10 œuvres à la jointure du Beau et de l’Utile

Chaque époque crée son style, expérimente des formes, des matières, des techniques nouvelles, et engendre son lot d’objets emblématiques. Ces objets-œuvres d’art sont le témoignage par excellence de cette invention permanente de l’art de vivre.

Dans les années 1850 à Paris, industriels, artistes et collectionneurs se fédèrent pour valoriser de nouveau ce qu’on nomme alors « les arts industriels ». Ils s’inspirent du modèle du South Kensington Museum à Londres (actuel Victoria & Albert Museum), pour créer le musée des Arts Décoratifs.

La prise de conscience de l’importance du design en tant qu’archive et témoignage vivant d’une époque est donc amorcée. Produit de différentes générations d’artistes au travail, interdisciplinaire par nature, l’art décoratif contemporain synthétise l’identité de l’époque, questionne l’héritage et les influences du répertoire ornemental du passé, mixe les codes de l’Art, du Design et de l’Industrie.

Notre sélection d’oeuvres, à retrouver sur le site, explore cet art décoratif contemporain, à la jointure du Beau et de l’Utile.

1.Fermeture

« Le réel n’est rien d’autre que ce que je vous montre » – Peter Klasen

La thématique industrielle marque profondément l’oeuvre de l’artiste. Maître des contrastes, il est fasciné par l’hostilité de la ville moderne et par les représentations du corps à l’état de marchandise. Ses oeuvres explorent la thématique industrielle, l’image du corps, des objets de consommation, des publicités etc., reflet critique de notre environnement social.

2. Sea Containers

3. Plate « Lips »

Symptomatique de l’art des années 1980, l’œuvre de Jeff Koons s’inscrit à la perfection dans la situation idéologique et esthétique issue du pop art américain. Les fétiches de la vie quotidienne américaine sont consacrés et Koons leur donne une plus value artistique qui les fait passer du statut de simple objet “ready made” au statut d’œuvre d’art.

4. Split Rocker Vase

5. Cobre 6C.15

Cuivre en brésilien, un matériaux qui vient subtilement habiller les formes des accoudoirs. Objet de décoration, son inspiration de l’époque Art Déco privilégie l’esthétisme des formes. Autre façon de regarder un tableau, le fauteuil COBRE, réalisé par Jane Grieco, est magnifié par des peintures aux motifs tout en couleurs. Le touret, sa structure principale, est le support idéal et original pour les tableaux de l’artiste, tandis que le bois usagé, taché et marqué lui donne l’illusion d’un meuble marqué par le temps.

6. Wendaï

Alliant art et technique, Erwan Boulloud tire de la matière, meubles, luminaires ou sculptures. Diplômé de l’école Boulle en 1995, Erwan Boulloud met sa vision au service de différents créateurs comme Hervé van der Straeten ou Hubert Le Gall. Il travaillera également sur la scénographie de collections de grands musées tels le Louvre, le CNAM ou le Muséum d’Histoire Naturel. Son travail atteste d’un perfectionnisme et un savoir-faire unique.

7. Parrot Chair

La célèbre chaise iconique de Ib Arberg.

8. Bird’s nest

9. Slim Driftwood

10. Bar

Pierre Cardin est un couturier et homme d’affaires français d’origine italienne, né en Italie le 2 juillet 1922. Il est une personnalité, une marque incontournable dans la mode des cinquante dernières années, tantôt couturier visionnaire, tantôt homme d’affaires invétéré.

Pierre Cardin intègre la haute couture en 1957 et y restera environ dix ans. Il présente à la fin des années 1950 une collection de prêt-à-porter qui fera grand bruit. Cardin est considéré, avec Paco Rabanne et André Courrèges, comme l’inventeur de la mode futuriste en 1963.

10. Vase en céramique émaillé bleu et noir

Jacques Pouchain est artiste plasticien et céramiste. Chez lui, la matière en formation s’impose, la couleur souvent monochrome, travaillée en profondeur, nous absorbe.