Die vergessenen Künstlerinnen der modernen Kunstgeschichte

Wie viele Künstlerinnen der Moderne können Sie nennen? Wahrscheinlich nur sehr wenige; die meisten Frauen in der modernen Kunstgeschichte sind vergessen worden. Obwohl sie an der Kunstgeschichte gleichberechtigt mit den Männern teilgenommen haben, wurde den Künstlerinnen nicht die Anerkennung zuteil, die sie verdienen. Jahrhundertelang waren sie von den Kunstschulen, Galerien und Museen ausgeschlossen. Mehr noch, vor dem Aufkommen des Feminismus in den 70er Jahren hatten sie praktisch keine Plattform für die Ausstellung ihrer Werke. Große Künstlerinnen haben jedoch zu allen Kunstbewegungen beigetragen, die dieser Zeit der weiblichen Emanzipation vorausgingen, insbesondere vom Impressionismus im späten 19. Jahrhundert über den abstrakten Expressionismus bis hin zum Surrealismus. Diese Künstlerinnen, die im Schatten ihrer männlichen Zeitgenossen agierten, sind bis heute wenig bekannt. Erlauben Sie Artsper, das zu ändern – lernen Sie 6 der Künstlerinnen kennen, die die moderne Kunstgeschichte vergessen hat!

1. Berthe Morisot

Sie ist die erste unter den 6 Künstlerinnen: Die französische Malerin gehört zu den Gründungsmitgliedern des Impressionismus und ist eine der bedeutendsten Frauen der modernen Kunstgeschichte. Als eine der führenden Persönlichkeiten der Bewegung stellte sie in allen Salons des Impressionismus aus, die zwischen 1874 und 1885 stattfanden, mit Ausnahme eines Salons, den sie aus medizinischen Gründen absagen musste. Zunächst war sie Privatschülerin des Künstlers Corot, dem sie es verdankte, dass sie begann, im Freien zu malen. Später, im Jahr 1868, lernt sie den französischen Künstler Edouard Manet kennen. Dies war der Beginn einer langjährigen Freundschaft, in der die beiden Maler den Stil des jeweils anderen maßgeblich beeinflussten.

Ihre Werke zeichneten sich durch eine große visuelle Leichtigkeit, aber auch durch eine feine Beherrschung der Farbtechnik aus. Dies brachte Edgar Degas dazu, sie trotz ihres Geschlechts als echte Künstlerin anzuerkennen. Berthe Morisot war die einzige Frau unter den 29 Künstlern, die auf der ersten Ausstellung der Impressionistengruppe ausgestellt wurden, und sie war beispielhaft in ihrer vollen Hingabe an die Bewegung…

2. Mary Cassatt

Trotz des Widerwillens ihrer Eltern, ihr eine Karriere als Malerin zu ermöglichen, begann die amerikanische Künstlerin Mary Cassatt im Alter von 15 Jahren mit dem Studium der Malerei. Sie studierte an der renommierten Pennsylvania Academy of Fine Arts, der ältesten Kunstschule der Vereinigten Staaten. Leider war sie von dem langsamen Tempo des Kurses und der herablassenden Haltung ihrer männlichen Kommilitonen und Professoren enttäuscht. Daraufhin beschloss Cassatt, nach Frankreich zu gehen, wo sie privaten Kunstunterricht nahm. Nach einer kurzen Rückkehr in die Vereinigten Staaten und der Weigerung ihres Vaters, den von seiner Tochter gewählten Weg zu akzeptieren, kehrte sie nach Frankreich zurück.

Nachdem zum ersten Mal seit 7 Jahren keines ihrer Werke auf dem offiziellen Salon ausgestellt wurde, lernte Mary Cassatt die Impressionisten kennen. Das Werk von Degas faszinierte sie, und er übte einen großen Einfluss auf sie aus. Sie engagierte sich für die Mitglieder der Bewegung und schuf Werke für die Ausstellung von 1879, die sich als die erfolgreichste aller Veranstaltungen herausstellte. Ab Ende der 80er Jahre löste sie sich von der französischen Avantgarde und wandte sich einem konservativeren Stil zu. Was jedoch ihr ganzes Leben lang blieb, war ihr Wille, unabhängig als „Künstlerin“ und nicht als „weiblicher Künstler“ zu leben.

3. Dorothea Tanning

Die als Muse von Max Ernst bekannte Tanning verbrachte 34 Jahre ihres Lebens mit dem deutschen Künstler. Dorothea Tanning war jedoch mit einem großen künstlerischen Talent begabt, das von ihrem Ehepartner viel zu oft verborgen wurde… Obwohl ihr eine formale künstlerische Ausbildung fehlte, entwickelte sie einen bemerkenswerten Stil, der sie zu einer wesentlichen Figur des Surrealismus und zu einer der bedeutendsten Frauen der modernen Kunstgeschichte machte.

Ihre ersten Werke, wie z. B. Birthday, sind figurative Darstellungen von Situationen aus dem Land der Träume, die sie mit der surrealistischen Bewegung in Verbindung bringen, mit deren Mitgliedern sie oft verkehrte. Tatsächlich ist es das Autoporträt, auf dem Tanning mit nackten Brüsten, einem langen Rock, der aus Baumwurzeln zu bestehen scheint, und einem kleinen seltsamen Tier erscheint, das Max Ernst dazu brachte, sich in sie zu verlieben. Dies hielt Tanning jedoch nicht davon ab, sich auf andere kreative Wege zu begeben, da sie sich immer mehr der Abstraktion zuwandte. Ihre Werke wurden immer weniger suggestiv, obwohl sie immer noch die weibliche Form darstellte, ein wiederkehrendes Thema in ihrem Werk. Die vielseitig begabte Künstlerin war auch als Bildhauerin und Dichterin tätig.

4. Leonor Fini

Wie die meisten Künstlerinnen ihrer Zeit war auch die argentinisch-italienische Künstlerin Leonor Fini Autodidaktin. Im Alter von 17 Jahren stellte sie zum ersten Mal in Triest, der Stadt, in der sie aufgewachsen war, aus. 4 Jahre später verließ sie Italien und ging nach Paris, wo sie ihre erste Einzelausstellung hatte. In der französischen Hauptstadt schloss Fini Freundschaft mit mehreren surrealistischen Persönlichkeiten. Sie weigerte sich jedoch, sich irgendeiner Bewegung oder einem Manifest anzuschließen. Stattdessen beschreibt sie ihre Arbeit ganz einfach: „Ich male, was nicht existiert und was ich gerne sehen würde“.

Als sie sich dem Zeichnen widmete, zog sie die Druckgrafik der Malerei vor, wobei sie in ihrer Kunst mystische und erotische Themen erforschte. Als Liebhaberin der Literatur illustrierte sie auch gerne die Werke zahlreicher Schriftsteller. Dazu gehören die Werke von Paul Eluard, Giorgio de Chirico und anderen Zeitgenossen. Leonor Finis Talent erstreckte sich sogar auf die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für Theater und Oper. Einzigartig und freigeistig, entkam Fini der Rolle der „exotischen Muse“, der typischen Rolle im Surrealismus für Frauen.

5. Kay Sage

Die surrealistische Malerin und Dichterin war amerikanischer Abstammung. Sie war mit Yves Tanguy, einer Ikone des Surrealismus, verheiratet, doch ihre künstlerische Sensibilität wurde von der ihres Mannes überschattet. Kay Sage wurde von ihrer Mutter, einer geschiedenen Dame der Gesellschaft, in Europa, vor allem in Italien, aufgezogen. Ihre Erziehung war für die damalige Zeit unkonventionell und trug wahrscheinlich dazu bei, dass sie eine vollendete und unabhängige Künstlerin werden wollte.

Auf jeden Fall gelang es ihr, ihre ganz eigene Bildsprache zu entwickeln. Ihr Stil unterscheidet sich deutlich von dem anderer surrealistischer Maler, der durch geschwungene Formen und lebendige Farben gekennzeichnet ist. Ihre Gemälde entführen uns in abstrakte und futuristische Architekturlandschaften mit vielen geraden Linien und gedämpften Farben. Wie ihre Surrealistenkollegen beschäftigte sie sich mit der Gegenüberstellung irrationaler Objekte. Die Stärke der meisten ihrer 200 Gemälde und Zeichnungen, die in etwa zwanzig Jahren entstanden sind, liegt in dem beunruhigenden, wenn nicht gar befremdlichen Aspekt ihrer verschwommenen Horizonte. Das Fehlen menschlicher Figuren verstärkt das Gefühl der Verzweiflung, das sich in Sages Werken einstellt. Die gleiche pessimistische Vision hat sie auch in ihren schriftlichen Werken.

6. Perle Fine

Als engagierte Künstlerin widmete Perle Fine 50 Jahre ihres Lebens der Abstraktion. In den 1940er Jahren begann sie, ihre Werke auszustellen, und fand sich bald im Epizentrum der Bewegung des Abstrakten Expressionismus wieder. Die Tochter russischer Einwanderer wuchs in Boston auf, wo sie während der Sekundarschule Kunstunterricht nahm. Im Alter von 24 Jahren zog sie von Boston nach New York. Dort lernte sie viele Künstler kennen, darunter Lee Krasner, mit dem sie zeitlebens befreundet blieb.

Angeregt durch die Ermutigung ihrer Schwester und regelmäßige Besuche des Met und des Modern Art Museum übte sie sich im Kopieren von Meisterwerken, um zu verstehen, was ein Gemälde zu einem Kunstwerk macht und nicht nur „eine Menge Farben“. Später, als sie von Willem de Kooning gefördert wurde, trat sie 1949 in die Stable Gallery ein, die als Hauptsitz des Abstrakten Expressionismus in New York galt. Als eine der wenigen Frauen in diesem inneren Kreis unterrichtete sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1988 und führte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen durch.