8 Künstler die hyper-realistische Skulpturen erschaffen

Die aufsehenerregende Ausstellung über Ron Mueck, die 2013 von der Fondation Cartier in Paris organisiert wurde, trug wesentlich dazu bei, die hyperrealistische Bildhauerei und ihre Künstler zu beleuchten. Dieses Genre der Bildhauerei kokettiert mit dem Modellieren im Maßstab, der Tradition der Wachsfiguren und dem Design von Filmkulissen. Hyperrealistische Skulpturen ahmen den menschlichen Körper bis ins kleinste Detail nach, z. B. mit Nägeln, Adern, Schönheitsflecken, Haaren und Wimpern.

Sie sind in der Regel sehr beunruhigend und sprechen unseren voyeuristischen Instinkt an, da sie uns eine einzigartige Gelegenheit bieten, unserem oft unterdrückten Wunsch nachzugehen, Menschen anzustarren und ihre Intimität zu beobachten.

1. Duane Hanson

Duan Hanson ist ein amerikanischer hyperrealistischer Bildhauer, der 1925 geboren wurde. Er hat eine ganze Generation von Künstlern wie Ron Mueck stark beeinflusst. Über die perfekte Darstellung von Körpern hinaus setzen sich Duane Hansons Skulpturen mit den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit auseinander. Die menschliche Verfassung und soziale Gewalt sind die zentralen Themen der 144 Werke, die er im Laufe seiner Karriere in der Technik des „Life Casting“ geschaffen hat. Bei dieser Technik werden Gipsstreifen auf die mit Vaseline eingecremte Haut von lebenden Modellen aufgetragen, um sie direkt abzuformen. Die Körperteile werden anschließend zusammengesetzt und mit Öl oder Acryl bemalt, um den gewünschten hyperrealistischen Effekt zu erzielen. Duan Hanson versieht seine Skulpturen dann mit Kleidung und Gegenständen aller Art.

In den 1960er Jahren schuf er visuell beeindruckende Skulpturen zum Thema Vietnamkrieg, aber danach wandte er sich einer subtileren Kritik an der Gesellschaft zu. Die Skulptur mit dem Titel „Supermarktfrau“ von 1970 stellt den Wendepunkt seines Schaffens dar. Duane Hanson wandte sich dann der Kritik an der amerikanischen Konsumgesellschaft und der Illusion von Glück durch materialistischen Besitz zu.

2. Ron Mueck

Ron Mueck ist heute wahrscheinlich der berühmteste Vertreter hyperrealistischer Skulpturen: Der gebürtige Australier deutscher Abstammung begann seine Karriere als Puppenspieler für Filme. Erst 1966 wandte er sich endgültig der bildenden Kunst zu, nachdem er von seiner Schwiegermutter, die ebenfalls Künstlerin war, mit Charles Saatchi bekannt gemacht worden war.

Ron Mueck spielt mit Maßstäben und schafft Skulpturen, deren Realismus die Aufmerksamkeit des Besuchers sofort fesselt. Ob über- oder unterdimensioniert, Muecks Skulpturen lassen den Betrachter in die Intimität der Körper seiner Modelle mit einer gewissen Faszination für das Morbide eintauchen. Ohne Artefakte dargestellt, werden die Körper in ihrer ganzen materiellen Beschaffenheit und Schwere ausgestellt, was ziemlich verstörend sein kann. Ron Muecks Werk dreht sich um Einsamkeit, Verletzlichkeit, Entfremdung, aber auch um universelle Themen wie Geburt, Tod und Alter.

3. Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan ist heute einer der Superstars der zeitgenössischen Kunstwelt. Der 1960 in Padua geborene Künstler ist der Inbegriff des Unruhestifters: Sein Werk ist ironisch und provokant und spielt mit den Codes des Kunstmarktes selbst. Kein Wunder, dass Marcel Duchamp und Andy Warhol zu seinen Vorbildern zählen.

Maurizio Cattelans hyperrealistische Skulpturen sind im Wesentlichen tragikomisch und stellen Macht und Institutionen in all ihren Formen in Frage: von Hitler als kleinem Jungen, der in betender Haltung kniet, über Papst Johannes Paul II., der von einem Meteoriten zerschmettert wird, bis hin zu den weißen Buchstaben von „HOLLYWOOD“, die über der größten Müllhalde Siziliens stehen. Maurizio Cattelan hat einen ausgeprägten Sinn für Humor, und die Botschaft seines Werks ist eher desillusioniert: Das Leben ist ein Streich. Obwohl der Künstler unterschwellig ist, bleibt er in seinem Privatleben eher diskret und hat vor einigen Jahren seinen Rückzug aus der Kunstwelt angekündigt, um sich der von ihm gegründeten Fotozeitung ToiletPaper zu widmen. Im Jahr 2011 organisierte das Guggenheim Museum in New York eine Retrospektive seines Werks.

4. Patricia Piccinini

Patricia Piccinini ist eine australische Künstlerin, die zu den renommiertesten ihrer Generation zählt. Ihre hyperrealistischen Skulpturen erforschen die Beziehungen zwischen Wissenschaft, Natur, Kunst und Umwelt. Ihre Skulpturen sind faszinierend, weil sie monströse Kreaturen darstellen, die ihrer Fantasie entspringen und sehr realistisch wirken. Diese Kreaturen sind Mutanten, die aus biotechnologischen Erfahrungen hervorgegangen sind. Durch ihre Arbeit hinterfragt sie die Begriffe Gene, Normalität und Mutation, an der Schnittstelle zwischen Mensch und Tier.

Ihre Skulpturen bestehen aus Silikon, Kunststoff und organischem Material wie menschlichen oder tierischen Haaren und kreisen um die Themen Kindheit und Mutterschaft.

5. Sam Jinks

Sam Jinks ist ein australischer Bildhauer, dessen Werke von emotionaler Verletzlichkeit handeln. Seine hyperrealistischen Skulpturen sind aus Silikon, Fiberglas und Harz gefertigt. Dazu fügt er biologische Elemente wie menschliche Haare hinzu, die den hyperrealistischen Effekt noch verstärken. Seine Werke stellen private Momente dar, die den Betrachter in die Intimität der Modelle eintauchen lassen, auch wenn sie die meiste Zeit nackt sind. Oft sind sie mit geschlossenen Augen dargestellt oder schauen woanders hin, so dass es scheint, als seien sie die Komplizen des voyeuristischen Instinkts der Betrachter. Sam Jinks wurde auf der Biennale von Venedig und in zahlreichen Museen in Australien und auf der ganzen Welt ausgestellt.

6. Marc Sijan

Marc Sijan ist ein amerikanischer Künstler, der in Serbien geboren wurde. Seltsamerweise ist er in Europa, Asien und dem Nahen Osten bekannter als in den Vereinigten Staaten. Nach seinem Abschluss an der Universität von Wisconsin setzte er sein Studium der Naturwissenschaften fort, was ihn dazu brachte, Anatomie und Biologie gründlich zu studieren. An seinen lebensgroßen, hyperrealistischen Skulpturen kann er monatelang arbeiten. Dabei stützt er sich auf Bilder oder reale Modelle. Marc Sijan ist fasziniert von Michelangelo und seinem Sinn für Anatomie. Doch im Gegensatz zu Michelangelo lobt Marc Sijan nicht den perfekten Körper. Im Gegenteil, er stellt die körperlichen Besonderheiten seiner Modelle dar. Sobald die Form fertig ist, trägt Marc Sijan 25 Schichten Farbe und Lack auf, um die von ihm gewünschte Tiefenwirkung und Durchsichtigkeit zu erreichen. Marc Sijan hat an über 50 Ausstellungen in der ganzen Welt teilgenommen.

 7. Sun Yuan und Peng Yu

Sun Yuan und Peng Yu sind zwei kontroverse chinesische Künstler, die für ihre Arbeit mit extremen Materialien wie menschlichem Fettgewebe, lebenden Tieren und Babykadavern bekannt sind. Ihre Kunst hinterfragt die Wahrnehmung, den Tod und das menschliche Dasein. Ihre hyperrealistischen Skulpturen sind oft sehr beunruhigend und intensiv. Angel ist eine Skulptur, die einen geflügelten alten Mann darstellt, der vom Himmel gefallen ist. Die Arbeiten der Künstler verspotten auch Figuren der Macht. Sie hinterfragen den Glauben, das Wertesystem, unsere soziale Konditionierung und die Beziehung zwischen West und Ost.

8. John de Andrea

John de Andrea ist ein amerikanischer Künstler, der sich auf hyperrealistische Skulpturen spezialisiert hat. Er gehört zur selben Generation wie Duane Hanson und hat an allen internationalen Kunstveranstaltungen teilgenommen, die dem Hyperrealismus gewidmet waren. Unter anderem war er auf der Documenta V in Kassel vertreten. Er arbeitet mit Polyester und Fiberglas und seit kurzem auch mit Bronze. Die Arbeiten von John de Andrea handeln von der Welt des Scheins und dem Spiel, das wir in der Gesellschaft spielen. Durch die Darstellung von Menschen, die in der Zeit eingefroren sind, scheint er zu sagen, dass wir alle Marionetten sind.