Künstlerische Visionen zu drei Themen, die die Gesellschaft im Lockdown beschäftigen

Nach der Entschlüsselung von drei Kunstwerken, die während der Ausgangssperre entstanden sind, setzt Artsper seine Überlegungen darüber fort, wie die Künstler derzeit leben. Diesmal bieten wir Ihnen drei neue künstlerische Visionen und Analysen von Künstlern zu Werken, deren Themen das widerspiegeln, was wir derzeit durchmachen, wie ihre Schöpfer erklären. Wir werfen einen neuen Blick auf diese Kunstwerke und verstehen, wie ihre Themen heute interpretiert werden würden.

Ein persönliches und bewegendes Werk: Sans-Logis von C215

Beginnen wir mit einem Gemälde des Straßenkünstlers C215, das sich mit dem Problem der Obdachlosigkeit befasst. Auch wenn dieses Werk nicht neu ist, ist das Thema nach wie vor aktuell und komplex. Es ist ein ungewöhnliches Thema, das den Künstler C215 schon immer inspiriert hat. Er erklärt: „Dieses Thema hat mich schon immer inspiriert, und vor zwei Jahren habe ich sogar eine Ausstellung zu diesem Thema zusammengestellt. Vor 13 Jahren habe ich zum ersten Mal einen Obdachlosen porträtiert, ursprünglich wollte ich auf ihre Anwesenheit aufmerksam machen. Seitdem hat sich das Problem stark weiterentwickelt. Heute machen Flüchtlinge in Frankreich einen großen Teil der obdachlosen Bevölkerung aus, was nicht zu vernachlässigen ist“.

Es ist ein Werk, das in Anbetracht des Lockdowns noch immer eine andere Resonanz hat. Der Künstler erklärt: „Sie sind der Krankheit viel stärker ausgesetzt als wir, die das Glück haben, unter guten Bedingungen isoliert zu leben“. Er bekräftigt, dass „das Problem universell und aktueller denn je ist“.

Das mit Brauntönen auf Holz geschaffene Werk erinnert an Materialien und Farben, die man leicht auf der Straße findet. Es ist sehr repräsentativ für die typische Arbeit von C215, der erklärt, dass er „Schablonen und Schablonenkombinationen von Hand erstellt, es gibt keine digitale Arbeit“. Hier liefert der Straßenkünstler ein Werk, das uns anspricht, vor allem durch den seitlichen Blick der Figur und ihre Position, als sei sie in voller Bewegung eingefroren. Trotz der Wahl des Themas, das unausweichlich politisch engagiert ist, möchte der Künstler es vor allem jedem überlassen, es auf seine eigene Weise zu interpretieren und zu verstehen.

Jeder muss selbst entscheiden, welche Emotionen es in ihm auslöst, wenn überhaupt, denn eine Emotion lässt sich nicht immer in Worte fassen, sie kann sich schleichend entladen. Ich möchte, dass die Menschen genau das fühlen, was sie wollen, ich persönlich versuche, die Urteile zu ignorieren“, sagt die Künstlerin.

Ein eher schwieriges Thema, das jedoch zur großen Überraschung des Hauptinteressenten auf echte Wertschätzung stieß: „Es ist ein eher überraschendes Thema, ich hätte nicht gedacht, dass es überhaupt Gegenstand von Sammlungen sein könnte, und doch ist es eines meiner meistgefragten Themen bei Sammlern. Eines meiner Werke zu diesem Thema, das auf einem Briefkasten entstanden ist, wird sogar im Musée de La Poste ausgestellt!“.

Wenn auch Sie sich von diesem Thema angesprochen fühlen, schauen Sie sich seine Werke auf Artsper an. C215 wird von La Galerie Urbaine in Uzès vertreten. Er arbeitet seit Jahren mit ihr zusammen und unterstützt sowohl aufstrebende als auch renommierte Künstler wie Invader, JonOne und Robert Combas.

Ein fesselndes und poetisches Werk: Emotion tissée, attente von Ibrahim Ballo

Die rätselhaften und fantasievollen Bilder von Ibrahim Ballo sind eine Einladung zum Reisen und zum Nachdenken. Er erklärt, dass seine „Inspirationsquelle die Frage nach den Verbindungen ist, die die Menschen und ihre Träume miteinander verbinden“.

In diesem Werk, das in Mali entstanden ist, versucht der Künstler, Gefühle auszudrücken, die so heftig sind, dass sie in ihm ein paradoxes Gefühl von Angst und Ruhe hervorrufen: „Dieses Werk, das 2019 in meinem Land Mali, das sich in einer grausamen Krise befindet, entstanden ist, spricht von der Wut, die die Stille erzwingt“. Es ist ein Werk, das die Einsamkeit durch diesen nackten und einsamen Mann ausdrückt, der auf einer traditionellen Matte sitzt. Jeder Faden des Baumwollstoffs auf der Leinwand ist wie eine Brücke zu der Figur, ein Anknüpfungspunkt, der nur ergriffen werden muss, um den Dialog fließen zu lassen, und ist das Symbol für „das Wesentliche der Menschen, ihre gegenseitigen Bindungen“. Eine Botschaft voller Ambivalenzen und Nuancen, die genau das Bild der Krise widerspiegelt, die wir derzeit erleben.

Die rote Binde über den Augen wirft die Frage auf, ob dieser rote Fleck auf seinem Gesicht eine Begrenzung oder eine Öffnung darstellt. Nach Ansicht des Künstlers „blendet sie das Subjekt und drückt den Obskurantismus aus, der die Welt plagt. Aber hinter jedem dieser gewebten Punkte steckt die Hoffnung, dass sie die Menschen wieder miteinander verbinden können“. Dieses Werk ist gleichzeitig sehr persönlich, aber auch universell. Ibrahim Ballo sagt uns: „Meine Figur behält ihre Fähigkeit, sich zu bewegen. Er wartet, in der Hoffnung auf eine mögliche Zukunft“.

Eine Botschaft der Hoffnung, die das widerspiegelt, was wir heute alle durchmachen, wie der Künstler abschließend feststellt: Unsere gemeinsame Zukunft ist derzeit durch die Covid-19-Pandemie ernsthaft gestört worden. Ich wollte Zeugnis ablegen. Wir können nicht länger abwarten. Wir müssen handeln und das Bewusstsein für Präventivmaßnahmen schärfen. Das ist es, was meine beiden neuen Gemälde zum Ausdruck bringen wollen: Le chasseur à la flûte“, in dem die Figur in Anlehnung an das Märchen „Der Rattenfänger von Hameln“ die Kinder zur Vorsicht auffordert, und „Prévenir“.

Diese beiden Werke und weitere von Ibrahim Ballo finden Sie auf Artsper. Er wird von der Galerie SAGA in Lille vertreten. Die Galerie macht auf die Kunst aufmerksam, empfängt einheimische und ausländische Künstler und fördert die Arbeit afrikanischer Künstler.

Ein politisch engagiertes und beunruhigendes Werk: Portrait of a Super Virus von R. Wayne Reynolds

R. Wayne Reynolds schuf dieses Gemälde im Winter 2018. Er war dabei, eine Serie von fünf Werken für eine Ausstellung in Zürich vorzubereiten. Drei der fünf Werke behandeln genau das gleiche Thema wie Portrait Of A Super Virus. Für den Betrachter ist es immer interessant, die Zusammenhänge zwischen verschiedenen Werken desselben Künstlers zu verstehen. Und auch, wie ein und dasselbe Thema auf verschiedene Weise umgesetzt werden kann. In diesem Fall wollte der Künstler auf Umweltschäden und das Konzept des Eigentums an der Erde hinweisen. Daher tragen die beiden anderen Gemälde auch die aufschlussreichen Namen They Are Not Your Diamonds und Micro Plastics Mutating.

Dies ist ein wiederkehrendes Thema im Werk des Künstlers, wie er selbst erklärt: Seit vielen Jahren beschäftige ich mich damit, wie rücksichtslos und zerstörerisch wir Menschen sein können, wenn es darum geht, wie wir miteinander umgehen, und, was noch wichtiger ist, wie unsere Zivilisation ignoriert hat, was wir dem Planeten Erde antun“. Obwohl der Künstler auf die Umweltproblematik aufmerksam machen möchte, bleibt er optimistisch und glaubt, dass „es noch Hoffnung für uns gibt, unsere Verantwortung zu übernehmen und Lösungen für die Probleme zu finden, die wir geschaffen haben“.

Der Künstler wurde zu diesem Gemälde inspiriert, nachdem er eine Wissenschaftssendung gesehen hatte. Darin wurde erklärt, dass die Pharmaindustrie aus Gründen der Kosteneffizienz lieber bestehende Medikamente verschreibt, als neue zu entwickeln, ohne dabei zu berücksichtigen, dass die Viren immer resistenter werden, was zu einer weltweiten Pandemie führen könnte. Es handelt sich um ein Thema, das sich zwischen aktuellen Ereignissen und Wissenschaft bewegt und das heute auf seltsam prophetische Weise anklingt.

So spiegelt sein Werk mit dem vielsagenden Titel das gleiche Gefühl der Dringlichkeit wider wie die Werke von C215 und Ibrahim Ballo. Er erklärt seine Absichten wie folgt: Ich möchte so viele Menschen wie möglich wachrütteln, denn wir haben nur diesen zerbrechlichen, felsigen Planeten, und wir müssen auf das hören, was das Universum uns zu sagen versucht. Ich glaube, dass es viele Zeichen gibt, die wir ignoriert haben, und nur wenn wir uns gemeinsam anstrengen, können wir unsere Überlebenschancen verbessern“. Für ihn war „die Kunst schon immer ein starkes Mittel, um Gefühle zu vermitteln, und ich weiß, dass sie mir den größten Frieden bringt, während ich gleichzeitig versuche, ein Zeichen zu setzen“.

Für diese Serie hat der Künstler einen neuen Stil entwickelt, indem er mit sich wandelnden Formen, Mustern und Farben mit organischen Übergängen spielt. Eine Farbpalette, die sowohl bewegend als auch rätselhaft ist, was die Anziehungskraft des Werks noch verstärkt.

Schließlich überlegte der Künstler, wie er das gleiche Thema heute darstellen würde. Das Ergebnis ist nichts anderes als das unten stehende Werk, das sich in der Endphase befindet. Unter dem Titel Social Distancing, Some Do and Some Don’t begann er Ende Februar 2020 mit dem Werk. Im Laufe der Arbeit wurde ihm klar, dass dies seine Antwort auf die Art und Weise war, wie das Coronavirus die ganze Welt in Mitleidenschaft zog. „Ich fand, dass dieses kleine (12″ x 16″) Tafelbild, das ich schuf, der einzige Ort war, an dem ich das Gefühl hatte, die Kontrolle zu haben, während alles Normale um mich herum schnell verdampfte, und irgendwie war ich gleichzeitig nicht überrascht und doch hoffnungsvoll, dass die Botschaft dieses Mal gehört werden würde!“

Finden Sie die Werke von R. Wayne Reynolds auf Artsper! Er wird von der Galerie Art Goda in Zürich vertreten. Art Goda präsentiert talentierte Künstler aus Litauen, der Schweiz und den Vereinigten Staaten, die von Sammlern auf der ganzen Welt bewundert werden.

Künstler in ständiger Hinterfragung

Diese drei Künstler, jeder auf seine Weise, teilen mit uns die Themen, die sie beschäftigen und herausfordern. Zwischen Zeugnissen von Künstlereindrücken und Aufrufen zum Handeln laden sie uns ein, uns selbst zu hinterfragen und zu agieren. Das steht in völligem Gegensatz zu dem Bild des distanzierten, unbeteiligten Künstlers, das wir manchmal im Kopf haben. Es ist auch eine Möglichkeit zu verstehen, wie ein Thema Jahre später von seinem Schöpfer analysiert werden kann. Im Lichte der aktuellen Ereignisse können die Werke manchmal neu interpretiert werden!