi Collection in London und das Mori Art Museum in Tokyo. 

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