5 Künstler, für die Schwarz eine Farbe ist

Seit der Antike ist die Farbe Schwarz eng mit Melancholie, Zynismus und Wahnsinn verbunden. Auch wenn sie in unserer Kultur traurige und dunkle Konnotationen annehmen mag, ist die Geschichte dieser Farbe vielschichtiger als nur diese Vorstellungen. In den Schriften berühmter Mythen kommt nach der Erfahrung der Nacht die schillernde Klarheit der Wahrheit. Die Faszination der Künstler für die Farbe Schwarz zieht sich wie ein roter Faden durch die Kunstgeschichte, denn viele Künstler sind von ihr besessen.

Im Jahr 2016 erwarb Anish Kapoor die Exklusivrechte an Vantablack, dem dunkelsten Farbton, zum großen Ärger von Künstlern und Kritikern, die sich über sein Monopol auf diese Farbe aufregten. Da diese Kontroverse über die Farbe Schwarz bis heute andauert, beleuchtet Artsper diese Künstler, die von der Geschichte dieser Farbe und all ihren Nuancen fasziniert sind.

1. Pierre Soulages

Man kann nicht an die Farbe Schwarz denken, ohne an Pierre Soulages zu denken. Dieser große Meister gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Abstraktion und ist der größte lebende französische Künstler. In seinen Werken verwendet Soulages die Farbe Schwarz in all ihren verschiedenen Schattierungen. Für ihn ist Schwarz nie einfach nur schwarz. 

Seine Intensität ändert sich je nach den Dimensionen des Untergrunds, seiner Form und seiner Textur. Eines seiner bekanntesten Konzepte ist das Outrenoir, mit dem er 1979 begann, als er die gesamte Oberfläche seiner Leinwände mit einer dicken Schicht schwarzer Farbe überzog. Paradoxerweise ist es das Licht, das in Soulages‘ schwarzen Gemälden eine Rolle spielt. 

Das Licht, das sich auf der Oberfläche dieser Bilder spiegelt, und die Reflexionen ihrer Rillen, Grate und sanften Texturen. Die optische Mischung zwischen der Helligkeit der Reflexionen und dem Schwarz lässt eine rein schwarze Palette abwechslungsreich erscheinen. So wird jedes Bild zu einem einzigartigen Erlebnis und kann auf Fotos nicht vollständig erfasst werden. „Hier ist es das Licht, das vom Schwarz selbst ausgeht, das mitschwingt und unter den Augen des Betrachters, der Formen auftauchen und verschwinden sieht, lebendig wird“.

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2. Mark Rothko

Schwarz ist auch die Farbe und der Ton, den Mark Rothko (1903-1970) für seine berühmten schwarzen Gemälde wählte. Diese Serie war seine letzte vor seinem tragischen Selbstmord, so dass eine direkte Verbindung zwischen der Farbe Schwarz und seinem psychischen Zustand der paranoiden Depression besteht. Für Rothko ist Schwarz jedoch eine positive Farbe. 

In den sechziger Jahren besuchte eine reiche Sammlerin sein Atelier, in dem der Künstler seine Werke ausgestellt hatte. Dort fand sie nur dunkle Gemälde mit flachen, geschwärzten Oberflächen. Verblüfft machte sie folgende Bemerkung: „Um ehrlich zu sein, habe ich etwas Rotes oder Rosafarbenes gesucht, etwas Fröhlicheres“. Daraufhin antwortete Rothko: „Rosa, rot, gelb, orange? Sind das nicht die Farben der Hölle?“.

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3. Jackson Pollock

Pollock ist auch für seine Serie der Schwarzen Bilder berühmt. Wir sehen dichte Verflechtungen schwarzer Linien, die gewaltsam über die Oberfläche der Leinwand gesprüht werden. Die Vorstellung, dass dies alles spontan geschieht, ist jedoch nicht zutreffend, da Pollock jede Komposition und die Position der Linien sorgfältig überlegte, bevor er in seinem berühmten Stil dribbelte und schüttete. 

Mehrere Institutionen, darunter das Dallas Museum of Art, sind sich einig, dass dies die wichtigste Serie ist, die Pollock geschaffen hat. Eher unbekannt im Vergleich zu seinen farbenfrohen Werken, markieren Pollocks schwarze Gemälde einen wichtigen Übergang in seinem Leben. 

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4. Richard Serra

Für Richard Serra ist Schwarz eine Farbe, die einen Raum immer verändert. Sie dominiert sowohl das künstliche als auch das natürliche Licht, das seinen eigenen Raum hat und sich immer auf einen größeren Raum bezieht, dessen Komposition es verändert. 

Dem Künstler zufolge „ist Schwarz die einfachste Art, eine weiße Fläche zu markieren, egal ob mit Kohle oder Graphit“. Auf eine abstraktere Art und Weise ist es auch der einfachste Weg, um die Assoziation von Ideen zu vermeiden. Serra erklärt, dass „es möglich ist, eine Fläche mit Schwarz zu bedecken, ohne metaphorische Fehlinterpretationen befürchten zu müssen“.

5. Henri Matisse

Henri Matisse, der unbestreitbare Meister der Farbe, hat durch die Verwendung von Schwarz eine Ausdrucksform gefunden, die seiner ständigen Suche nach Einfachheit und Reinheit entspricht, die für sein Werk charakteristisch sind. Das Schwarz und seine vielfältigen Nuancen boten ihm den nötigen Spielraum, um ein Gesicht, einen Akt, tote Blätter darzustellen. 

Dieser große Meister, der als Maler und Bildhauer berühmt ist, ist als Zeichner weniger bekannt, obwohl er fast 900 Drucke erschaffen und mehr als 90 Bücher illustriert hat. Das ganze Universum von Henri Matisse erscheint uns in Schwarz auf Weiß sowie Weiß auf Schwarz. 

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Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Farbe Schwarz in der Geschichte der Kunst nicht immer als Farbe betrachtet wurde, aber heute ist es unmöglich, sie nicht als solche zu betrachten, denn die Künstler haben sie mit einer immensen Symbolik aufgeladen. Natürlich sind diese fünf Künstler nicht die einzigen, die Schwarz in ihren Werken verwenden, die mythische Farbe wird selbstverständlich auch von zahlreichen anderen Talenten in Ihre Werke einbezogen, deren Werke auf Artsper zu sehen sind.