Die best sellers von Artsper
Wir alle haben mythische Künstlerduos in der Kunst vor Augen, von Camille Claudel und Rodin bis zu Diego Rivera und Frida Khalo oder Jean Tinguely und Nikki de Saint-Phalle. Diese Künstler lieben sich und beflügeln die Kreativität des anderen, behalten aber unabhängige kreative Prozesse bei: In ihrem Fall ist das Schaffen ein individueller Akt. Aber was passiert, wenn zwei Künstler nicht nur ihr Privatleben, sondern auch ihre Kunst teilen? Was passiert, wenn zwei unabhängige Künstler beschließen, ihr Können zusammenzulegen, um einen größeren und besseren Künstler zu schaffen?
Dieses Phänomen ist in der Kunstwelt so selten, dass man es zur Kenntnis nehmen muss. Ob Lebenspartner oder Familienmitglieder, diese „Künstlerpaare“ haben es geschafft, ihr künstlerisches Ego beiseite zu legen, um die nächste künstlerische Ebene zu erreichen.
Artsper hat 8 Künstlerpaare ausgewählt, um Sie davon träumen zu lassen, welche Art von Verbindung Sie mit Ihrem Partner haben könnten!
Christo und Jeanne-Claude sind ein berühmtes Künstlerduo, das aus dem bulgarischstämmigen Christo Javacheff und Jeanne-Claude Denat de Guillebon besteht, die er 1958 in Paris kennenlernte. Die beiden sind am selben Tag und im selben Jahr (13. Juni 1965) geboren, und wie sie zu sagen pflegen, auch zur selben Stunde.
Sie begannen sofort nach ihrem Kennenlernen, künstlerisch zusammenzuarbeiten. Christo ist der Handlanger des Duos und Jeanne-Claude eher das Superhirn. Nachdem sie 1964 in die Vereinigten Staaten ausgewandert waren, begannen sie mit der Arbeit an großformatigen und ephemeren Interventionen an Gebäuden und ganzen Landschaften. Berühmt sind sie vor allem für ihre „Wrap Up“-Gebäude und, allgemeiner, für ihre Land-Art-Interventionen. Ihre Arbeiten sind immer monumental und ephemer zugleich und für bestimmte Orte im Freien konzipiert.
Da sie kaum vermarktbar sind, bleiben von ihren Arbeiten nur Fotos und vorbereitende Studien übrig, wenn sie fertig sind.
Ihr Kredo? „Enthüllen durch Verstecken“.
Gilbert und Georges sind wahrscheinlich das schrulligste Künstlerpaar der Geschichte! Immer tadellos gekleidet, sind sie der Inbegriff der englischen Gentlemen, die von der Teeparty der Königin kommen. Sie sind sogar synchronisiert, wenn sie auf der Straße gehen! Nichts kann uns auf die kühne und provokative Art ihrer Arbeit vorbereiten!
Die beiden lernten sich 1943 an der berühmten St. Martin School of Art in London kennen, wo sie zunächst gemeinsam ausstellten, dann aber schnell zu einer Einheit wurden. Sie begannen als „lebende Skulpturen“, eine Haltung, die sie ihr ganzes Leben lang beibehielten, indem sie auch sich selbst in Kunstwerke verwandelten. Ihr Duo ist das Hauptmaterial für ihre originellen fotografischen Kreationen, die Themen wie Homosexualität, Sex, Leidenschaft, Religion und Politik behandeln. Sie gehen sogar so weit, dass sie ihren eigenen Urin, ihr Sperma, ihr Blut und ihre Fäkalien für ihre Arbeiten verwenden. Also doch nicht so verklemmt!
Herakut ist der Zusammenschluss von Aka Hera und Falk Akut Lehmann, einem deutschen Straßenkünstler-Duo, das sich 2004 bei einem internationalen Graffiti-Festival kennenlernte. Hera bringt ihre akademische Ausbildung in das Duo ein und Akut seine früh auf der Straße erworbenen Fähigkeiten im Umgang mit Sprühfarbe. Sie zeichnet und macht die Skizzen, während er ausfüllt und Details und Realismus hinzufügt. Das Zusammentreffen ihrer beiden Stile, das träumerische und berührende Universum von Hera, kombiniert mit der vollständigen Beherrschung des Bombardierens und dem fotorealistischen Stil von Akut, ergibt ein einzigartiges Werk: eine Welt mit sofortigem Wiedererkennungswert, gefüllt mit süßen Kreaturen, die Tierhüte tragen und sich in seltsamen Positionen präsentieren.
Ihre Wandbilder sind überall in Großstädten auf der ganzen Welt zu sehen, von San Francisco bis Toronto und Miami.
Anne und Patrick Poirier sind ein Künstlerduo aus Frankreich: Er stammt aus Marseille, sie aus Nantes. Beide wurden während des Krieges geboren. Ihre Arbeit ist eine Erkundung von Geschichte und Erinnerung durch die Nachbildung realer und imaginärer Städte an der Schnittstelle von Skulptur, Installation, Archäologie und Architektur.
Ihr Werk stützt sich auf die Erkundung antiker Stätten und Spuren. Nach den 70er Jahren nahm ihre Arbeit eine Wendung und sie konzentrierten sich auf verbrannte Städte, inspiriert von antiken Städten wie Ostia oder imaginären Städten aus Borges‘ Erzählungen oder der Mythologie.
Sie nahmen an zahlreichen internationalen Kunstveranstaltungen wie der Biennale von Venedig (1976, 1980, 1984), der Biennale von Lyon (200) oder der Biennale von Havanna (2006) teil. Auch zahlreiche renommierte Institutionen wie das MoMa, das Musée Pompidou oder das Brooklyn Museum haben ihre Werke erworben.
How & Nosm, alias Raoul und Davide Pierre, sind zwei in Spanien geborene Zwillingsbrüder deutscher Abstammung. Sie sind bekannt für ihre rot-schwarz-weißen Wandgemälde, die einen ganz eigenen Stil und eine ganz eigene Bildsprache haben. Ihre reduzierte Farbwahl, die anfangs pragmatisch war, wurde zu ihrem Markenzeichen und ermöglichte es ihnen, die Grenzen der Sprühfarbe weiter zu verschieben. Die Zwillinge begannen mit Graffiti, als sie als Teenager in die Skateboard-Kultur eintauchten.
Die Fusion zwischen den beiden ist komplett: Wenn einer einen Satz beginnt, beendet der andere ihn! Ihr visuelles Universum ist komplex, und auch wenn die Figuren ihrer Wandbilder auf den ersten Blick freundlich erscheinen, offenbart sich bei näherem Hinsehen die Dunkelheit der Szenen. In ihren Werken geht es um Alkoholismus, Verrat, Machtmissbrauch usw. Je genauer man sie betrachtet, desto mehr Bedeutungsebenen findet man, was ihre Arbeit so kraftvoll macht.
Ein weiteres, vor allem in Frankreich bekanntes Street-Art-Duo sind Jana und JS. Jana kommt aus Österreich, Jean-Sebastien, auch bekannt als JS, ist aus Frankreich. Sie lernten sich 2004 in Madrid kennen, wo sie sich ein Jahr lang eine Wohnung teilten. Keiner der beiden studierte Kunst, aber JS entdeckte die Straßenkunst in Madrid und Jana begann mit der Fotografie, während sie auch malte. Sie begannen 2006 zusammenzuarbeiten, als Jana zu JS nach Paris zog.
Ihr kreativer Prozess ist immer derselbe: Sie nehmen zuerst ein Bild auf, schneiden es dann hier und da aus, erstellen eine Schablone, und schließlich verfeinern sie das Bild und fügen Details mit Acryl hinzu.
In ihrer Arbeit sind sie es gewohnt, sich vor einem städtischen Hintergrund zu inszenieren, oft mit einer Kamera in der Hand. Das Thema ihrer Arbeiten hat daher in der Regel mit ihrem Leben zu tun: Erlebnisse, Reisen, Menschen, die sie treffen usw.
Sie leben und arbeiten heute in Salzburg.
Hier ist ein weiteres Kreativduo, das durch Blut verbunden ist: „Os Gemeos“ bedeutet auf Portugiesisch „Zwillinge“. Otavio und Gustavo Pandolfo sind zwei brasilianische Straßenkünstler aus Sao Paulo.
Sie wurden Ende der 1980er Jahre mit Graffiti bekannt und wurden im Laufe der Jahre langsam aber sicher berühmt. Ihr unverkennbarer Stil wurde zu einem Identitätsmerkmal der brasilianischen Street Art-Gemeinschaft: Er verbindet Elemente des Hip-Hop und der brasilianischen Kultur.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Familienporträts oder Szenen, die den soziopolitischen Kontext von Sao Paulo sowie die brasilianische Folklore widerspiegeln.
Die Begegnung mit dem amerikanischen Straßenkünstler Barry McGee war ein Wendepunkt in ihrer Kunst: Sie trug dazu bei, ihren Stil und ihr Universum voller gelbhäutiger Figuren zu definieren.
Jennifer Allora ist Amerikanerin und Guillermo Calzadilla ist Kubaner: Sie lernten sich 1995 während ihres Auslandsstudiums in Florenz kennen und begannen kurz darauf, gemeinsam zu arbeiten. Ihre Arbeiten – Skulpturen, Videos oder Performances – sind immer mit einem bestimmten soziopolitischen Kontext verbunden.
Sie arbeiten an Serien, wie der 1999 begonnenen Serie Land Mark, einer Reihe von Filmen, Fotografien und Performances auf Vieques, einer portugiesischen Insel, die von den USA als Militärbasis genutzt wird. Diese Serie hinterfragt die politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Markierungen, die beide Länder voneinander unterscheiden.
Seitdem erforschen sie in ihrer hybriden und metaphorischen Arbeit die Dynamik von Musik und Macht sowie das Thema Natur und menschliche Geschichte.
Im Jahr 2012 nahmen sie an der Documenta in Kassel teil und 2011 vertraten sie die Vereinigten Staaten auf der Biennale in Venedig.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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