Top 8 des artistes du recyclé

Aujourd’hui l’écologie est au cœur de toutes les préoccupations politiques, économiques et sociétales. Pas étonnant donc qu’elle s’insinue également dans la création artistique contemporaine à travers le courant plus ou moins défini des œuvres réalisées à base d’objets recyclés ! Voici le top 8 des artistes du recyclé. 

Subodh Gupta, Nature Morte

Que la démarche de ces artistes soit écolo par essence ou qu’ils s’inscrivent dans la tradition du ready-made de Duchamp et de l’utilisation de l’objet de consommation en art, leurs œuvres sont profondément originales et font émerger des figures inattendues de matériaux improbables. Elles font également réfléchir au statut éphémère de l’œuvre puisque ses composantes se trouvent parfois périssables, ce qui contribue à sa beauté.

1. Vik Muniz

Premier de notre liste d’artistes du recyclé, le brésilien Vik Muniz est le grand représentant de « l’art du déchet ». Repéré par un marchand d’art new-yorkais au milieu des années 1980, l’artiste s’est spécialisé dans la reproduction de chefs-d’œuvre ou de figures médiatiques à base de matériaux recyclés, détournés et incongrus : détritus, lambeaux de magazine, mégots, fils de fer, pièces de puzzle, etc.

Vik Muniz réalise souvent des œuvres de taille monumentale dont la composition est projetée au sol à plusieurs mètres de hauteur. L’œuvre est ensuite immortalisée par une photographie, qui perdure, alors que l’œuvre disparait.

Le film « Waste Land » documente le projet que l’artiste a mené pendant 3 ans dans la plus grande décharge du monde, celle de Jardim Gramacho dans la banlieue de Rio. Pour ce projet Vik Muniz a utilisé les ramasseurs de déchets de la décharge qui lui amenaient la matière première de son œuvre, posaient pour incarner ses images, assemblaient l’œuvre selon les projections au sol de l’artiste à l’intérieur d’un hangar pour ensuite tirer la photo finale. L’argent récoltée suite à la vente des photographies en question fut entièrement reversé aux participants du projet.

2. Derek Gores

Artiste floridien, designer et illustrateur à succès, Derek Gores est passé maitre dans l’art du collage qu’il réalise à base de magazines, d’étiquettes et de matériaux recyclés en tous genres. S’inscrivant dans la démarche des artistes du recyclé, l’artiste ré-assemble des images complètement nouvelles à partir de découpures classées par gamme chromatiques. Ses œuvres représentent des portraits de femmes ou des scènes de vie inspirés de l’univers de la mode et du design. Ce qui étonne dans l’œuvre de Derek Gores est le naturel et la fluidité des images recomposées grâce à la mosaïque de ses matériaux glanés ici et là.

Diplômé de la Rhode Island School of Design, il vit et travaille à présent à Melbourne. Il a prêté son style aussi bien à des marques comme Adidas et Harley Davidson qu’à des stars comme Madonna et Lenny Kravitz.

3. Tim Noble et Sue Webster

Sue Webster et Tim Noble sont un couple d’artistes britannique dont le chemin s’est croisé en 1986 aux Beaux-art de Nottingham. Depuis, ils réalisent conjointement des « sculptures-ombres» . Elles sont réalisées à base d’objets mis au rebus et de déchets en tous genre. Ces objets sont ensuite éclairés pour former des ombres-portraits sur les parois environnantes.

L’œuvre elle-même semble à première vue une accumulation de bric-à-brac sans ordre. Mais illuminée sous le bon angle, son ombre projette une image incroyablement détaillée et réaliste. Ces ombres prennent souvent forme du profil des deux artistes dans des scènes intimes, d’animaux, ou encore de villes.

4. Guerra de la Paz

Ce collectif d’artistes cubains est formé par Alain Guerra et Neraldo de la Paz. Basés à Miami, ces artistes du recyclé travaillent à partir de matériaux non-conventionnels. Avec des vêtements recyclés, ils construisent des sculptures en volume très colorées. Elles réinterprètent souvent des œuvres classiques ou sont porteuses de messages socio-politiques.

L’œuvre de Guerra de la Paz interroge particulièrement notre société de consommation. Elle interroge la manière dont nous utilisons et jetons à profusion des objets encore utilisables, tels que les vêtements.

5. Nik Gentry

L’artiste londonien à la particularité de recycler les disquettes d’ordinateur (les ancêtres de nos clefs USB). Avec ces matériaux recyclés, il peint des portraits étonnement réalistes et futuristes. Son œuvre est influencée par le développement du consumérisme, de la technologie et de la cyberculture dans la société. Il porte un intérêt particulier aux supports technologiques devenus obsolètes. Nik Gentry utilise également des pellicules de film, des cassettes VHS et des films radio. Ces supports usagés sont savamment intégrés à ses portraits. Les cercles métalliques des disquettes sur lesquelles il peint viennent souvent former l’œil du visage représenté.

6. Wim Delvoye

Internationalement connu pour transformer des objets inutilisés en œuvres d’art spectaculaires, Wim Delvoye est un artiste belge. Pour sa série « Pneu », l’artiste découpe habilement dans la texture du pneu. Les motifs sont délicatement organiques et floraux, inspirés du style art nouveau. Le pneu conserve sa forme originale mais finit par ressembler d’avantage à du métal ciselé ou à du bois sculpté.

Wim Delvoye utilise également des métaux, des chutes d’acier ou même des bennes à ordures entières. Ensuite, ils les transforme en coquillages précieux et dentelés.

7. Khalil Chishtee

Chishtee est un artiste pakistanais qui crée des sculptures à taille humaine. Elles sont particulièrement évocatrices, faitent à partir de sacs en plastique, sacs poubelle et autres bâches en plastique recyclés. Ce matériau est une métaphore du « recyclage de notre identité » pour l’artiste. C’est aussi une manière d’affronter les problèmes auxquels chacun de nous fait face.

L’œuvre de Khalil Chishtee est également une réflexion sur la préciosité. Une œuvre en bronze, bois ou en pierre semble avoir une plus grande valeur car le matériel lui-même a plus d’histoire. Cependant, nous vivons à l’ère du plastique et les sacs en plastique en sont l’exemple le plus ordinaire et quotidien.

8. Subdoh Gupta

Parmi les artistes du recyclé, Subodh Gupta est un artiste indien qui vit et travaille à New Delhi. Il réalise des sculptures grand format à partir d’objets du quotidien. Il s’inscrit dans la lignée et la démarche duchampienne du ready-made. L’artiste choisit des objets particulièrement significatifs dans la culture indienne qu’il recycle en les intégrant à ses installations monumentales. Parmi lesquels on retrouve: récipients, poêles et plats en acier inoxydable de toutes sortes, qui abondent dans les cuisines indiennes quelles que soient les franges sociales.

L’artiste se réfère directement à la culture dans laquelle il a grandi ; en constante évolution à l’heure de la mondialisation. Les objets qu’il choisit portent déjà leur propre référence et histoire, mais l’artiste leur en ajoute de nouvelles en les intégrant dans ses œuvres.

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