Rundum erklärt: Impressionismus

Vom 20. Februar 2019 bis zum 17. Juni 2019 präsentiert die Fondation Louis Vuitton in Paris mehr als 110 Werke von einigen der berühmtesten impressionistischen Künstler des Impressionismus. Die Ausstellung „The Courtauld Collection, A Vision for Impressionism“ wird diese revolutionäre Epoche mit Gemälden aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert feiern. Die Bewegung lässt sich an drei Schlüsselkonzepten erkennen: Malen im Freien, eine modernisierte Darstellung von Farbe und Licht und eine neue Herangehensweise an die Darstellung von Themen. Artsper lädt Sie dazu ein, mehr über eine Bewegung zu erfahren, die auch heute noch auf astronomisches Interesse stößt.

Malerei „en plein air“

Im Jahr 1874 organisierte eine Gruppe von Künstlern, die „Anonyme Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Grafiker“, eine revolutionäre Ausstellung in Paris, die den Beginn der impressionistischen Bewegung darstellte. Diese Gruppe, zu der Claude Monet, Edgar Degas und Camille Pissaro gehörten, erkannte die Vorteile der Malerei in der Natur, da sie so die wechselnden Licht- und Wetterverhältnisse in ihren Werken beobachten konnten. Mit dem Aufkommen der Ölfarben, die in Tuben erhältlich waren, wurde das Malen im Freien zunehmend möglich, so dass die Künstler ihre Ateliers verlassen und ihre Arbeitsmaterialien dort aufstellen konnten, wo es ihnen am besten passte. So hielten sie Momente des Wandels fest: die aufgehende Sonne, lächelnde Gesichter oder Rauchschwaden von Zügen, um das Vergängliche und Momentane mit dem Pinsel einzufangen.

Oscar Claude Monet war der Pionier der impressionistischen Bewegung und führte die Philosophie ein, ein Bild so zu gestalten, wie man es sieht. Der Begriff „Impressionismus“ wurde von seinem Werk Impression, Sonnenaufgang übernommen, als es 1874 in einer von der Anonymen Gesellschaft organisierten Ausstellung gezeigt wurde.

Manet war ein zentraler Einfluss beim Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Seine Gemälde ignorierten die traditionellen Konventionen der Romantik und gaben die Idee auf, einen idealisierten Moment in der Zeit einzufangen und stellten stattdessen eine wörtliche und authentische Erfahrung dar.

Verwendung von Farbe und Darstellung von Licht

Die Impressionisten fanden, dass die von den romantischen Malern des frühen 19. Jahrhunderts verwendeten Farben zu dunkel waren und versuchten stattdessen, reinere und hellere Farbtöne in ihre Werke einzubringen. Diese Farben waren oft unvermischt und in ihrer reinsten Form erlaubt es den Künstlern, die Vergänglichkeit des Lichts besser darzustellen. Mit dem Impressionismus änderte sich auch die Darstellung des Schattens grundlegend: Anstelle der traditionellen Methoden, ihn mit Schwarz- und Grautönen zu illustrieren, gaben die Impressionisten ihn in Farbe wieder. Der Wettlauf um das Einfangen flüchtiger Licht- und Schattenmomente auf ihrem Motiv führte dazu, dass die endgültigen Versionen der Gemälde mit einem viel lockereren Pinselstrich ausgeführt wurden. Darüber hinaus ermöglichte die Betrachtung der Motive aus der Ferne ein intuitiveres Studium der Natur; die Farben vermischten sich vor den Augen der Betrachter in den verschiedenen Tönen des Lichts und boten neue Farbkombinationen und Harmonien.

Dies war jedoch nicht immer der Fall bei den Werken von Degas, dessen ausgeprägte dunkle Linien die Arme und Köpfe seiner Motive nachzeichnen. Dadurch entsteht ein etwas schärferer Effekt, der auf die Intensität des Bühnenlichts auf die Tänzer anspielt. Die Praxis des Malens vor dem Motiv führte dazu, dass Degas ein besseres Verständnis für das Licht entwickelte. Durch die Verwendung kontrastreicher Farben und präziserer Pinselstriche kann er die lebendige Beleuchtung der Szene gut wiedergeben.

Die Entwicklung des Themas

Die Impressionisten feierten die bevorstehende Industrialisierung von Paris im späten 19. Jahrhundert, indem sie moderne Themen in ihre Gemälde aufnahmen. So malte Pissarro häufig die Renovierung von Paris, indem er die Verbreiterung von Straßen und die Vergrößerung von Gebäuden darstellte. Die Künstler interpretierten in ihren Werken auch die Pariser selbst, insbesondere die Bürger in der Öffentlichkeit, die ihren Hobbys und Freizeitbeschäftigungen nachgehen. Die Einwohnerzahl von Paris stieg an, was bedeutete, dass sich die Gesellschaftsschichten bei öffentlichen Aktivitäten wie Tanzen, Baden, Bootfahren und Singen immer mehr vermischten. Auch die Naturlandschaften in der Malerei entwickelten sich weiter. Monet fügte seinen Seenbildern einen modernisierten Ansatz hinzu, indem er zum Beispiel Fabriken, Züge und Eisenbahnen in seine Bilder einbezog.

Ursprünglich von Louis Leroy als Schimpfwort für „unfertig“ bezeichnet, veränderte der Impressionismus die Art und Weise, wie Künstler malten und wie die Menschen die Kunst betrachteten. Auch wenn die Kunstrichtung sicherlich kurze Momentaufnahmen umfasste, so hatte sie doch einen großen Einfluss auf die Kunstgeschichte, da sie auch heute noch eine modernere Herangehensweise an die Malerei inspiriert und fördert.