Comment l’art Aborigène s’inspire de la nature

La population aborigène vit avec la nature depuis plus de 50 000 ans, c’est donc un thème central de leur culture. Le respect de la faune et de la flore est au cœur de la relation entre les Aborigènes et leur environnement. Dans leur culture, les éléments naturels ont un pouvoir particulier qui va au-delà du physique. Ils sont essentiels dans le « Dreamtime », terme utilisé pour décrire les histoires concernant les croyances spirituelles des Aborigènes et les origines du monde.

Traditionnellement, les Aborigènes sont des chasseurs-cueilleurs, ils ont donc une connaissance approfondie des différentes espèces animales, de leur comportement et de leurs habitats. Ils utilisent les plantes dans la préparation de la nourriture et à des fins médicinales, en fonction de leurs propriétés. Ils font confiance aux étoiles pour les guider, célèbrent la pluie lors de cérémonies et considèrent la terre comme sacrée. Leur lien avec la nature est précieux et profond, il n’est donc pas surprenant qu’elle soit un élément si important de l’art aborigène.

Cette œuvre comprend de nombreux éléments issus de la nature : étoile, poisson, fourmi, larve, etc.

#1 Les techniques inspirées de la nature

Les artistes aborigènes utilisent depuis longtemps la nature comme support de leur art. Leurs techniques ont évolué au cours des 50 dernières années, avec l’adoption de la peinture sur toile et sur papier, utilisée notamment pour représenter les paysages désertiques, et de la sculpture textile.

Cependant, les objets naturels restent un support populaire pour les artistes. L’art rupestre aborigène est l’une des plus anciennes pratiques au monde. Les artistes aborigènes utilisent des ocres pour peindre sur les rochers, sur les parois des grottes et sur les écorces. Ils utilisent de nombreux éléments naturels tels que des plumes, des pierres, des os, du bois pour n’en citer que quelques-uns dans leur art. Pour leurs cérémonies, ils peignent également leur corps ainsi que les objets utilisés lors des rites. 

This is an example of a pattern painted on the bodies during the ceremonies, here painted on a canvas by the famous Aboriginal artist Minnie Pwerle.

#2 Les animaux des terres Aborigènes

Dans l’art aborigène, les animaux représentés figurent dans les chansons et les histoires du « temps du rêve« . Ils sont souvent mentionnés dans les récits des cérémonies d’initiation, afin que les jeunes Aborigènes qui viennent de devenir adultes sachent où aller chasser pour se nourrir.

Les Aborigènes représentent les animaux dans l’art de plusieurs façons. La technique la plus courante consiste à peindre leurs traces (dans le dot art d’Australie centrale). Les traces en forme de V suivies d’une ligne représentent les kangourous avec leurs queues traînant dans le sable, et les marques qui ressemblent à une patte d’oiseau ou à une flèche sont pour les émeus. Un seul E est utilisé pour les varans, les opossums ou les petits marsupiaux, mais 4 E d’affilée signifient généralement des dingos.

Les artistes aborigènes représentent également les animaux d’une manière qui donne l’impression qu’ils sont sous des rayons X (dans l’ouest de la Terre d’Arnhem), ou par des hachures croisées (à Kunwinjku, dans le nord de l’Australie).

Certains animaux représentés sont des espèces aujourd’hui disparues, ce qui est dû au fait que la culture aborigène est très ancienne. Par exemple, le tigre de Tasmanie, qui s’est éteint il y a 11 000 ans en Australie, apparaît souvent dans l’art rupestre (dans le Pilbara, au nord de l’Australie).

#3 Les plantes du bush Australien

Les plantes sont un aspect essentiel de la survie des Aborigènes. Il est très important de transmettre aux générations futures les informations concernant l’emplacement de la végétation, car celle-ci est utilisée à la fois comme source d’alimentation et pour les traitements médicaux. Puisque les plantes et la végétation sont si essentielles à leur survie, elles sont largement répandues dans leur art. Ainsi, il existe de nombreuses peintures représentant des plantes médicinales que l’on peut trouver dans le bush australien, comme les œuvres d’Abie Loy Kemarre.

L’une des plantes récurrentes dans l’art aborigène est l’igname, une plante dotée d’un système racinaire étendu. Il s’agit de l’un des aliments de base du régime alimentaire aborigène, car la racine et les feuilles sont comestibles. La vigne ngalyipi, qui est considérée comme sacrée, est également très importante car elle est utilisée dans les remèdes médicinaux.

#4 Les couleurs comme éléments de la nature

Les 4 couleurs sacrées transmises pendant le Temps du Rêve sont le blanc, le noir, le rouge et le jaune. Le blanc est la couleur des esprits et le noir représente le peuple aborigène. Mais le rouge et le jaune sont intrinsèquement liés à la nature.

Le rouge représente la terre rouge et apparaît dans les cérémonies où les Aborigènes se peignent mutuellement le corps avec de l’ocre rouge. Cela symbolise le lien intrinsèque entre les Aborigènes et la terre. Il est souvent utilisé dans les œuvres d’art, avec l’orange et le brun, pour évoquer le même sentiment. Le jaune, élément central du drapeau aborigène, représente le soleil, qui donne la vie aux Aborigènes et les protège. Il s’agit donc également d’une couleur importante pour les artistes aborigènes.

Ainsi, les Aborigènes puisent une grande partie de leur inspiration dans la nature, car elle est un élément central des histoires et des chants du Temps du rêve. Leur lien avec la nature est extrêmement précieux : il est essentiel à leur survie et fondamental pour comprendre leurs origines. C’est pourquoi il est indiscutablement très présent dans leur art.

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