Les best sellers d’Artsper
Né le 27 août 1890 à Philadelphie, aux États-Unis, Emmanuel Radnitsky, plus connu sous le nom de Man Ray, a révolutionné la technique de la solarisation dans ses photographies surréalistes nommées Rayographies. Après avoir refusé une bourse d’études en architecture en 1908, il s’est lancé dans une aventure artistique, soutenu par ses parents qui ont transformé en atelier une partie de leur maison.
Il a émergé au sein du modernisme américain dans les années 1910, puis s’est épanoui à Paris dans les années 1920 et 1930, où il s’est impliqué fortement au sein de mouvements tels que le cubisme, le futurisme, le dadaïsme et le surréalisme. Il a notamment perfectionné des techniques de photographie telles que le photogramme et a collaboré avec Lee Miller sur la solarisation. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’est installé à New York dans les années 1940, où il s’est fait connaître comme photographe de mode. Man Ray a poursuivi une carrière qui a fait le tour des continents et des mouvements artistiques, laissant une trace indélébile dans le monde de l’art.
Initialement connu pour ses peintures abstraites, Man Ray a adopté une attitude plus souple, passant d’une forme artistique à l’autre. Influencé par Dada et le surréalisme, il conteste la supériorité de la peinture sur la photographie et privilégie le motif de l’œuvre d’art par rapport à l’œuvre d’art elle-même.
Man Ray a été influent à la fois sur le dadaïsme à New York et sur le surréalisme à Paris. Initialement inspiré par le cubisme et l’expressionnisme, il a touché à plusieurs domaines : la sculpture, la peinture, le cinéma et la photographie. Vivant à Paris depuis 20 ans, il a été en contact avec des artistes de premier plan tels que Max Ernst, Salvador Dali et Picasso. Sa rencontre avec Marcel Duchamp l’a fait évoluer vers le dadaïsme, remettant en cause les notions traditionnelles de l’art et prônant la spontanéité. Aux côtés de Duchamp et Francis Picabia, Man Ray est devenu l’une des figures principales du mouvement Dada.
À Paris, Man Ray a développé la technique de la rayographie (terme dérivé de son nom de famille et de la photographie), créant des images sans appareil photo en manipulant des objets et de la lumière sur du papier photosensible. Cette approche innovante confère à la photographie traditionnelle une qualité surréaliste, comme en témoigne sa célèbre Rayographie sans titre de 1922.
Les rayographies de Ray s’écartent des méthodes traditionnelles. En manipulant la lumière et les objets, il crée des compositions abstraites et irrationnelles, contribuant ainsi de manière significative au mouvement surréaliste. Ray s’est éloigné de la peinture en explorant la rayographie et a adopté la gestion directe de la lumière comme principal moyen d’expression artistique.
Lorsque Man Ray entreprend en 1929 une liaison amoureuse et une collaboration artistique avec le photographe surréaliste Lee Miller, il révolutionne la technique de la solarisation.
Cette technique, découverte accidentellement, devient pour Man Ray un outil permettant d’échapper à la banalité. Elle consiste en une inversion partielle ou totale des densités de l’image par une surexposition intense, ce qui donne une photographie dont les tonalités sont inversées.
Par ailleurs, il crée Object to be Destroyed (1932), en réponse à la perte de Miller, où l’on voit son œil sur un métronome avec des instructions de destruction. En 1957, des étudiants ont suivi les instructions, ce qui a conduit à la destruction de l’œuvre, qui a été ensuite renommée Objet indestructible.
Noir et blanche, 1926, apparue pour la première fois dans le magazine Vogue, elle représente Kiki de Montparnasse à côté d’un masque de cérémonie africain. L’image reflète la fascination de l’artiste pour l’art africain. En 2017, Noir et blanche a été achetée pour 2,6 millions d’euros (3 120 658 dollars) chez Christie’s à Paris, se classant ainsi au 14e rang des photographies les plus chères en vente aux enchères.
En 1932, Man Ray a photographié un portrait de Lydie, un modèle français de cancan, accentué par le maquillage et des cils allongés. En déposant de petites perles de glycérine sur son visage, il simule ingénieusement des larmes. Il a recadré méticuleusement la photographie et l’a intégrée à une œuvre publiée, la transformant en chef-d’œuvre autonome. Ray révèle un récit captivant, mêlant fantasmes et émotions brutes, oscillant entre passion fervente et profonde souffrance.
Le violon d’Ingres, photographie emblématique de Man Ray datant de 1924, représente le dos nu de Kiki de Montparnasse. Ray a dessiné deux motifs noirs sur le dos de Kiki, semblables à des trous de violon, pour donner l’impression qu’il s’agit d’instruments de musique. Alice Prin, connue sous le nom de Kiki de Montparnasse, a été son amante et sa muse lorsqu’il vivait à Paris, figurant dans plusieurs de ses œuvres célèbres. Ray dessine sur son dos des marques en forme de violon et expérimente l’effet Sabatier pour obtenir un effet argenté. L’effet de solarisation transforme les photos en pleine exposition, ce qui donne des images noir et blanc saisissantes, tandis que l’effet Sabattier génère des photos partiellement exposées, ce qui permet d’obtenir une large variété de tons.
Cette oeuvre emblématique a atteint le record mondial de la photographie la plus chère mise aux enchères, soit 12,4 millions de dollars chez Christie’s New York en mai 2022.
Ray a également réalisé un certain nombre de courts métrages entre 1923 et 1929 : telles que L’Étoile de Mer, Emak Bakia, ainsi que Les Mystères du château Dé.
Les photographies surréalistes de Man Ray sont le reflet de son approche innovante, notamment de sa maîtrise de techniques tels que la solarisation. Sa plongée dans le dadaïsme à New York et le surréalisme à Paris a ouvert la voie à des œuvres emblématiques telles que Le Violon d’Ingres. Pour mieux découvrir le parcours artistique de Man Ray, artiste aux multiples talents, non seulement photographe mais aussi peintre, explorez notre vaste collection.
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