Artistes célèbres qui ont créé des peintures à l'acrylique

Autrefois, les prestigieuses écoles d’art de Paris ou de Florence réprimandaient les artistes contemporains qui s’éloignaient du médium traditionnel qu’est la peinture à l’huile. Les professeurs pompeux, connus pour imposer à leurs protégés des normes tacites du type « les peintres sérieux peignent à l’huile », sont désormais réduits au silence par l’opinion publique. La notion selon laquelle l’acrylique a sa place dans une classe de maternelle plutôt que dans l’atelier d’un peintre établi est désormais démentie. Aujourd’hui, nous voyons de plus en plus d’artistes célèbres se faire les champions de la méthode de peinture acrylique. Depuis son invention au milieu du 20ème siècle, la peinture acrylique a offert aux artistes une alternative que de nombreux artistes célèbres se sont empressés d’adopter. Artsper détaille l’évolution de la popularité de l’acrylique.

Les qualités attrayantes de la peinture acrylique

Apparue sur le marché dans l’après-guerre, la peinture acrylique a fourni aux artistes un substitut aux peintures à l’huile. L’invention de la peinture acrylique a présenté une alternative attrayante à sa concurrente toxique, coûteuse et à séchage lent. Cependant, comme toute nouvelle avancée technologique, au début, leur qualité était loin d’être idéale. Elles étaient crayeuses, vraiment mates, et ne contenaient pas beaucoup de pigments. Heureusement, cela a changé depuis. Grâce à la recherche dans la fabrication des plastiques, les peintures acryliques offrent désormais des teintes brillantes et saturées que de nombreux artistes ont fini par adorer. Quelles sont donc les autres qualités attrayantes de ce médium ?

Rhéni Tauchid, auteur du livre paru en 2018, « Acrylic Painting, Mediums & Methods », explique que l’un des aspects les plus significatifs des acryliques est leur malléabilité. Si vous incorporez un additif qui fluidifie ou épaissit votre matériau – les acryliques peuvent prendre les qualités d’autres peintures. On peut adapter les acryliques peuvent en termes de viscosité, de rhéologie, de brillance, de couverture relative et de texture. Chacun de ces éléments est une partie fondamentale de la façon dont la peinture fonctionne. Les artistes modernes tels que Nathanael Koffi ont été particulièrement attirés par le côté texturé de la peinture acrylique. Le médium offre une qualité tactile dans sa capacité à prendre une forme tridimensionnelle.

Les adeptes du médium

Les qualités attrayantes de la peinture acrylique ne sont pas passées inaperçues auprès des artistes de l’ère contemporaine. Parmi les artistes célèbres qui ont peint à l’acrylique figurent Andy Warhol, David Hockney, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Timothy Mulligan, Roy Fox Lichtenstein et Mark Rothko, entre autres. Malgré les débuts difficiles de ce médium, des artistes célèbres ont pris note des qualités uniques de la peinture et ont commencé à l’intégrer régulièrement dans leurs palettes. David Hockney a été l’un des premiers artistes de renom à utiliser l’acrylique, tout comme Helen Frankenthaler et Mark Rothko. Depuis lors, la plupart des artistes contemporains se sont essayés à ce médium.

David Hockney et son penchant pour la peinture acrylique

L’une des raisons pour lesquelles Hockney était si attiré par les peintures acryliques était la rapidité avec laquelle elles sèchent. On peut appliquer une couche de peinture acrylique, et quelques heures plus tard, elle est suffisamment sèche pour en appliquer une autre. Pour ses représentations plates de paysages arides, Hockney utilisait exclusivement des peintures acryliques, car leur qualité mate et leur temps de séchage rapide lui permettaient de superposer rapidement des teintes vives, sans brouiller les couleurs. Comme on peut superposer les couleurs très rapidement, on peut même réaliser une technique appelée glacis avec une grande rapidité. Cela était particulièrement important pour l’artiste qui peint à grande échelle.

Roy Lichtenstein

Nous connaissons Roy Fox Lichtenstein pour ses représentations de femmes en pleurs, surtout des blondes. Il est bien sûr, peut-être l’un des artistes les plus populaires du vingtième siècle. Né en 1923 à Manhattan, New York, Lichtenstein est l’un des plus grands contributeurs du Pop art américain, aux côtés de grands maîtres du genre comme Andy Warhol.

Pour créer ses œuvres, Roy Lichtenstein a délibérément utilisé les codes de la culture populaire. Les bandes dessinées et les publicités ont fortement influencé ses idées et ses fantasmes sur le pop art. Dans ses œuvres, les lignes sont épaisses, les couleurs franches et saturées. La nature malléable, sans bavure et à séchage rapide de la peinture acrylique lui permettait d’atteindre une telle précision. Sa technique emblématique consistant à masquer des parties de ses tableaux par une couche de points à motifs, évoquant le processus de sérigraphie de l’industrie publicitaire, ne lui était accessible que par la peinture acrylique.

Helen Frankenthaler

Autre New-Yorkaise, la peintre Helen Frankenthaler a travaillé avec ses collègues David Smith, Jackson Pollock, Willem et Elaine de Kooning, Franz Klinea. Née en 1928 à New York, elle a été influencée par le cubisme et l’expressionnisme abstrait et plus particulièrement par la peinture Color-Field. Autrefois adepte de la peinture à l’huile, Frankenthaler utilise exclusivement la peinture acrylique à partir de 1962. Les peintures acryliques lui donnent plus de contrôle. Elles lui permettent de créer des bords plus nets et mieux définis, ainsi qu’une plus grande saturation des couleurs et des zones plus opaques. L’utilisation de peintures acryliques a également permis d’éviter les problèmes d’archivage que ses peintures à l’huile avaient causés par la dégradation de l’huile sur la toile non apprêtée.

Claude Viallat

Le peintre abstrait français Claude Viallat a établi une pratique « anti-peinture » de l’abstraction répétitive. Il est considéré comme l’un des fondateurs du mouvement Supports/Surfaces. Né à Nîmes en 1936, il a étudié à l’École des Beaux-Arts de Montpellier de 1955 à 1959, puis aux Beaux-Arts de Paris en 1962-63. Connu pour son abstraction lyrique et géométrique dans une technique connue sous le nom de « All-over ». Il répète sa forme caractéristique de pépite « partout », qui est une forme neutre, ni organique ni géométrique. Son utilisation de la peinture acrylique est ludique et dynamique.

Timothy Mulligan

Timothy Mulligan a fréquenté le Sacramento City College et a obtenu un diplôme en beaux-arts du CSU, Sacramento. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme graveur en créant des gravures et des impressions. En 2011, après une longue pause, Timothy est revenu à l’art pour poursuivre sa passion de la peinture sur toile. Se découvrant un amour pour la peinture acrylique, il a cherché son inspiration dans les paysages, les paysages urbains et les paysages aquatiques des États-Unis. Ses peintures acryliques sont particulièrement marquées par leur qualité plate et équilibrée grâce à la malléabilité du médium plastique. Mulligan apprécie particulièrement la douceur de l’acrylique lorsqu’il dépeint des scènes douces de paysages aquatiques.

Vous l’avez trouvé ! Une liste d’artistes célèbres à l’origine de quelques exemples étonnants de peinture acrylique. Nous espérons que vous avez appris à apprécier encore plus ce médium et les artistes qui l’adorent !