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Les artistes du sud de la France
La minute arty 02 Mai 2023

Les artistes du sud de la France

Les villages pittoresques, les paysages spectaculaires et le climat généreux du sud de la France attirent les artistes depuis des siècles. Des impressionnistes aux fauvistes, cette région a fortement influencé l’art moderne. Partez en voyage avec Artsper dans la campagne méridionale et découvrez certains des artistes légendaires qu’elle a fait rêver.

Claude Monet

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Claude Monet, La route rouge près de Menton, 1884 © Stedelijk Museum, Amsterdam

C’est l’un des premiers artistes à découvrir son potentiel artistique. En effet, Claude Monet s’est rapidement entiché de la beauté de la côte sud de la France. Les impressionnistes peignent généralement en plein air, afin de capturer les changements de lumière sur le paysage naturel. Pour ce faire, la Côte d’Azur est l’endroit idéal. Son temps clément, sa nature intacte et son abondance de lumière ont rapidement incité de nombreux artistes à quitter Paris.

Dans cette œuvre, La route rouge près de Menton, Monet capture les couleurs du soleil d’été sur la campagne de la Côte d’Azur. Pendant cette période, il séjourne dans la petite ville d’Antibes. Là-bas, il réalise une quarantaine de peintures à l’huile en l’espace de quatre mois. Monet décrit Antibes comme « une petite ville fortifiée, dorée par le soleil, se détachant sur de belles montagnes bleues et roses et sur les Alpes éternellement enneigées ». Des mots qui, comme ses peintures que dans ses mots, retranscrivent l’air doux et léger de la Côte d’Azur.

Berthe Morisot

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Berthe Morisot, Le port de Nice, 1882

Bien qu’elles ne soient pas souvent reconnues à leur juste valeur par rapport à leurs homologues masculins, les femmes artistes ont grandement contribué à l’impressionnisme. Berthe Morisot était l’une des principaux membres de ce mouvement artistique. Malheureusement, on a loué son œuvre de son vivant que pour ses qualités dites « féminines », telles que la délicatesse et la superficialité. En fait, les femmes étaient jugées « adaptées » à ce mouvement artistique que parce que le style de peinture impressionniste lui-même était considéré comme « féminin », avec sa douce captation de la lumière, ses palettes de couleurs pastel et ses coups de pinceau délicats.

Morisot a réalisé Le port de Nice dans le sud de la France. Elle a peint l’œuvre en plein air depuis un petit bateau de pêche dans le port. Ses œuvres du port de Nice sont reconnues aujourd’hui pour leur innovation en termes de composition et de style. Son choix de remplir la majeure partie du cadre avec l’eau du port, tandis que ce dernier n’apparaît que dans la partie supérieure, est une décision artistique qui défie les conventions artistiques de l’époque. Son style pictural devient également de plus en plus abstrait, ce qui témoigne de la progressivité de sa vision artistique.

Paul Signac

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Paul Signac, La Baie (Saint-Tropez), 1907

Dans le sillage des impressionnistes et de leur amour pour les paysages idylliques du sud de la France, de nombreux artistes ont ensuite afflué sur la Côte d’Azur. Le peintre post-impressionniste Paul Signac, qui a contribué à développer le style pointilliste de la peinture avec Georges Seurat, s’inspirait profondément inspiré par ces paysages. 

La lumière obsède et fascine Signac, comme pour les impressionnistes. Sa nouvelle technique de peinture lui a permis de construire des images peintes d’une manière innovante. Le pointillisme caractérise des images composées de petites touches individuelles de couleur pure. Surtout, il repose sur la capacité du cerveau à mélanger des taches de couleur. Cela permet au spectateur de voir une gamme de couleurs plus complète que celle qui est réellement présente sur la toile. Ce tableau de Signac, La Baie (Saint-Tropez), est un exemple parfait de pointillisme. Il démontre l’effet visuel puissant de cette technique pour créer des compositions vibrantes et harmonieuses.

Henri Matisse

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Henri Matisse, Le bonheur de vivre, 1905-1906 © Barnes Foundation

Le fondateur du fauvisme, Henri Matisse se rendait souvent dans le sud de la France pour peindre des paysages pendant l’été. Il y puisait son inspiration avant de transformer ses idées en compositions à grande échelle à son retour à Paris. 

Le bonheur de vivre est l’une des œuvres les plus célèbres de Matisse et un exemple de ce processus artistique. Lors d’une visite à Collioure, une petite ville de la côte méditerranéenne du sud de la France, il réalise une peinture de sa nature idyllique. Cette œuvre a servi de cadre à la composition imaginaire de la toile à venir Le bonheur de vivre. Dans celle-ci, il représente des personnages nus dansant et se relaxant à travers une composition onirique. Lorsque Matisse a exposé cette œuvre pour la première fois, elle a choqué les spectateurs. Ils sont surpris par sa palette de couleurs audacieuse, ses formes humaines déformées et son utilisation non conventionnelle des échelles et proportions. Cette œuvre est aujourd’hui considérée comme l’un des pivots du modernisme européen, en raison du nouveau langage visuel qu’elle utilise en termes de couleurs et de formes.

Jacqueline Marval

Jacqueline Marval, Plage Rose, la Côte des Basques, vers 1923

L’artisteJacqueline Marval s’installe à Paris à la fin du 19ème siècle après la mort de son enfant. Après avoir vu ses œuvres rejetées du Salon des Indépendants en 1900, elle expose une douzaine de ses peintures l’année suivante. Ses œuvres figurent aux côtés de celles de Matisse, qu’elle a côtoyé. D’ailleurs, il a influencé son travail autant qu’elle a influencé le sien.

Comme beaucoup de ses contemporains, Marval s’inspire des paysages du sud de la France. Les œuvres qu’elle réalise dans les années 1920 représentent une période de changement dans la société française. C’est la consécration de la plage, comme un lieu de vacances fréquenté. Ses tableaux de bord de mer reflètent l’évolution des normes. En filigrane, se lisent de nouvelles façons de profiter des loisirs et l’introduction du maillot de bain.

Un héritage artistique sous le signe des étés idylliques …

Le sud de la France fait partie intégrante de l’histoire de l’art européen. D’innombrables artistes ont trouvé leur inspiration dans ses paysages, qu’ils soient sauvages ou vibrants de vacanciers. Cette région du monde attire toujours les artistes de tous les horizons. Peintres ou sculpteurs continuent de s’immerger dans ses villages pittoresques et ses rivages poétiques. Et vous, quel est votre artiste préféré qui honore de son talent le sud de la France ?