Comment une œuvre d'art prend-elle de la valeur ?

En novembre 2017, l’emblématique Salvator Mundi de Léonard de Vinci s’est vendu aux enchères chez Christie’s à New York pour 450,3 millions de dollars. Cette vente a pulvérisé l’ancien record détenu par l’œuvre Interchange de Willem de Kooning. Mais une question demeure : comment une seule œuvre d’art peut-elle acquérir une valeur aussi monumentale ? L’art est depuis toujours un marché passionnant pour les investisseurs. Par ailleurs les coursiers d’art, intermédiaires et experts ont facilité certaines des ventes les plus célèbres au monde. Explorons ensemble les facteurs clés qui augmentent la valeur d’une œuvre d’art tout en découvrant quelques-unes des ventes les plus convoitées de l’histoire !

1. La valeur d’une œuvre d’art à l’épreuve du temps

En tête de liste se trouve peut-être le facteur le plus largement reconnu dans l’estimation des œuvres d’art : le temps. D’une manière générale, la valeur d’une œuvre d’art est inextricablement liée à sa date de réalisation. Dans le monde de l’art contemporain, on peut attribuer ce phénomène à l’inflation habituelle du marché, qui permet aux artistes de vendre leurs œuvres à des prix toujours compétitifs. De plus, lorsque l’intérêt pour un artiste augmente sur le marché, il en va de même pour sa valeur monétaire.

Toutefois, si l’on se penche sur les œuvres d’art créées, par exemple, sous la Renaissance, le coût reflète à la fois les qualités physiques de l’œuvre, et son inestimable importance historique et culturelle. Aujourd’hui, même la vente des carnets de croquis de Léonard de Vinci atteindrait une valeur supérieure à sept chiffres ! L’ensemble de son œuvre est considéré comme un témoin de son époque. Ainsi, chaque pièce est un aperçu inestimable du célèbre génie de l’artiste et de son processus artistique.

2. Le pouvoir du nom

La notoriété d’un artiste aura toujours un impact indéniable sur la valeur d’une œuvre d’art. Le prestige mondial de l’artiste, ses critiques et sa popularité sur le marché jouent un rôle crucial. Dès qu’un artiste bénéficie d’une reconnaissance officielle ou remporte un prix, son œuvre est évaluée à un prix supérieur.

Un exemple marquant est celui de l’œuvre My Bed de Tracey Emin. Il s’agit d’une installation de son propre lit, sans tabous et sans filtres. L’œuvre a été nominée pour le Prix Turner en 1998 pour son ambitieuse narration conceptuelle, puis a été vendue à Charles Saatchi pour 150 000£. Après près d’une décennie de succès critique et l’aval d’un établissement prestigieux, l’œuvre a finalement été vendue aux enchères en 2014 pour 2,5 millions de livres sterling !

En plus des prix, la présence en foires est également un bon indicateur de la popularité d’un artiste. Ainsi, certains artistes ont vu leur cote augmenter après des ventes remarquées en foires. C’est le cas de Louise Bourgeois, qui a vu un nouveau record pour son œuvre Spider en 2022 sur le stand Hauser & Wirth à Art Basel. L’œuvre a été vendue pour 40 millions de dollars, dépassant son précédent prix de vente. Découvrez les autres ventes records de 2022 et ce qu’il faut en retenir dans notre article.

3. Un héritage qui perdure

Enfin, le décès de l’artiste permet aussi d’augmenter la valorisation d’une œuvre d’art. Lorsqu’un artiste célèbre décède, son héritage artistique reste vivant dans les œuvres qu’il laisse derrière lui. L’émotion que provoque cette triste nouvelle auprès des collectionneurs attachés à l’artiste augmente généralement la demande des acheteurs privés et des galeries.

Mais le décès de l’artiste a également un rôle sur sa cote dans un sens plus mathématique. En effet, dès qu’un artiste disparaît, la quantité d’œuvres d’art originales disponibles à l’achat atteint son plafond. Ainsi, l’offre vient limiter la demande. Par exemple, lorsqu’une œuvre originale de Picasso est achetée, cela signifie qu’il y a une œuvre originale de Picasso de moins disponible pour quiconque. Par conséquent, la mort d’un artiste a un impact sur la rareté de son œuvre, ce qui se reflète certainement dans sa valeur monétaire.

En 2022, plusieurs artistes célèbres nous ont quittés, comme Miss.Tic, Alekos Fassianos, Pierre Soulages, Jacques Villeglé ou encore Antonio Segui. La demande pour ces artistes, qui font d’ailleurs partie des bestsellers de l’année 2022 a connu un pic à chaque annonce. Ainsi Alekos Fassianos par exemple est l’artiste le plus vendu sur Artsper en 2022 en Suède.

Vous connaissez désormais les critères qui influent sur la valeur d’une œuvre d’art. Si investir dans l’art nécessite une bonne compréhension du fonctionnement global du marché, certains facteurs simples peuvent vous donner de précieux indicateurs. Vous vous demandez sur quels artistes investir ? N’hésitez pas à faire vos paris dès maintenant en guettant les tendances phares du monde de l’art en 2023. Et vous, que recherchez-vous dans vos investissements artistiques ?