5 Dipinti di Michelangelo che dovresti conoscere

Genio del Rinascimento e probabilmente la prima celebrità della storia dell’arte, Michelangelo ha affascinato le persone per secoli. I più fortunati tra di noi hanno potuto ammirare le sue opere che adornano alcuni dei monumenti più grandiosi del mondo. Mentre ci sono molte sculture di Michelangelo, l’opera gigantesca dell’artista include solo pochi dipinti, per lo più affreschi. Tuttavia, anche essi sono diventati parte della cultura popolare. Oggi Artsper vi invita a dare un’occhiata da vicino ai 5 dipinti iconici di Michelangelo.

1. Il tormento di Sant’Antonio

Anche se probabilmente non è uno dei suoi lavori più conosciuti, il pezzo intitolato Il Tormento di Sant’Antonio è cruciale nello sviluppo della carriera del gran maestro. Infatti è il suo primo dipinto, fatto quando aveva 12 o 13 anni, circa nel 1487. A quel tempo il giovane Michelangelo svolgeva la sua pratica nello studio di Domenico il Ghirlandaio, un famoso pittore della scuola fiorentina. Leggenda vuole che Michelangelo abbia osservato i pesci esposti al mercato per poter riprodurre fedelmente la loro scala di colori sugli esseri infernali! Il lavoro, una riproduzione di un’incisione dell’artista tedesco Martin Schongaueur, contribuì alla sua reputazione – fu il primo dipinto a entrare in una collezione americana.

2. Tondo Doni

Michelangelo dipinse Tondo Doni (o Madonna Doni) pochi anni dopo aver completato due dei suoi più famosi lavori, Pietà e David. Questo dipinto circolare fu realizzato usando sia l’olio che la tempera, una tecnica usata anche da Sandro Botticcelli per la Nascita di Venere. Tondo Doni fu commissionata da un ricco fiorentino chiamato Agnolo Doni, che lo comprò in occasione del suo matrimonio con Maddalena, anche lei appartenente ad una famiglia nobile di Firenze. Questo dipinto di 120 cm di diametro ha delle specifiche incredibili. Innanzitutto la forma circolare richiama l’idea di perfezione. Inoltre i suoi colori iridescenti. Infine, la sua composizione piramidale simbolizza stabilità, la santa Trinità.

3. La creazione di Adamo

Come si può parlare dei dipinti più famosi di Michelangelo senza menzionare la Creazione di Adamo? Il lavoro, commissionato da papa Giulio II, parte di un monumentale affresco diviso in 9 pannelli separati, ricopre l’intero soffitto della Cappella Sistina nel Vaticano. Ispirato da scene bibliche prese dal libro della Genesi, l’episodio rappresenta senza dubbio il più significativo della serie, come evidenziato dai numerosi tributi e riproduzioni. Dio dona la vita al primo uomo quasi toccando il dito indice di Adamo. Questa immagine, sicuramente una delle più sacre della storia dell’arte occidentale, simboleggia l’umanità. Michelangelo, lo scultore degli scultori, ha esitato a lungo prima di accettare il progetto. Fatto divertente considerando che la creazione di Adamo è ad oggi ammirato da circa 5 milioni di persone ogni anno nella Cappella Sistina.

4. Giudizio Universale

Questo affresco è uno dei più grandi capolavori dell’arte occidentale. Commissionato da papa Clemente VII, l’immensa pittura è collocata sopra l’altare della cappella Sistina. 25 anni dopo aver completato il soffitto, Michelangelo decise di realizzare l’affresco. Lo terminò all’eta di 67 anni. L’opera, anche se eccezionale, ha creato delle divisioni. E’ stata criticata per la sua composizione generale, ma anche per le figure rappresentate, con i loro corpi nudi e eccessivamente muscolosi. I genitali furono coperti con dei drappi dal manierista Daniele da Volterra dopo la morte di Michelangelo. Colpito dalla censura, questo dipinto unico nel suo genere, raffigurante una scena drammaticamente intensa, costituisce un punto di svolta nella storia dell’arte. Segna infatti il ​​passaggio dall’Umanesimo alla nuova era.

5. La Crocifissione di San Pietro

L’ultimo affresco dipinto da Michelangelo durante la sua vita, La Crocifissione di San Pietro, fu commissionato da Papa Paolo III nel 1541. Situato nella Cappella Paolina del Palazzo Vaticano, raffigura la crocifissione del santo da parte dei soldati dell’esercito dell’impero romano. All’epoca le dimensioni esagerate di questo dipinto suscitarono scandalo. Tuttavia, queste proporzioni insolite erano intenzionali, in modo che quando l’osservatore da terra alzava lo sguardo, vedeva le immagini nelle dimensioni corrette. Michelangelo era noto per il suo ego. Si suppone che si sia rappresentato con indosso un turbante blu nell’angolo in alto a sinistra del dipinto!

In conclusione, l’artista multidisciplinare è una leggenda della storia dell’arte. Ciascuna delle sue opere rappresenta il suo desiderio di rifiutare la tradizione. Nei suoi affreschi, così precisi da sembrare sculture, i personaggi incarnano potenza ed eleganza. L’influenza del genio fiorentino è semplicemente inestimabile, così come la sua opera è colossale. Durante la sua vita, l’artista si dedicò anche all’architettura, all’urbanistica e alla poesia. Si circondò dei mecenati più illustri per creare opere venerate ancora oggi!