Le top 10 des peintures à l'huile sur Artsper en ce moment

Allant du portrait hyperréaliste au paysage abstrait, la peinture à l’huile contemporaine explore chaque jour de nouveaux territoires artistiques. Voyage poétique, invitation émotionnelle, émerveillement contemplatif… Découvrez les 10 meilleures peintures à l’huile disponibles sur Artsper en ce moment !

1. Petit-déjeuner aux clémentines, perfection et simplicité de la peinture à l’huile

Par ses détails et ses jeux de lumière d’une rare perfection, Francine Van Hove fait honneur à la peinture classique. Elle propose des tableaux mêlant la simplicité des scènes de vie quotidienne et une certaine forme de mystère gracieux. À la fois insaisissables et très réalistes, ces peintures sont une ode à la beauté naturelle des choses. Le Petit-déjeuner aux clémentines est une parfaite illustration de cet univers subtilement parallèle, où quiétude et mélancolie dialoguent en toute sérénité.

2. Watching The Show, la danse de la nature

Malgré son attrait pour l’aquarelle, la gravure ou la poterie, Shelley Newman revient toujours vers son premier amour : la peinture à l’huile. Ayant d’abord exploré le réalisme, elle se focalise depuis quelques années sur l’impressionnisme contemporain. Dans Watching The Show, Newman nous livre la danse d’une nature pleine de vitalité.

3. Jack Is Waiting In The Box, harmonie et multiplicité

Artiste émergente, Evelyn Morgan n’en est pas moins bourrée de talent. Son travail fusionne les techniques autant que les approches. La peinture à l’huile y côtoie le coton brodé, les formes abstraites dialoguent avec les portraits d’un grand réalisme. Jack Is Waiting In The Box, montre sa gestion incroyable des couleurs et sa fascination pour l’univers de la mode.

4. La clairière, poésie colorée et musicale de la peinture à l’huile

Admirative de la splendeur des paysages ruraux, Agnès Cellérier excelle dans leur représentation. Sa peinture à l’huile se focalise sur les changements de saison, grâce à un regard d’une extrême délicatesse. Dans La clairière, les formes et les couleurs semblent danser au rythme du temps. Une poésie musicale que nos yeux ne cessent de se délecter.

5. The California dream, une parenthèse de sérénité

Fortement inspiré par Dalí et Picasso, Al Freno propose aux spectateur.ice.s un voyage pictural dans son monde d’une absolue tranquillité. Passionné par la couleur bleue, l’artiste multiplie les représentations d’étendues d’eau plate et paisible. Une quiétude que l’on retrouve avec délice dans The California dream !

6. Pieces of me, la peinture à l’huile comme médium d’éveil émotionnelle

L’une des caractéristiques du travail de Poonam Choudhary, c’est son incroyable polyvalence. Grâce à une créativité insatiable, ses œuvres mêlent peinture à l’huile, acrylique, céramique, époxy, béton ou encore pierres de verre. Par l’art figuratif abstrait, elle matérialise et partage ses émotions les plus profondes et impalpables. Dans Pieces of me, elle invite une fois de plus les spectateur.ice.s à s’éveiller émotionnellement, à renouer avec la beauté brute des choses.

7. To the ocean, une invitation à contempler la liberté

Fasciné par la mer, Peter de Boer ne cesse de peindre avec dévotion sa dimension infinie. Dans ses paysages bucoliques existe presque toujours un chemin vers la mer, servant de métaphore à son amour pour la liberté. Comme bon nombre de ses œuvres, To the ocean suscite la contemplation. Surtout, c’est une invitation à prendre exemple sur la désinvolture d’une nature à la fois sauvage et sublime.

8. Planet B, ralentir et contempler grâce à la peinture à l’huile

Grâce à ses peintures hyperréalistes, Carlos Diaz sublime chaque paysage urbain qu’il représente. Bouleversé par l’élégance des ombres et des reflets, il nous transmet avec splendeur cet amour pour la lumière. Dans Planet B, Diaz invite – encore – les spectateur.ice.s à l’extase : face au calme, à la matière, à la lumière.

9. Inachevé, une plongée émotionnelle

Après avoir exploré l’abstrait, Elsa Egon se focalise désormais sur les portraits. Grâce à une touche exceptionnelle et un usage inimitable du blanc, ses portraits produisent de fortes réactions émotionnelles. Son œuvre Inachevé, convoque ainsi notre inconscient et nos sensations, pour nous immerger dans une réalité dictée par d’autres lois.

After having explored the abstract, Elsa Egon now focuses on portraits. Thanks to an exceptional touch and an inimitable use of white, her portraits produce strong emotional reactions. Her work, Inachevé, summons our unconscious and our sensations, to immerse us in a reality dictated by other laws.

10. Feel 3, un affrontement de la vie et de la mort

L’utilisation de la couleur noire est un fil conducteur dans le travail de Liora. Venant le confronter à d’intenses couleurs comme le bleu ou le rouge, ce noir renforce les oppositions. Les œuvres de Liora traitent ainsi de lumière et d’obscurité, de vie et de mort, d’amour et de haine… Une tension que l’on retrouve dans Feel 3, notamment grâce au mélange de formes et de couleurs antagonistes.

La peinture à l’huile, une parenthèse contemplative ?

Parce qu’elle demande une grande maîtrise technique, la peinture à l’huile est un art de la patiente. Et cette dimension est très présente chez les artistes qui choisissent de s’y dédier. Malgré une remarquable diversité, leurs œuvres ont en commun d’être particulièrement contemplatives. Une poésie méditative qui ne cesse de nous émouvoir.