15 artistes à suivre en 2018

Chez Artsper, on est prévoyants, et on aime que nos lecteurs soient précurseurs ! On vous dit ici quels sont les artistes à suivre en 2018 et pourquoi. Vous pourrez retrouver une liste plus complète dans « Le guide Hazan de l’art contemporain ».

#1 Stéphane Thidet

Ses légères déformations du réel, ses défis aux lois de la gravité, ses réutilisations d’objets du quotidien, son monde étrange nous ont convaincus !

#2 Gilles Barbier

L’oeuvre insolente de Gilles Barbier est faite de compositions loufoques et étonnantes mêlant des univers éloignés. Ses oeuvres ont été exposées à la Friche Belle de Mai à Marseille, au Carré d’Art à Nîmes, et elles sont collectionnées par le Centre Georges Pompidou à Paris ou encore par Antoine de Galbert, président de la Maison Rouge.

#3 Tatiana Trouvé

Ses oeuvres psychédéliques mais organisées sont surprenantes et mystérieuses. Elle parvient à conférer à ces espaces un climat anxiogène malgré les couleurs acidulées. Ses travaux font partie de la collection du Centre Georges Pompidou, de la Collection Pinault, et sont exposés dans les galeries les plus prestigieuses du monde.

#4 Mona Hatoum

Par des formes minimales et fragiles, l’artiste palestinienne explore les thèmes de la guerre et de l’exil. Ses oeuvres son collectionnées par le Centre Georges Pompidou ou encore la Tate Britain.

#5 Hicham Berrada

Hicham Berrada utilise la physique et la chimie pour transformer des processus naturels en oeuvres d’art, et nous dévoile un monde encore inconnu, chargé de nouvelles images et de nouveaux paysages. Ses oeuvres ont été exposées au Centquatre, au Palais de Tokyo et sont collectionnées par le Centre Georges Pompidou, le MAC/VAL et le Musée d’Art Contemporain de Lyon.

#6 Farah Atassi

Entre abstraction et figuration elle recrée des intérieurs inspirés par des photographies et suggère ainsi des perspectives à déchiffrer. Ses oeuvres ont été exposées au Salon de Montrouge et lui ont valu une nomination au prix Marcel Duchamp, elles sont collectionnées par le Centre Georges Pompidou et le MAC/VAL.

#7 Tomás Saraceno

Couronné de succès à la Fiac 2017, Tomás Saraceno transmet des messages politiques et écologiques et emmène le visiteur dans les mondes presque futuristes. Il exposera au Palais de Tokyo en 2018, mais ses travaux ont aussi été montrés au Metropolitan Museum of Art à New-York. Ses oeuvres sont collectionnées par le MoMa de New-York et par le MUDAM au Luxembourg.

#8 Laurent Grasso

Ses oeuvres oscillent entre passé et futur, et déstabilisent par les éléments perturbateurs insérés dans ses toiles. Cet aspect miraculeux et transcendant a séduit de nombreux collectionneurs. Les oeuvres de Laurent Grasso sont collectionnées par le Centre Georges Pompidou ou encore la Fondation Olbricht à Berlin.

#9 Helena Almeida

Peintre et photographe, Helena Almeida a représenté le Portugal a deux reprises à la Biennale de Venise. A travers des autoportraits en noir et blanc dans lesquels elle introduit la peinture, elle questionne les notions de support et de surface. Ses oeuvres son collectionnées par le MUDAM, la Fondation Gulbenkian et elles sont exposées au Jeu de Paume, et à la Fondation Gulbenkian.

#10 Mark Dion

Entre art et archéologie Mark Dion réunit dans ses petites boîtes des objets bien curieux : animaux en plastiques, peluches… Il exprime ainsi ses inquiétudes écologiques. Ses oeuvres sont collectionnées par la Tate Modern, le Metropolitan Museum of Art et elles ont été exposées au Victoria and Albert Museum, au FRAC PACA, et au Carré d’Art à Nîmes.

#11 Kader Attia

Cet artiste africain fait appel à de nombreuses disciplines pour dépeindre la société sous tous ses angles : philosophie, sociologie… Son art très riche interroge l’histoire, la géopolitique et toutes les implications philosophiques qui en découlent. Son travail est collectionné par le Centre Georges Pompidou et le MoMA de New-York, il a également été exposé à Documenta et au MMK de Francfort.

#12 Elmgreen & Dragset

L’art contemporain a souvent des détracteurs, et Elmgreen & Dragset font partie des filous infiltrés, toujours prêts à parodier et à entourlouper le monde de l’art et les collectionneurs : foires fictives, stands parodiques aux Biennales et aux foires, vous n’avez pas fini d’en entendre parler. Leurs travaux ont été exposés à la Biennale de Venise ou encore au Victoria and Albert Museum à Londres et font partie des collections Hamburger Bahnhof à Berlin, du Musée Astrup Fearnley ou encore de la Collection Margulies.

#13 Francis Alÿs

Saviez-vous qu’il existait dans le monde, un révolutionnaire qui déplace des montagnes et vous n’en avez peut-être jamais entendu parler ? Francis Alÿs porte ses idées de manière très discrète, il manifeste seul, missionne cinq étudiants pour déplacer une montage, pousse un bloc de glace à Mexico. Ses oeuvres sont collectionnées par le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ou encore par le Guggenheim à New York. Elles sont également exposées au MoMA de New York ou encore au Hammer Museum à Los Angeles.

#14 Rirkrit Tiravanija 

Selon Rirkrit Tiravanija, l’oeuvre réside avant tout dans les idées échangées. C’est pour cela que ses expositions commence toujours par un repas. Son art se loge dans ces moments intermédiaires au cours desquels nous échangeons. C’est un art conceptuel. Mais qu’il matérialise parfaitement à travers le dessin et la sculpture. Son travail fait partie des collections du Centre Georges Pompidou, du Guggenheim à New York, et il a exposé au Stedelijk Museum à Amsterdam, à la Tate Modern à Londres ou encore au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

#15 Michel Blazy

L’artiste Michel Blazy s’attaque au consumérisme à travers ses oeuvres évolutives. Il utilise principalement des matériaux vivants qu’il intègre à des objets industriels. Le pourrissement des ces matériaux nous démontre que dans notre société, certaines choses échappent à notre contrôle. Ses oeuvres sont accompagnées d’une notice et sont totalement collectionnables. Elles sont d’ailleurs collectionnées par le Centre Georges Pompidou, le Nouveau Musée National de Monaco, et elles ont été exposées au Plateau ou encore au Collège des Bernardins.