KAWS è una delle voci contemporanee più creative. E’ un artista multi-disciplinario, che va oltre la tradizionale definizione di arte, per parlare un linguaggio universale.
Brian Donnelly, in arte KAWS, nacque ne 1974 in New Jersey. Ha creato il suo pseudonimo durante la sua adolescenza, quando ha iniziato ad avvicinarsi alla street art. A quel tempo era conosciuto per marchiare gli edifici di New York con il suo tag KAWS, che non un significato particolare, ma semplicemente le lettere apparivano bene se messe insieme sui muri.
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KAWS re-immagina personaggi come Topolino, SpongeBob e Snoopy attraverso il suo stile. I suoi personaggi più famosi, come Companion, sono creazioni originali che spesso esplorano temi di solitudine, vulnerabilità e emozione. Egli utilizza colori piatti, vibranti, e forme grafiche, per dare un senso di cartone animato, ma comunque sofisticato. Inoltre egli ripete le stesse figure, che sono diventate il suo marchio di fabbrica: occhi a forma di X, la testa che ricorda un teschio con le ossa, e forme simili a cartoni animati. Rappresentando in maniera distorta personaggi conosciuti, egli crea un linguaggio semplice ma universale, in cui tutti si possono ritrovare.
Senza dubbio, alcune delle maggiori influenze nello stile di KAWS sono state la Pop Art e Andy Warhol. Infatti egli è riconosciuto come uno dei successori di Warhol, per la sua capacità di confondere i confini tra mass market e arte, come è successo con il grande maestro. KAWS produce opere che hanno anche un linguaggio commerciale, come critica contro il consumerismo e la cultura di massa. Reinterpretando i suoi amati cartoni e icone, porta un senso di nostalgia che allo stesso sfida come queste figure siano state commercializzate.
Una selezione di opere
KAWS non solo prende ispirazione da diversi movimenti artistici, ma realizza anche diversi tipi di opere d’arte. Egli è un pittore, uno street artist, uno scultore, un produttore di giocattoli, un designer. Sotto potete trovare alcune delle sue opere più famose:
Il personaggio è liberamente ispirato a Bibendum (comunemente conosciuto come l’Omino Michelin), la mascot della compagna di pneumatici Michelin. Questa versione ha la stessa forma di ‘Bib’, eccetto per la faccia che ha gli occhi a X e il teschio come Companion, l’opera più iconica dell’artista. Il valore della scultura è intorno ai 1000$.
2. Pinocchio
KAWS x Disney Pinocchio & Jiminy Cricket, 2010, disponibile su Artsper
Qui l’artista da una sua interpretazione del famoso cartone Disney Pinocchio. Possiamo riconoscere il bambino di legno dalla pancia rotonda, i vestiti e i guanti bianchi, e dalla posa, ma anche Companion dagli occhi e dal teschio. Durante la prima vendita, queste sculture sono state vendute in pochi secondi. Quando il MOMA ha inserito i giocattoli di Pinocchio nella boutique di design, il sito web è andato in crush.
Qui KAWS prende in prestito Spongebob, ma lo personalizza secondo il suo stile e i suoi segni distintivi, trasformandolo in un’opera d’arte venduta per $6 milioni nel 2019 durante un’asta di Philips New York.
Oltre ai dipinti e ai giocattoli di vinile, KAWS crea in tutto il mondo sculture di larga scala e installazioni. Le sue gigantesce sculture di Companion e BFF appaiono in città in ogni parte del globo, invitando il pubblico a interagire con l’arte e lo spazio pubblico, creando un senso di legame e comunità. Per esempio nel Marzo del 2019, un Companion gonfiabile di 121 piedi fu installato nel Victoria Harbour di Hong Kong durante Art Basel. Questo segna un importante riconoscimento per l’artista.
KAWS è diventato una figura importante non solo nel mondo dell’arte ma anche nell’industria della moda attraverso le sue numerose collaborazione con brand di lusso e marchi di streetwear. Queste partnership lo hanno aiutato a elevare il suo nome e a introdurre la sua iconica arte ad un’audience più ampia, spesso più concentrata sulla moda. Egli iniziò con Supreme nel 2002 e poi Nike, Dior, per citarne alcuni. Dal 2016 l’artista ha una partnership con Uniqlo per vestiti, accessori e giocatoli in cui appare Companion, con un prezzo sotto i 50$.
Il valore delle opere di KAWS può variare in maniera significativa a seconda del tipo di opera, della sua rarità, dimensione e storia di vendita. Per esempio, nel 2019 In the Wood (2002), è stato venduto per $3.855.000 ad una asta di Christie’s a New York. The KAWS Album (2005) è stato venduto per $14.8 milioni. In generale il mercato per le opere di KAWS rimane molto dinamico. Il valore delle sue creazioni continua ad aumentare, soprattutto per via della sua popolarità tra i collezionisti contemporanei e il pubblico più giovane.
KAWS x Peanuts Joe Snoopy Vinyl Figure, 2011, Artsper
Fondato nel 2013, Artsper è un marketplace online per l’arte contemporanea. Collaborando con 1.800 gallerie d’arte professionali in tutto il mondo, rende la scoperta e l’acquisto di opere d’arte accessibile a tutti.