5 peintures à l'huile célèbres à connaître

La peinture à l’huile existe en tant que forme d’art depuis au moins le 7ème siècle de notre ère, lorsque l’huile extraite des plantes était utilisée pour décorer les grottes de Bamiyan, en Afghanistan. Cependant, ce n’est qu’au 15ème siècle que la peinture de chevalet utilisant des peintures à l’huile est née en tant que forme d’art en Europe. Dès lors, la peinture à l’huile est un support populaire pour les artistes de tous styles. Aujourd’hui, rejoignez Artsper et découvrez cinq des peintures à l’huile les plus célèbres de l’histoire de l’art !

1. Le Jardin des délices de Hieronymous Bosch 

Du panneau gauche au panneau droit du Jardin des délices terrestres de Hieronymous Bosch, le paysage serein se transforme rapidement en chaos et en destruction. Beaucoup de choses sont à traiter dans cette œuvre, remplie de personnages nus dans des poses érotiques et d’animaux démesurés et inquiétants. Ce tableau suscite la confusion, il est ainsi difficile d’y attacher une signification singulière ou définitive. En revanche, il dépeint clairement les peurs qui imprégnaient la société du Moyen Âge : la faiblesse de l’homme face au péché et l’inévitable damnation en enfer. Tout d’abord, le triptyque nous présente le jardin idyllique d’Éden, à gauche. Ensuite, nous arrivons au jardin des délices terrestres (un faux paradis qui encourage le péché), au milieu. Et enfin, l’enfer, à droite du triptyque. Chaque panneau illustre la descente de l’humanité vers les dures conséquences de ses péchés. Quand vous la regardez, que voyez-vous ?

2. Le Marché aux chevaux de Rosa Bonheur

Rosa Bonheur est l’un des personnages les plus intrigants de l’histoire de l’art. Elle vivait et travaillait comme artiste en France, et est devenue immensément populaire au cours de sa carrière. De plus, elle portait souvent des vêtements d’homme en public, ce qui était illégal en France à l’époque. Toutefois, les autorités françaises lui ont accordé un permis pour ce faire, en raison de l’aspect pratique de son travail. Elle était également ouvertement lesbienne et a vécu avec sa compagne pendant plus de 40 ans, jusqu’à la mort de cette dernière. 

Bonheur avait un amour profond pour les animaux, qui transparaît dans sa représentation d’êtres monumentaux et élégants. En effet, elle a profondément étudié leur anatomie et leurs mouvements tout au long de sa vie. Le Marché aux chevaux est son œuvre la plus célèbre, elle représente des chevaux sur un marché à Paris. Contrairement à de nombreux artistes de son époque, elle n’a pas représenté les animaux comme des accessoires ou des symboles de statut social pour les humains. Bonheur a plutôt mis l’accent sur leur pouvoir indépendant et leur beauté.

3. Red Canna de Georgia O’Keeffe

Les peintures de fleurs abstraites de Georgia O’Keeffe ont été révolutionnaires dans l’art moderniste américain. Au lieu de produire des œuvres abstraites complètement détachées du monde visible comme beaucoup de ses contemporains, O’Keeffe a trouvé des formes abstraites dans le monde naturel. En agrandissant ces détails à grande échelle, ses fleurs deviennent des formes imposantes qui prennent une vie propre. 

4. American Gothic de Grant Wood

L’American Gothic de Grant Wood a été fréquemment reproduit et parodié dans la culture pop, apparaissant dans des émissions de télévision comme Les Simpsons et Desperate Housewives. Il représente un fermier rural du Midwest américain tenant une fourche, debout à côté de sa fille. Mais pourquoi ce tableau revêt-il une telle importance dans l’histoire américaine ?

Le titre du tableau est un jeu de mots sur le style architectural de la maison à l’arrière-plan, appelé « gothique charpentier ». Ce style applique des éléments d’architecture gothique à de petits bâtiments domestiques. Wood a trouvé que le contraste entre la fenêtre gothique et la charpente bon marché de la maison était « une forme de prétention empruntée, une absurdité structurelle ». Il en a donc fait un point central de l’œuvre. Au premier plan, il a peint le type de personnes qu’il imaginait y vivre. Le tableau a d’abord été interprété par les critiques comme une représentation satirique de la vie rurale américaine, un portrait de l’isolement des habitants du Midwest par rapport au monde moderne. Cependant, l’œuvre est devenue un symbole d’espoir pendant la Grande Dépression des années 1930. Elle était considérée comme représentant l’obstination des pionniers américains. 

5. Self Portrait with Cropped Hair de Frida Kahlo

Self Portrait with Cropped Hair est l’une des œuvres les plus célèbres de Frida Kahlo. Elle y est représentée peu après son divorce avec Diego Rivera, vêtue d’un costume d’homme et entourée de ses cheveux fraîchement coupés. Les paroles écrites en haut de l’image se traduisent par : « Écoute, si je t’ai aimée, c’est à cause de tes cheveux. Maintenant que tu n’as plus de cheveux, je ne t’aime plus ». Si certains voient dans cette œuvre l’expression d’un deuil après le divorce, d’autres y voient une représentation de son indépendance. 

Une matière intemporelle …

Ainsi, la peinture à l’huile est loin d’être une forme d’art monolithique. Pendant des siècles, les artistes ont exploité sa polyvalence et sa capacité à reproduire des couleurs et des textures riches afin de raconter des histoires sur leur expérience du monde. Ces cinq œuvres ne sont que la partie émergée de l’iceberg lorsqu’il s’agit du monde de la peinture à l’huile – quelle est votre œuvre préférée ?