Les célébrités dans l'art

Pourquoi la vie secrète des célébrités les plus influentes nous intrigue t-elle autant ? Sommes-nous admiratifs voire jaloux de leur succès ? Friands de paillettes et de glamour ? Ou simplement à l’affût du moindre drame qui pourrait surgir dans leur vie, d’apparence si parfaite ? Quoi qu’il en soit, nous aimons les stars parce qu’elles font partie intégrante de la culture populaire. Les artistes sont conscients du profond attachement que nous éprouvons face aux célébrités. De ce fait, ils se servent abondamment de ces illustres visages comme de sujets pour leurs œuvres ! Qu’ils critiquent ou honorent le culte de la célébrité, ils emploient leur art pour dévoiler leurs opinions quant à cette obsession sociale.

Découvrez 7 œuvres d’art autour des célébrités dans l’art. Nourries de culture populaire, elles méritent sans aucun doute que vous y prêtiez attention !

#1 Andy Warhol, Marilyn Diptych

Andy Warhol est l’artiste nous venant le plus souvent à l’esprit lorsque nous imaginons des visages de célébrités dans l’art. Il est réputé pour son observation approfondie du monde des stars et de la société de consommation de masse, une tendance dominante qui s’applique encore à la société actuelle. Ses portraits de personnes riches et célèbres exaltent à la fois leur statut d’élite tout en dénonçant l’obsession que la société porte à cette culture populaire et à son matérialisme. Warhol invite ainsi son public à réfléchir aux conséquences de la présence continue des médias de masse dans la vie quotidienne. 

Dans son diptyque monumental de Marilyn, Warhol attire l’attention du spectateur, non seulement par la taille de l’œuvre mais surtout par son sujet. Le sex symbol Marilyn Monroe y est dépeint comme un produit de consommation destiné à être commercialisé à la chaîne. Cette icône représentée 50 fois, est comme suspendue dans une sorte de vide abstrait par le processus de fabrication de Warhol. C’est aussi une référence aux démons et à la fin tragique de cette super star. Comme un clin d’œil à la production de masse, le Diptyque de Marilyn laisse entendre que les célébrités ne seraient que de simples divertissements préfabriqués et que les artistes modernes feraient office de machines. De plus, cette représentation en damier que Warhol donne de Marilyn, définit sa méthode artistique : un traitement automatique et une reproduction mécanique. Ce faisant, il prouve que la peinture n’est plus un médium élevé. 

#2 Bert Stern, Twiggy, Vogue

Bert Stern, « l’original madman », est réputé pour avoir créé sa propre success story. Il est considéré comme le pionnier de la mode provocatrice. Il redéfinit la photographie commerciale et la publicité moderne grâce à ses campagnes publicitaires innovantes et à ses éditoriaux de magazine. 

Stern photographie de nombreuses célébrités de premier rang. Par exemple, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Twiggy, Kate Moss, Madonna et Scarlett Johansson. Entouré des femmes les plus glamour du monde, Stern est considéré comme un artiste prestigieux, appartenant à l’élite. Ses portraits de célébrités dans l’art explorent donc la féminité, le désir et la créativité. Fasciné par les femmes et par leur beauté, le photographe autodidacte demeure à jamais dans les mémoires comme figure de proue du milieu de la mode sur la scène internationale.

#3 Candice Breitz, Love Story

Love Story est une œuvre cinématographique, offrant une expérience audiovisuelle complète et intrigante. Elle propose aux spectateurs une simple projection qui prend place dans une salle obscure. Elle met en vedette les personnalités Julianne Moore et Alec Baldwin. Assis dans des fauteuils de réalisateurs contre un écran vert, ceux-ci se font passer pour des réfugiés. Les acteurs offrent au public six interviews de demandeurs d’asile ; les réfugiés gardent le silence alors que les célébrités s’expriment. Certes, les récits ne soient pas narrés de manière absolument indiscutable. Mais la singularité de l’approche cinématographique rend ici impossible la négation de la douloureuse histoire de ces personnes. Julianne Moore et Alec Baldwin évoquent des expériences de personnes marginalisées, qui ne sont manifestement pas les leurs. Et pourtant les spectateurs ressentent tout de même de l’empathie.

Love Story explore la façon dont le monde du divertissement et de la culture populaire manipulent les émotions du public. L’œuvre critique ce besoin hégémonique de reconnaissance, que façonnent les célébrités pour attirer l’attention du public. Un parti pris reconnu par Julianne Moore et Alec Baldwin, qui remercient les auteurs d’avoir partagé leurs histoires. Le montage habile de Love Story reflète de manière éloquente la préoccupation des artistes quant au fait que le public se soucie uniquement du sort des personnes défavorisées sous l’effet d’une propagande émotionnelle articulée par l’industrie du divertissement. 

#4 Alison Jackson, Kim Kardashian & Kanye West

Alison Jackson est connue pour ridiculiser impitoyablement les célébrités. L’artiste est fascinée par ce sentiment du public qui croit si bien connaître les personnes célèbres. Jackson s’intéresse surtout au  «culte de la célébrité ». Pour elle, il s’agit d’un immense investissement émotionnel consenti par le public pour le mode de vie des célébrités. La relation entre une célébrité et le commun des mortels étant majoritairement improbable, Jackson ne comprend pas ce besoin inhérent de célébrité. 

Ce  « culte de la célébrité » est souligné dans son art. Jackson cible les stars et en fait le sujet de ses œuvres. Elle veut renforcer le fait que les gens ordinaires ne connaissent pas, en réalité, les célébrités qu’ils adulent. Ainsi, elle travaille avec une équipe de sosies professionnelles et des décors soigneusement construits. C’est une façon pour Jackson de soutenir que le culte de la célébrité relève d’une fausse idée. Ici, nous voyons Kim Kardashian et Kanye West en train de passer leur modeste lune de miel, pas très glamour, dans un camping-car. Si Kim Kardashian n’est pas vraiment célèbre pour une raison précise, sa notoriété découle de son image publique iconique et controversée. Les images satiriques de célébrités dans l’art sont une façon pour Jackson de montrer que les stars représentent un certain type d’idéal irréaliste. Ainsi, ses œuvres sont une critique permanente de la culture des célébrités.

#5 Richard Philips, Most Wanted

L’œuvre Most Wanted démontre le paradoxe entre le désir et le mercantilisme grâce au recours à des portraits de célébrités dans l’art.. En référence aux 13 Most Wanted Men de Warhol, Philips rassemble les 5 acteurs les plus célèbres d’Hollywood connus pour leur sex-appeal universel. La capacité de ces hommes à faire progresser les programmes commerciaux avec un minimum d’efforts témoigne de leur popularité et de leur taux de réussite. Comme le montrent les œuvres de Philips, les talents de ces célébrités ne sont pas mis à l’épreuve. Au contraire, ils sont simplement présentés comme un moyen de maximiser leur « valeur marchande ».

Richard Philips est particulièrement intéressé par les obsessions sociales. Il explore la complexité du pouvoir, de la sexualité et de la célébrité dans les médias grand public. À partir de photos présélectionnées, l’artiste crée des portraits de célébrités à grande échelle et très détaillés. Philips donne un nouveau sens à la représentation visuelle des célébrités : la présence de l’idéalisme et de la propagande dans la publicité. Le grand public s’est habitué à la perfection physique des stars Hollywoodiennes, ce qui déroute Philips. Les célébrités de premier ordre disposent de moyens énormes qui permettent un potentiel publicitaire illimité. En résistant soigneusement à l’idolâtrie des grandes vedettes, Philips a créé Most Wanted. Une œuvre qui vise à dénoncer les pratiques dominantes de la culture pop.

#6 Alice X. Zhang, Taylor Swift

L’artiste sino-américaine Alice X. Zhang, également connue sous le nom d’AliceXZ, est illustratrice, designer et artiste visuelle. Ayant commencé par une carrière indépendante à plein temps, AliceXZ s’est épanouie dans l’industrie du jeu, de la bande-dessinée et du cinéma. Son talent indéniable lui a permis de décrocher des clients de renom, dont Disney, Marvel et DC films. Grâce à son expérience approfondie des héros modernes, AliceXZ aborde souvent les thèmes du féminisme, de l’égalité et de la justice sociale. 

Des célébrités comme Taylor Swift, devenue très médiatisée en raison de ses opinions politiques ces dernières années, sont visibles dans le travail de l’artiste. Avec la récente sortie du documentaire #MissAmericana de Swift, AliceXZ raconte comment le film a suscité chez elle une forte résonance. Surtout lorsque Swift ajoute : « Désolé, j’aurais donc fais trop de bruit dans ma propre maison ? En tout cas, ça a marché. Et ce, grâce aux chansons que j’ai écrit sur ma propre vie ». Les stars qui transmettent des leçons de vie inspirantes et qui font preuve d’une maturité remarquable sont au cœur des intérêts d’AliceXZ. Elle démontre fréquemment la bravoure, le courage et la force cachés derrière ces stars super-héros. 

#7 Johan Andersson, Angelina

Johan Andersson connaît de grands succès tout au long de sa carrière. Il figure dans le Top 100 des créateurs les plus influents du monde et fait partie du Top 20 des artistes emblématiques, selon le journal The Independent. Il expose ses œuvres à la Saatchi Gallery, au V&A Museum et à la National Portrait Gallery aux côtés de Damien Hirst et Francis Bacon. Enfin, il participe également à des foires d’art de renommée mondiale à Bâle et Miami, Paris, New York et Londres. 

Mais pourquoi toute cette reconnaissance est-elle si importante ? Parce que Johan Andersson parle au nom de ceux qui ne peuvent pas se faire entendre. Ses œuvres sont empreintes de réalité et de militantisme. Les drames personnels sont fréquents dans le monde entier, mais le discours sur cette souffrance est limité et souvent négligé. Ce portrait d’Angelina Jolie après une intervention chirurgicale mammaire revêt une valeur sentimentale. En effet, la mère d’Andersson a souffert d’un grave cancer du sein. Cette iconographie vise à renforcer l’idée que la beauté demeure, même après une intervention chirurgicale lourde. Angelina Jolie, connue pour sa beauté, est toujours rayonnante dans le portrait d’Andersson, même après une double mastectomie. L’œuvre d’art vise à redéfinir les canons de la beauté. 

Andersson fait don de ses peintures au profit de plusieurs causes : victimes de torture, du cancer, sans-abris, etc. En rébellion contre la souffrance, Johan Andersson transforme le portrait de célébrités en activisme humain. C’est sa façon de donner de l’espoir et de la positivité à ce monde cruel. 

Les célébrités dans l’art, une obsession jamais démentie

L’attachement que l’on éprouve quant au style de vie propre aux célébrités continue de se manifester fortement aujourd’hui. Que vous vous consacriez quotidiennement à l’actualité people ou que vous choisissiez de limiter votre attrait pour les stars au grand écran, les célébrités font indéniablement partie de nos vies ! Les artistes ont exploré toutes les facettes de ce phénomène obsessionnel en s’amusant avec les représentations de célébrités dans l’art. En tant que modèle populaire des temps modernes, les personnalités de premier plan ont sans aucun doute alimenté la culture artistique populaire.