5 sozial engagierte Frauen, denen man in der Kunst folgen sollte

Lange Zeit hat die Kunstwelt die Arbeit und den Aktivismus von Künstlerinnen verborgen, ob sie nun Kunstliebhaberinnen oder Intellektuelle sind, die ihren Beitrag leisten wollen. Im Laufe der Jahrhunderte hat der Kampf der Frauen um Anerkennung das zeitgenössische künstlerische Feld umgestaltet. Dies hat zur Entstehung und Anerkennung einer Reihe von künstlerischen Disziplinen durch und für Frauen geführt. Obwohl sie heute am künstlerischen Schaffen und an der Zusammenarbeit beteiligt sind, ist die Gleichstellung noch lange nicht erreicht… Als Unternehmerinnen, feministische Aktivistinnen, Verteidigerinnen von Minderheiten tragen diese sozial engagierten Frauen zur Neugestaltung und Diversifizierung der zeitgenössischen Kunst in ihren jeweiligen Ländern und in größerem Umfang auch in der Gegenwart und Zukunft bei!

Aus diesem Grund stellt Artsper 5 sozial engagierte Frauen vor, die eine wichtige Rolle in der Welt der Kunst spielen.

Lydia Fenet: Auktionatorin mit Sitz in New York und Geschäftsführerin von Christie’s

Lydia Fenet ist eine angesehene Unternehmerin, Auktionatorin und Direktorin für strategische Partnerschaften beim Auktionshaus Christie’s. Sie ist der Inbegriff des Erfolgs. Als erfolgreiche Autorin hat sie ihr erstes Buch „The Most Powerful Woman in the Room is You“ geschrieben. Darin gibt sie Ratschläge, wie man sich in der hart umkämpften Welt des Kunsthandels besser zurechtfindet. Lydia Fenet, die für ihren pragmatischen und radikalen Ansatz bekannt ist, hat Auktionen für mehr als sechshundert Organisationen geleitet, von denen eine halbe Milliarde Dollar an verschiedene gemeinnützige Organisationen weltweit gespendet wurden. Eine Frau, die von einer ansteckenden philanthropischen Natur erfüllt ist. Eine Frau, die sich seit Jahren dafür einsetzt, über ihre Erfahrungen und ihre illustre Karriere zu berichten. Direkt mit dem eklektischen Publikum, das die Kunstwelt darstellt.

Lydia Fenet ist auch eine ausgezeichnete Rednerin. Sie spricht das Thema Selbstvertrauen an, um das Verkaufspotenzial eines jeden Einzelnen zu befreien und zu stärken. Ihr Diskurs ermutigt zu „Empowerment“, weiblichem Empowerment, in dem kodifizierten und immer noch weitgehend männerzentrierten Ökosystem der Kunstwelt. Sie hinterfragt das Schweigen über die Probleme, mit denen Frauen im Laufe ihrer Karriere täglich konfrontiert sind. Sie spricht auch die Kunst des Verhandelns und die unausgesprochenen Ideen von Wettbewerb und Geld an, die die Kunstwelt antreiben. Feministische Podcasts, lesenswerte Modemagazine, auf den internationalen Kunstmarkt spezialisierte Websites – alle beteiligen sich an der Diskussion. Tauchen Sie auf ihrem Instagram-Account in die pulsierende Welt dieser Königin der Auktionen ein!

Dasha Zhukova: Russische Galeristin und Philanthropin

Die russische Milliardärin mit einer Mutter, die sich auf Molekularbiologie spezialisiert hat, und einem Vater, der sein Vermögen im Ölgeschäft gemacht hat, hat sich mit kaum 40 Jahren allen Konventionen widersetzt und ihre Leidenschaft für Kunst zum Beruf gemacht. Als unbestreitbare Geschäftsfrau, Galeristin und Philanthropin gründete Dasha Zhukova 2008 das Garage Center for Contemporary Culture in Moskau. Die Museumssammlung beherbergt das einzige öffentliche Archiv für zeitgenössische russische Kunst von den 1950er Jahren bis heute. Es umfasst 8500 m² Kultur, zeitgenössische Avantgardekunst, in denen es beliebte Künstler ausstellt.

Dieser einzigartige Ausstellungsraum steht für den sprudelnden Enthusiasmus, der Dasha seit Jahren antreibt. „Es ist ein Ort, an dem Menschen, Kunst und Ideen Geschichte schreiben können„. Es ist das Epizentrum einer künstlerischen Sprudelbewegung, die den Dialog und die Produktion von Werken fördert und gleichzeitig eine Politik der Bildung und des künstlerischen Aufbruchs entwickelt. Die Garage wurde 2015 im Gorki-Park im Herzen von Moskau eröffnet. Sie beherbergte die erste Retrospektive der französischen Künstlerin Louise Bourgeois in Russland.

In ihrem Bestreben, zeitgenössische Kunst für alle zugänglich zu machen, hofft Dasha Zhukova, ihr Projekt zu einem 360°-Blick zu entwickeln! Mit unstillbarem Unternehmergeist kündigte sie die Gründung ihrer Zeitschrift Garage an. Nur ein Jahr nach der Eröffnung ihres Zentrums für zeitgenössische Kunst. Eine ausgewogene Symbiose zwischen Kunst und Mode ist genau das, was diese Kunstliebhaberin teilen möchte. Und sie ist eine, die sich von nichts und niemandem etwas vorschreiben lässt! So ist sie eine dieser sozial engagierten, ehrgeizigen und in jeder Hinsicht erstaunlichen Frauen, die die Kunstwelt voranbringen.

Christine Eyene: Kunstkritikerin, Historikerin und Kuratorin aus Kamerun

Die Kritikerin und Kunsthistorikerin Christine Eyene hat auch zahlreiche erfolgreiche internationale Ausstellungen kuratiert. Sie war für die afrikanische Auswahl des Photoquai-Festivals (2011) und die Ausstellung La parole aux femmes in der Fondation Blachère (2014) verantwortlich. Außerdem war sie Mitglied der Jury der Biennale Dakar, Dak’Art (2012). Und mit der Ausstellung Murder Machine (2019) auf der irischen Biennale EVA International hat sie erneut einen makellosen Auftritt hingelegt. Eine einzigartige Parallele zu Identitätsansprüchen, die durch den irischen Antikolonialismus und einige afrikanische Bewegungen zum Ausdruck kommen. 

Christine Eyene, die kürzlich zur Forscherin am Centre for Contemporary Art an der University of Central Lancashire ernannt wurde und sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert hat, interessierte sich schon sehr früh für die moderne zeitgenössische afrikanische Kunst. Unter all ihren Studienfächern konzentriert sie sich auf die afro-amerikanische Kulturbewegung Black Arts Movement (BAM). Aber auch auf die Kunst der schwarzen Diaspora. Sie zeichnet den untypischen künstlerischen Weg von Künstlern nach, die während der Apartheid im Exil lebten.

In ihrem Bemühen, das Bewusstsein der vielfältigen britischen Öffentlichkeit zu schärfen, hat sie sich kürzlich der Entwicklung von Kuratorenprojekten verschrieben, die die Zusammenarbeit zwischen britischen Museen und öffentlichen Sammlungen von Werken zeitgenössischer Künstler fördern. Außerdem ist sie Mitglied der Visa-Kommission für die Gründung des Französischen Instituts. Außerdem ist sie Mitherausgeberin der Rubrik Bildende Kunst der französischen Zeitschrift Africultures. Diese einflussreiche Frau kamerunischer Herkunft engagiert sich mit ganzem Herzen für die Entstehung und Legitimierung der zeitgenössischen afrikanischen Kunst.

Grażyna Kulczyk: Polnische Investorin, Kunstsammlerin und Philanthropin

Die Unternehmerin ist eine große Liebhaberin der zeitgenössischen, konzeptionellen und Nachkriegskunst und unterstützt den täglichen Kampf von Künstlerinnen, die in der Kunstwelt unterrepräsentiert sind. Sie kann als eine der „sozial engagierten Frauen“ bezeichnet werden, da sie sich stark für das weibliche Unternehmertum einsetzt. Grażyna Kulczyk, die auch eine bedeutende Sammlerin ist, begann bereits während ihres Jurastudiums an der Adam-Mickiewicz-Universität (Polen), ihre persönliche Kunstbibliothek zu erweitern. Zu diesen ersten Werken gehörten Plakate, die im Geheimen von politisch aktiven Künstlern angefertigt wurden, die sich gegen die damalige kommunistische Regierung stellten. Mit innovativem und bahnbrechendem Geist begann sie kurz nach dem Fall des Kommunismus in Polen, die zeitgenössische polnische Kunst zu unterstützen. Später erweiterte sie ihre Sammlung um Werke von Künstlern aus der ganzen Welt, darunter die talentierte Jenny Holzer. 

The Art Stations Foundation

2004 gründete Grażyna Kulczyk die Stiftung Art Stations, die die Entwicklung der zeitgenössischen Choreografie in der internationalen polnischen Gemeinschaft unterstützt. Es ist eine einzigartige Initiative und ein Treffpunkt für Mittel- und Osteuropa! Als Leiterin mehrerer Handelszentren und Kunstgalerien beschloss sie, ihrer Liebe zur Avantgarde und zur zeitgenössischen polnischen Kunst einen bleibenden Stempel aufzudrücken, indem sie ihren eigenen Schatz schuf. Das Susch-Museum in der Schweiz.

Ein einzigartiger Ort, den sie aufgrund der rauen Schönheit der panoramischen Berglandschaft, die das Museum umgibt, gewählt hat. Es ist ein völlig ruhiger Ort, der den Besuchern „die Möglichkeit bietet, etwas anderes und Herausforderndes zu tun, eine langsame künstlerische Herangehensweise zu fördern, Kunst in einem kontemplativen und ruhigen Kontext zu schätzen“, so die Sammlerin in einem Artikel von Artnet News. Sie ist seit fast 10 Jahren Mitglied des Kuratoriums des Museums für Moderne Kunst in Warschau. Und seit 2015 ist sie auch Mitglied des Kuratoriums des Women’s Funding Committee des Museum of Modern Art in New York. Sie setzt sich aktiv für diese sozial engagierten Frauen ein, die immer wieder die künstlerische und unternehmerische Szene in ihrem Heimatland modernisieren!

Élisabeth Lebovici: Kunsthistorikerin, Journalistin und französische feministische Kunstkritikerin 

Eine agile und ehrliche Mischung aus Militanz und engagierter Kunst – das ist es, was Élisabeth Lebovici ausmacht. Die Kunsthistorikerin, Kritikerin und französische Kuratorin hat ihr Studium in New York absolviert. Sie nahm am Independent Study Program des Whitney Museum of American Art als Kuratorin teil (1979-1980). Danach kehrte sie nach Frankreich zurück, um ihr Kunststudium fortzusetzen. Offiziell war sie damals Kunstkritikerin und trat 1987 in die französische Kunstpresse ein. Sie wurde Chefredakteurin der Zeitschrift Beaux-Arts. Später schrieb sie Artikel für Art Press und Critique d’art. Aufbauend auf ihren früheren Erfahrungen im Journalismus nutzte Élisabeth Lebovici ihre schriftstellerische Tätigkeit, um sich auszudrücken. So arbeitete sie fünfzehn Jahre lang für den Kulturdienst der französischen Zeitung Libération. 

Zusammen mit ihrer Frau gründete sie die LIG, einen Fonds für die Stärkung von Feministinnen und Lesben. Sie ist auch Mitglied von Act Up-Paris (einer Aktivistengruppe für den Kampf gegen AIDS). Die LGBT-Rechts- und AIDS-Aktivistin konzentriert ihre Arbeit als Kunstkritikerin auf die Beziehung zwischen Feminismus und Queer-Theorie. Ein feministischer Ansatz, der sich in dem Buch Femmes artistes, artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours. Gemeinsam mit Catherine Gonnard verfasst.

Als angesehene Autorin wurde sie mit dem Pierre-Daix-Literaturpreis ausgezeichnet. Als Anerkennung für ihr Buch Ce que le SIDA m’a fait: art et activisme à la fin du XXe siècle. Preis, der jährlich für Arbeiten zur Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst verliehen wird. Kunst, Schriftstellerei und schließlich Kino… Élisabeth ist auch die erste Vorsitzende des Pariser Schwulen- und Lesbenfilmfestivals! Möchten Sie ihr tägliches Leben genauer verfolgen? Besuchen Sie ihren Blog.