Modefotografen, die Geschichte schrieben

Die Modefotografie, die ihre Ursprünge in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg hat, hat sich von einem kleinen Nischenmarkt zu einem globalen Geschäft entwickelt, mit großen Zentren in Paris, New York und Mailand. Jene Werke der Modefotografen des letzten Jahrhunderts, die sich an der Schnittstelle zwischen Porträt und Stillleben bewegen, haben eine endgültige Antwort auf die Frage gegeben: Ist Fotografie Kunst?

Von Edward Steichen bis David Lachapelle präsentiert Artsper 10 ikonische Modefotografen, die alle auf ihre Weise die Modefotografie revolutioniert haben.

Edward Steichen (1879-1973)

Obwohl Baron Adolphe De Meyer historisch gesehen als der erste Modefotograf gilt, wird der Fotograf Edward Steichen als einer der Pioniere der modernen Modefotografie und als einer der wichtigsten Beiträge zur Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts gesehen.

Auf Empfehlung von Lucien Vogel, dem Herausgeber des „Jardin des Modes“ und der „Gazette du Bon Ton“, und um die Mode als Kunst durch die Fotografie zu fördern, fotografierte Steichen eine Reihe von Ballkleidern des Designers Paul Poiret. Danach wird er Cheffotograf bei Vogue und Vanity Fair.

Norman Parkinson (1913 – 1920)

Norman Parkinson ist „der unbekannteste aller berühmten Fotografen„, wie er sich selbst gerne bezeichnete. In Frankreich kaum bekannt, revolutionierte dieser britische Fotograf dennoch die Modefotografie in den 1950er bis 1970er Jahren. Er ist dafür bekannt, Modefotografie im Freien zu betreiben. Dies stand im krassen Gegensatz zu den Studioaufnahmen der zeitgenössischen Modefotografen. In seinen minimalistischen Fotografien sind die Frauen nicht als einfache Kleiderbügel für die Modestücke posiert, sondern sie sind aktiv, sinnlich und werden durch spektakuläre Kulissen vergrößert. Jerry Hall, Russia, Vogue (1975), eines seiner berühmtesten Werke, zeigt zum Beispiel ein Model auf einem Sockel in einem roten Badeanzug und hohen Absätzen, das im Begriff ist zu tauchen. Seine Arbeiten erschienen in Harper’s Bazaar und Vogue.

Irving Penn (1917 – 2009)

Ein amerikanischer Modefotograf, der für seine Modefotos und Porträts bekannt ist. Irving Penn revolutionierte die amerikanische Modefotografie nach dem Zweiten Weltkrieg. Kurz vor den Fünfzigerjahren stieß er zum Team der kultigen Zeitschrift Vogue. Er hob sich durch seinen unverwechselbaren Stil von der Masse ab. Der Fotograf fotografierte nur in Studios, ohne andere Requisiten oder Hintergründe als das Outfit, das er zur Schau stellen wollte. Er fotografierte die größten Namen der Mode- und Kunstwelt, darunter Yves Saint Laurent, Picasso und Woody Allen. Das Geheimnis seines Erfolges ist seine Fähigkeit, durch seine Porträts ein Gefühl echter Intimität mit dem Modell zu vermitteln. Dieses Markenzeichen ist der Grund, warum Irving Penn einer der berühmtesten Modefotografen ist. 

Helmut Newton (1920 – 2004)

Als die Modefotografie noch in den Kinderschuhen steckte, wurde Helmut Newton bereits für seine Schwarz-Weiß-Fotografien gefeiert. Sie zeigten Modelle in weiblicher oder männlicher Form oder in einer Mischung aus beidem. Seine bewusst sexuell geprägten Bilder veranschaulichen die Durchlässigkeit der Geschlechtergrenzen und greifen Tabuthemen wie Sadomasochismus und Fetischismus auf. Helmut Newton macht die Modefotografie zu einem erotischen Kunstobjekt. In den fünfziger Jahren arbeitete er für verschiedene Modemagazine wie Vogue, Harper’s Bazaar, Playboy und Elle.

Richard Avedon (1923 – 2004)

Der amerikanische Modefotograf und Porträtist Richard Avedon sagte, seine Fotografien „haben dazu beigetragen, das Bild von Amerikas Stil, Schönheit und Kultur zu definieren„. Als er für die Zeitschrift Harper’s Bazaar arbeitete, schuf er das Foto, das sein Leben verändern sollte: Dovima mit Elefanten. Im Jahr 2010 brach das Bild einen Rekord und wurde in Paris für 841.000 Euro verkauft, womit es das teuerste in Frankreich verkaufte Foto war.

Guy Bourdin (1928 – 1991)

Im Laufe seiner mehr als 40-jährigen Karriere arbeitete Guy Bourdin für die größten Modehäuser und Zeitschriften der Welt. Ursprünglich war er Maler und schuf Bilder mit faszinierenden Geschichten und Kompositionen, sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe. Als Fan von Alfred Hitchcocks „Macguffin“-Technik baute er „Kriminal-Tatorte“, die alle üblichen Normen von Schönheit und Moral außer Kraft setzten.

1954 war sein Schicksal als einer der größten Modefotografen besiegelt. Als Bewunderer von Man Ray bat er den Fotografen, ihn dem französischen Management der Vogue vorzustellen. Der damalige Chefredakteur geriet in seinen Bann und gab sofort Arbeiten bei ihm in Auftrag. Die Zusammenarbeit dauerte mehr als 30 Jahre.

Peter Lindbergh (1944-2019)

Peter Lindbergh fotografierte ausschließlich in Schwarz-Weiß. Er lehnte übermäßige Retuschen in der Nachbearbeitung ab und zog die natürliche Schönheit der Frauen dem Einsatz von Photoshop vor. Diese Haltung hat dazu geführt, dass er für die unvergleichliche Natürlichkeit seiner Fotografien bekannt ist. Lindbergh war der erste Fotograf, der dreimal für den Pirelli-Kalender gebucht wurde, und der erste, der ein Titelbild für die amerikanische Vogue unter Anna Wintour fotografierte. Diese außergewöhnlichen Leistungen machen ihn zu einer wichtigen Figur in der Mode- und Prominentenszene.

Mario Testino

Der peruanische Modefotograf ist bekannt für seine Werbekampagnen für Gucci und Dolce & Gabbana sowie für seine Vanity Fair-Titelbilder von Prinzessin Diana. Testino begann seine Beziehung zur Fotografie, indem er sich in einem verlassenen Krankenhaus in der Nähe des Trafalgar Square in London niederließ. Zu dieser Zeit bot er angehenden Models an, ihnen für ein paar Pfund bei der Erstellung ihrer Portfolios zu helfen. Sein besonders scharfes fotografisches Auge und seine Darstellung von Models und ihrer Schönheit erregten schnell die Aufmerksamkeit von Kreativen und Magazinen aller Art. Heute gilt er als einer der ganz Großen und ist vor allem für die Lässigkeit und Natürlichkeit bekannt, die von seinen Bildern ausgeht.

Steven Meisel (1954)

Steven Meisel begann seine Karriere als Illustrator für den Stylisten Roy Halston Frowick und ließ sich bei seinen Zeichnungen von den Bildern der Vogue oder Harper’s Bazaar inspirieren. Nach einigen Versuchen als Moderedakteur wurde er Fotograf und wurde von der Zeitschrift Seventeen angeworben. Danach arbeitete er mit einigen der größten Namen der Modewelt zusammen, bevor er seit 1988 exklusiv die Titelseiten der italienischen Vogue fotografierte. Seine Fotografien zeichnen sich durch die Art und Weise aus, wie er seine Liebe zur weiblichen Schönheit und die Sinnlichkeit, die sie ausstrahlen, zum Ausdruck bringt.

David Lachapelle (1963)

Die Leidenschaft des Amerikaners David LaChapelle für die Fotografie begann in seiner Jugend, nachdem er seine Mutter fotografiert hatte. Es war der große Andy Warhol, der sein Talent entdeckte und ihm seinen ersten Job als Fotograf für das Interview Magazine gab. Das Magazin veränderte seine Auffassung von Fotografie grundlegend. LaChapelle beschloss daraufhin, dass er für Modemagazine arbeiten wollte. Er entschied sich für den Porno-Chic-Stil, der damals sehr in Mode war. Die Luxusmagazine liebten diesen Stil und LaChapelles Arbeiten wurden immer beliebter. Seine Fotografien zeichnen sich durch die Verwendung leuchtender Farben, extreme Sättigung und eine sorgfältige Inszenierung von Modellen, Hintergründen und Requisiten aus, wobei er sich von der Kunstgeschichte inspirieren lässt. In den frühen 2000er Jahren verließ er die Modewelt, um sich der Kunstfotografie zu widmen.