Sehenswerte Dokumentarfilme über Kunst

Interessieren Sie sich für Dokumentarfilme über Kunst? Wie wäre es, das Wissenswerte mit dem Erfreulichen zu verbinden, indem Sie sich eine Kunstdokumentation ansehen? Es gibt eine Reihe von Filmen, die das Leben eines Künstlers oder eines Kunstwerks erzählen und uns in das Herz einer künstlerischen Bewegung oder in die wichtigsten Kunstskandale führen. Egal, ob Sie ein Filmliebhaber oder ein Neueinsteiger sind, Artsper ist hier, um Ihnen die 5 besten Kunstdokumentarfilme vorzustellen.

1. The Picasso Mystery, 1956

Henri-Georges Clouzot gelang es, das Genie bei der Arbeit einzufangen, indem er eine Technik entwickelte, die es ihm ermöglichte, Picasso zu filmen, während er malte, und zwar so, dass der Zuschauer den Künstler hinter der Leinwand nicht sehen kann. Man kann Picassos Bewegungen in sich aufnehmen, während er mit Kohle oder Bleistift zeichnet, ist das Bild schwarz-weiß, und im Gegensatz dazu, wenn er malt, gewinnt das Bild seine Farben zurück. Kein beschreibendes Element oder eine didaktische Erklärung wirft einen Schatten auf das Herzstück des Projekts, das es dem Publikum ermöglicht, „das Werk bei seiner Entstehung zu begleiten“. Der Film dauert 78 Minuten, wurde zwischen Juli und September 1955 gedreht und erhielt von der Jury des Festivals von Cannes 1956 einstimmig den Spezialpreis.

2. The Rape of Europa, 2006

Der Raub von Europa beginnt und endet mit dem berühmten Diebstahl des Porträts von Adele Bloch-Bauer von Gustav Klimt, das 1938 von Wiener Juden gestohlen wurde und lange Zeit das teuerste Gemälde war. Mit einer Reise durch sieben Länder spielt der Film auf die systematische Enteignung bedeutender Kunstwerke aus dem europäischen Kulturerbe während des Dritten Reichs und des Zweiten Weltkriegs an. Der Dokumentarfilm hebt jedoch die verschiedenen Untersuchungen hervor, die stattgefunden haben, und die schönen Geschichten, die um die Erhaltung echter Denkmäler der Kunstgeschichte enthüllt werden.

3. Guest of Cindy Sherman, 2008

Die romantische Affäre des Videomachers Paul H-O mit der postmodernen New Yorker Künstlerin Cindy Sherman bietet einen außergewöhnlichen Einblick in das tägliche Leben und den Schaffensprozess der unausweichlichen amerikanischen Künstlerin. Ein weiterer interessanter Aspekt des Films ist das Ungleichgewicht, das zwischen den beiden Liebenden entsteht, und die Schwierigkeiten, die Paul H-O jenseits der Projektoren auf sich nimmt, um eine Beziehung mit einer berühmten, von allen begehrten Frau aufzubauen.

4. Jean-Michel Basquiat – The Radiant Child, 2010

In diesem erschütternden Dokumentarfilm enthüllt Tamra Davis, die Freundin des schwarzen amerikanischen Künstlers Jean-Michel Basquiat, das Porträt eines jungen Wunderkindes, das schnell sehr erfolgreich wurde. So kommt man in den Genuss von noch nie dagewesenen Archivbildern und einem seltenen Interview, das für Basquiat wie ein roter Faden durch sein Leben führt. Davis lässt uns in die New Yorker Kunstszene der 80er Jahre eintauchen, indem er die Grausamkeit dieser Welt enthüllt, die Basquiat wenige Jahre vor seinem tragischen Tod im Alter von 27 Jahren ebenso schnell wie seine Verachtung überkam. Als wichtiger Wegbereiter der zeitgenössischen Kunst hat Basquiat Hunderte von Gemälden hinterlassen, die heute Millionen wert sind.

5. Gerhard Richter: Painting, 2012

Die Filmemacherin Corinna Belz begibt sich in das Atelier des Malers Gerhard Richter und enthüllt seine Arbeitsweise, während er unerhörte, betörende und berauschende Bilder schafft. Sie befragt den Künstler zu seinen verschiedenen Schaffensschritten und untersucht 6 Monate lang die Entwicklung der Sammlung seiner Bilder.