Die best sellers von Artsper
Vereint durch ihren kontinentalen Stolz, verfolgen diese sozial engagierten Künstler ein gemeinsames Ziel: die afrikanische Identität in den Vordergrund zu stellen. Manche Künstler nutzen ihre Macht und ihren Einfluss, um sich gegen Ungerechtigkeit auszusprechen, und sind damit oft Sprachrohr für die Stimmlosen. Andere weichen von diesem politischen Ansatz ab und feiern stattdessen den Ruhm der afrikanischen Zivilisation. So kann die Kunst Traditionen bewahren, alte Generationen wiederbeleben, Zeugnis von einer sich wandelnden Jugend ablegen oder sogar über die heutige Gesellschaft reflektieren. Artsper lädt Sie ein, 10 dieser Künstler zu entdecken, die Afrika und die afrikanische Kunst auf Ihre individuelle Weise feiern.
Die künstlerische Praxis von Barthélémy Toguo kennt keine Grenzen. Er nähert sich der Zeichnung mit der gleichen Leichtigkeit wie der Skulptur, der Installation oder der Performance. Der sozial engagierte Künstler verleiht seinen Beispielen afrikanischer Kunst eine bedeutende politische Dimension. „Der Künstler muss darstellen, provozieren, ohne jedoch zum Lehrmeister zu werden. Ich habe immer gewusst, dass meine Kunst eine starke soziale Dimension haben sollte. Meine Kunst ist den Menschen zugewandt“, erklärt Toguo. Diese Botschaft zieht sich durch seine gesamte Kunst, ob es sich nun um seine großformatigen Installationen oder seine subtilen Aquarelle handelt, die sowohl Hoffnung als auch Erlösung hervorrufen.
Der Künstler erforscht in seinen Werken die turbulenten Beziehungen zwischen Europa und Afrika. Er setzt sich mit Themen wie Rassismus, Ablehnung und Unverständnis auseinander und lässt sich dabei von seinen eigenen Erfahrungen inspirieren. Toguo widmet sich besonders Flüchtlingen, bedrohten Bevölkerungsgruppen und anderen, die zurückgelassen wurden.
Vaincre le virus! oder Conquer the virus! beschäftigt sich mit den Epidemien, die 2014 in Afrika wüteten, insbesondere AIDS und das Ebola-Virus. In Zusammenarbeit mit dem Institut Pasteur bemalte Toguo eine Reihe von Vasen und verzierte sie mit Symbolen, die von den verschiedenen Viren und dem mikroskopischen Aussehen der von ihnen befallenen Zellen inspiriert sind.
Ouedraogo hat sich schon immer für Menschen interessiert, vor allem für diejenigen, die von der Gesellschaft ausgegrenzt oder ins Abseits gestellt werden. Seit 2008 bereist der afrikanische Künstler den Kontinent auf der Suche nach einem Fotojournalismus. Die Serie The Hell of Copper legt Zeugnis ab von den Arbeitsbedingungen in einer der größten Elektroschrottdeponien Ghanas. Die Arbeiter sind die unsichtbaren Opfer einer rücksichtslosen Globalisierung, die täglich schädlichen Dosen von Blei, Quecksilber und Phthalaten ausgesetzt sind. Wie auf dem Foto oben hat er viele der Arbeiter, denen er begegnet ist, auf Film festgehalten.
Ouedraogos Fotografien machen auf die gesundheitsschädlichen Auswirkungen dieser Bedingungen aufmerksam und schärfen das Bewusstsein für die Bevölkerung, die gezwungen ist, diese Folgen zu ertragen. Seine Projekte zielen auf das angespannte Verhältnis zwischen Nord und Süd ab, in dem Afrika immer irgendwie als ein Land wahrgenommen wird, das ausgebeutet wird und keiner weiteren Betrachtung wert ist.
Malick Sidibé, Un yé-yé en position, 1963, Ohne Titel, um 1970 und Freunde im gleichen Outfit, 1972
Der in einem kleinen Dorf in Mali geborene Malick Sidibé drängt sich schnell in die boomende kulturelle und soziale Szene von Bamako nach der Unabhängigkeit. Im Jahr 1957 wird er Zeuge des Wandels einer ganzen Generation, als junge Afrikaner mit den Einflüssen des Westens und dem Entstehen ihrer eigenen, einzigartigen Kultur ringen. Mehrere seiner Fotoprojekte drehen sich um diese junge Generation und ihr Freizeitverhalten: Tanznächte, Barszenen und Clubs mit Rock’n’Roll- oder Soul-Musik… Seine dokumentarischen Fotos haben ihm sogar den Namen „das Auge von Bamako“ eingebracht. Durch seine Linse fängt Sidibé eine ganze Generation von Afrikanern ein und definiert mit seinen ehrlichen, spontanen und lebensfrohen Motiven neu, was afrikanische Kunst bedeuten kann.
Frédéric Bruly Bouabré, La vision d’un soleil/jaune masquée, 2005, La salive, 2010 und Un monde et ses artistes, 2003, verfügbar auf Artsper
Das gesamte Werk von Frédéric Bruly Bouabré ist durch eine göttliche Offenbarung zustande gekommen. Am 11. März 1948 wird der Künstler von einer Vision heimgesucht, die ihn dazu inspiriert, eine spezifische afrikanische Silbenschrift zu schaffen, um sie auszudrücken. Er nennt dieses Alphabet „Bété“, das für ihn das Potenzial hat, die Bété-Bevölkerung und ihre Kultur vor dem Aussterben zu bewahren. Er beginnt, die Märchen, Gedichte und anderen Texte der Bété-Kultur in seinem Werk neu zu übersetzen. Seine an Tarotkarten erinnernde Kunst erforscht eine Vielzahl von Themen wie Spiritualität, Symbolismus, den menschlichen Geist und die Welt, aus der er hervorgeht. Bouabré arbeitet hauptsächlich mit Pappe und mischt das Visuelle mit dem Text, um den Betrachter zu ermutigen, die Menschheit als Ganzes zu betrachten und nicht nur als ein individuelles Ziel.
Seit mehreren Jahren widmen sich die Ouattara-Zwillinge (Jumeaux Ouattara), Assane und Oussen, der Förderung und Bewahrung der Kultur Burkina Fasos und die damit verbundene afrikanische Kunst hervorzuheben. Ihre Interpretation der afrikanischen Kunst bleibt traditionell, inspiriert von den Masken und Gegenständen, die sie dann zu ihren eigenen machen. Die Maske zum Beispiel erfüllt einen historischen Zweck und fungiert als Fenster zwischen der Geisterwelt und der Realität. Sie sind der Meinung, dass sie um jeden Preis bewahrt werden muss, damit auch künftige Generationen sie zu schätzen wissen. „Masken sind wie Dokumente, die die Vergangenheit und Gegenwart unseres Volkes enthalten“, erklären die Künstler. Mit ihren originellen und zum Nachdenken anregenden Werken setzen sich die Künstler dafür ein, die Erinnerung und die Existenz der afrikanischen Kunsttraditionen zu bewahren.
Derrick Ofosu Boateng, Ohne Titel, 2020 und Hide myself from negativity, 2019, verfügbar auf Artsper
„In meinen Augen ist es wichtig, Afrika in meinen Werken durch ein positives Prisma zu repräsentieren, da dies wesentlich dazu beitragen kann, die Wahrnehmung des Kontinents zu verändern.“ Und dieses Ziel erreicht Derrick Ofosu Boateng mit Bravour. Seine Fotografien werden durch ihre leuchtenden Farben und ihre „Wohlfühl“-Energie zum Leben erweckt. Die Energie seiner Motive hallt wider und füllt seine Bilder mit Leben. Boatengs Ansatz bei der Porträtfotografie konzentriert sich auf das zeitgenössische Leben in Ghana, mit dem Ziel, die negative Wahrnehmung zu verändern, die viele immer noch von Afrika und seinen Ländern haben. Seine Fotografien zeigen einfache, fast minimalistische Szenen, die durch den Einsatz von Farben, die die natürliche Schönheit der Umgebung hervorheben, eine neue Dimension erhalten.
Hicham Benohoud, Ohne Titel – The Hole, 2015, auf Artsper verfügbar
Der Künstler Hicham Benohoud verfolgt einen einzigartigen Ansatz in der Fotografie, bei dem er sich auf Bühnenbild und Inszenierung konzentriert. Fasziniert von Fragen der Identität, fotografiert er seine Motive in eindrucksvollen Kulissen. Durch seine einzigartige Art, die Welt zu sehen, entdecken wir ironische und manchmal seltsame Darstellungen der marokkanischen Gesellschaft, die ihre Paradoxien und Absurditäten hinterfragen. Hicham Benohoud sieht sich selbst nicht als „sozial engagierten“ Künstler, obwohl er in seinen Werken oft sowohl politische als auch gesellschaftliche Themen behandelt. Sein künstlerischer Ansatz zielt einfach darauf ab, einen kritischen Blick auf die marokkanische Gesellschaft und die Elemente zu werfen, die er für „heuchlerisch“ hält.
In seiner Serie The Hole will der Künstler das andere Marrakesch zeigen, das verlassene und von den Ärmsten der Stadt bewohnte.
Die südafrikanische Künstlerin Zandile Ntobela ist eine der Gründerinnen des Ubuhle-Kollektivs, das seinen Namen von dem Wort für „Schönheit“ in der Xhosa-Sprache hat. Das aus vier Frauen bestehende Künstlerkollektiv hat es sich zur Aufgabe gemacht, „ndwango„, d. h. bunte Kunstwerke aus aufgefädelten Glasperlen, zu schaffen. Während der Apartheid diente dieses Verfahren als zusätzliche Einkommensquelle für Frauen. Dieses Kunstkollektiv stellt eine drastische Veränderung für afrikanische Frauen dar, da es gleichzeitig ihre Kunst aufwertet und ihnen wirtschaftliche Unabhängigkeit verschafft. Diese Werke sind ein Zeichen für ihre neu gewonnene Freiheit und ihr Selbstwertgefühl.
Mit ihren Werken ehrt Zandile Ntobela die Traditionen der afrikanischen Kunst und katapultiert sie gleichzeitig in Richtung dessen, was zeitgenössische Kunst heute bedeutet. Die Künstlerin repräsentiert mit ihren Werken sowohl ihr persönliches als auch ihr kulturelles Gedächtnis. Die Werke sind poetische Reflexionen des täglichen Lebens oder ihrer Fantasie entsprungen.
Der Künstler Baudouin Mouanda begann seine Karriere 1993 mit der Fotografie des Lebens in der kongolesischen Hauptstadt Brazzaville. Bald darauf wandte er sich von der klassischen Fotografie ab und beschäftigte sich mit der Geschichte seines Landes und den Auswirkungen der Kongokriege. Im Jahr 2005, fünf Jahre nach dem Bürgerkrieg im Kongo, produzierte er sein erstes Schwarz-Weiß-Projekt mit dem Titel Les séquelles de la guerre oder The Aftermath of the War. In diesem Werk verewigt er die Gewalt, die Angst und das Elend in Brazzaville. Er findet in jedem Viertel, an jedem Gebäude und an jeder Straßenecke die Spuren des Jahres 1997 und der damit verbundenen Gewalttaten.
Baudouin Mouanda hingegen fotografiert nicht ausschließlich die Realität. Er interessiert sich mehr für den gegenwärtigen Zustand und die Entwicklung seiner eigenen Gesellschaft. Später wird er die bestgekleideten „Sapeurs“ von Brazzaville fotografieren. Der Slangbegriff steht für Gesellschaft der Atmosphärenmacher und der eleganten Menschen. Stück für Stück liefert Baudouin Mouanda ein seltenes und einzigartiges Zeugnis seiner Zeit und der Menschen, die sie geprägt haben.
Der Künstler Ayanda Mabulu nutzt satirische Bilder, um die Ungleichheiten in der südafrikanischen Gesellschaft zu thematisieren. Seine zentralen Themen drehen sich um Macht, Kultur und Identität. In Werken wie Black Man’s Cry stellt er mächtige Autoritätspersonen den Opfern von Unterdrückung, Armut und Rassismus gegenüber. Mabulu kennt seine Feinde, seien es Politiker oder korrupte Persönlichkeiten, und scheut sich nicht, sie beim Namen zu nennen. „Was ich tue, ist zu sagen: Erinnert euch, die Erinnerung selbst ist eine mächtige Waffe. Mögen sich die Gräueltaten der Vergangenheit nicht wiederholen“, bekräftigt der Künstler.
Auch wenn seine Arbeit von anderen als politisch angesehen wird, betrachtet Mabulu seine Arbeit selbst nicht auf diese Weise. Es besteht kein Zweifel daran, dass seine Kunst herausfordert, in Frage stellt und eine sehr persönliche Sichtweise zum Ausdruck bringt. Das mag der Grund sein, warum er in der Vergangenheit in polemische Situationen verwickelt war.
Jeder dieser Künstler hat eine Geschichte zu erzählen und einen Weg, dies für die afrikanische Kunst zu tun. Mit verschiedenen Mitteln, sei es die Fotografie von Nyaba Léon Ouedraogo, der die aktuelle Ausbeutung in Ghana anprangert, oder die Malerei von Ayanda Mabulu, die mit Satire schockiert. Oder die Stickerei von Zandile Ntobela, die die Traditionen der afrikanischen Kunst feiert, oder die zum Nachdenken anregenden Installationen von Barthélémy Toguo. Ihre Werke stellen jeweils einzigartige Visionen der Welt und des afrikanischen Kontinents dar und bedienen sich dabei unglaublich einzigartiger und ästhetischer Methoden.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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