9 artistes de la sculpture hyperréaliste à connaître

sculpture hyperréaliste
Ron Mueck, Boy

Elle nous fascine, elle nous surprend, nous laisse perplexe, la sculpture hyperréaliste est particulièrement déstabilisante ! Elle joue sur notre instinct voyeuriste et nous offre une rare opportunité de nous livrer sans borne à l’observation anatomique de nos semblables. Coup de projecteur sur 9 artistes qui se sont essayés à la sculpture hyperréaliste ! 

#1 Duane Hanson

sculpture hyperréaliste
Duane Hanson, Tourists II, 1988

Duane Hanson était un sculpteur hyperréaliste américain né en 1925 qui a influencé une génération entière de sculpteurs tels que Ron Mueck. Au-delà de la représentation parfaite de la réalité, les sculptures de Duane Hanson abordent les problématiques sociétales de son époque.

L’homme, la condition humaine et la violence sociale sont les thèmes centraux des 144 sculptures qu’il a réalisées au cours de sa carrière grâce à la technique du « life casting ». L’artiste travaille par moulage sur modèle vivant. Ensuite, les sculptures sont faites de fibre de verre et de différentes résines. Les parties du corps sont ensuite assemblées et peintes à l’acrylique ou à l’huile pour obtenir l’effet hyperréaliste désiré : taches de rousseur, veines, rides etc.  Duane Hanson apporte la touche finale en habillant, coiffant et accessoirisant ses sculptures.

Après avoir réalisé des sculptures aux messages forts faisant echo à la guerre du Vietnam dans les années 1960, Duane Hanson opère un tournant dans le choix et le traitement de ses sujets à partir de 1970 et opte pour un langage beaucoup plus implicite ; l’artiste n’en dénonce pas moins la société de surconsommation américaine et l’illusion de bonheur grâce à la possession matérielle.

#2 Ron Mueck

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Ron Mueck, Couple under an umbrella

Ron Mueck est probablement le représentant le plus connu de la sculpture hyperréaliste : d’origine allemande et né en Australie, il débute sa carrière comme confectionneur de maquettes et de marionnettes pour des films. Ce n’est qu’en 1996 qu’il se tourne vers la sculpture de manière artistique après avoir été présenté à Charles Saatchi par sa belle-mère, elle-même artiste. Il se fait connaître grâce à une sculpture représentant son père inanimé, miniature et nu.

A base de résine, de fibres de verre, et de silicone, Ron Mueck crée des sculptures d’un réalisme saisissant et joue sur les échelles. Plus grandes ou plus petites que nature, les sculptures plongent le spectateur dans l’intimité de ses modèles, avec un certain attrait pour la morbidité des corps. Représentés sans faux-semblant, la matérialité des corps (pesanteur, vieillissement etc.) confère à ses sculptures une carnation parfois plus vraie que nature. Les sculptures de Ron Mueck parlent le plus souvent de la solitude, de la vulnérabilité, et de l’aliénation, tout en abordant des thèmes plus universaux comme la naissance, la mort ou encore la vieillesse.

#3 Maurizio Cattelan

sculpture hyperrealiste
Vu de l’exposition « Libre ! » en 2014 au Musée des Beaux-Arts de Rennes

Maurizio Cattelan est l’une des superstars de l’art contemporain aujourd’hui. Né à Padoue en 1960, il apparaît comme le trublion du monde l’art, tant son œuvre est grinçante et provocante, et brouille les codes du monde de l’art. Ses artistes de référence sont sans surprise Marcel Duchamp et Andy Warhol.
Les sculptures hyperréalistes de Maurizio Cattelan sont essentiellement tragi-comiques. Elle remettent en cause le pouvoir et l’autorité sous différentes formes : Hitler agenouillé en position de prière tel un petit garçon repenti, le pape Jean-Paul II écrasé par une météorite, ou encore les lettres blanches d’HOLLYWOOD placées au-dessus de la plus grosse décharge de Sicile. L’artiste a un sens de l’humour plutôt acerbe et le message de son œuvre est assez univoque : la vie est une farce. Bien que subversif dans ses œuvres, l’artiste mène une vie relativement simple et a annoncé sa retraite de la vie artistique il y a quelques années pour pouvoir se consacrer à ToiletPaper, son magazine de photos sans légendes aux influences surréalistes.

#4 Patricia Piccinini

sculpture hyperréaliste piccinini
Patricia Piccinini, Poised runner, 2017

Patricia Piccinini est une artiste australienne parmi les plus renommées de sa génération. Ses sculptures hyperréalistes explorent les relations de la science avec la nature, l’art et de l’environnement. Les sculptures de Patricia Piccinini sont fascinantes car elles représentent de manière hyperréaliste des créatures monstrueuses pourtant sorties tout droit de l’imagination de l’artiste. Ces créatures sont des espèces de mutants provenant d’expériences biotechnologiques. Au coeur de son travail, elle questionne ainsi les notions de gènes, de normalité, de mutation, et la frontière entre l’homme et l’animal. Ses œuvres, à base de silicone, de matériaux plastiques ou organiques (poils d’humains ou d’animaux), abordent les thèmes de fond de l’enfance ou de la maternité.

#5 Sam Jinks

sculpture hyperréaliste
Sam Jinks

Sam Jinks est un sculpteur australien dont les oeuvres parlent principalement de la vulnérabilité émotionnelle. Ses œuvres sont faites en silicone, fibre de verre, résine et sont peaufinées grâce à des éléments biologiques tels que des cheveux humains, ce qui renforce leur aspect hyperréaliste. Ses sculptures suggèrent des moments privés et intimes dans lesquels le spectateur se trouve projeté, et ce d’autant plus que les modèles de l’artiste sont le plus souvent nus et les yeux fermés ou détournés, les rendant en quelque sorte complices de notre voyeurisme. Alors que le spectateur assiste à ces moments de mise à nu suspendus –vieillesse, enfance, contemplation silencieuse-, ils le renvoient par là-même à sa propre fragilité. Les œuvres de Sam Jinks ont été exposées à la Biennale de Venise et dans de nombreux musées en Australie et dans le monde entier.

#6 Marc Sijan

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Marc Sijan, Embrace

Marc Sijan est un artiste américain né en Serbie et paradoxalement plus connu en Europe, en Asie ou encore au Moyen-Orient qu’aux Etats-Unis. Après un diplôme d’art à l’Université du Wisconsin, il a également fait un master en science, ce qui l’a amené à suivre de nombreux cours d’anatomie et de biologie. Il travaille ses œuvres à taille humaine pendant plusieurs mois de manière très méticuleuse d’après photo, après avoir, le plus souvent, repéré par hasard quelqu’un dans la rue, ou sur modèle vivant. Une fois qu’il a réalisé ses moules, Marc Sijan applique 25 couches de peintures et vernis successifs pour atteindre l’effet de profondeur et de translucidité recherchée. Marc Sijan se dit fasciné par Michel-Ange dont il admire le travail anatomique. Cependant, au contraire de Michel-Ange, Marc Sijan ne célèbre pas les formes idéales mais s’attache au contraire aux imperfections physiques des modèles qu’il travaille. 

 #7 Sun Yuan et Peng Yu

sculpture hyperrealiste angel
Sun Yuan et Peng Yu, Angel, 2008

Sun Yuan et Peng Yu sont deux artistes chinois très controversés à cause de leur travail avec des matériaux extrêmes tels que des tissus graisseux humains, des animaux vivants, des cadavres de nouveau-nés qu’ils utilisent pour aborder les questions de la perception, de la mort, et la condition humaine. Leurs sculptures hyperréalistes sont dérangeantes et poignantes à la fois à l’image de celle intitulée «Angel» représentant un veille homme doté d’une paire d’ailes ressemblant à celles d’un poulet déplumé et comme tombé des cieux. Les œuvres de ce duo d’artiste parodient notamment les figures du pouvoir et remettent en cause nos systèmes de croyances et de valeurs, le conditionnement social et les relations entre l’Orient et l’Occident.

#8 John de Andrea

sculpture hyperréaliste
John De Andrea, Nude with black drape, 2014

John de Andrea est un sculpteur hyperréaliste américain, contemporain de Duane Hanson, qui participe à toutes les manifestations internationales dédiées à l’hyperréalisme (il a notamment participé à la Documenta V de Kassel). Il travaille ses oeuvres à base de polyester et de fibre de verre, et plus récemment s’est tourné vers le bronze. Les œuvres de John de Andrea traitent du monde des apparences et du jeu que nous jouons en société. En figeant la vie, John de Andrea veut faire passer le message que le monde n’est qu’apparence et que nous ne sommes que des pantins.

#9 Carole Feuerman

sculpture hyperréaliste
Carole Feuerman, Balance, 2013
Carole Feuerman emploie majoritairement le bronze pour confectionner ses sculptures. Elle combine également des matériaux sculpturaux conventionnels d’acier, de bronze et de résine, avec des médias plus conventionnels comme l’eau, le son et la vidéo. Son art appelle à l’interaction et à l’émotion. Elle estime que le regard du spectateur complète l’oeuvre. Ses oeuvres représentent principalement des nageuses et leurs maillots de bain colorés.La présence de détails, dans le relief et la peinture, qui vont jusqu’aux gouttes d’eau confèrent à ses création une présence quasi humaine. A travers ses sculptures, elle raconte des histoires de force, de survie et d’équilibre. Elle a réalisé de nombreuses sculptures pour des commandes publiques et est très souvent exposée en extérieur.

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