5 conseils de designers pour intégrer l’art dans les espaces professionnels par Hugo Genin

Sublimer un espace professionnel ne s’improvise pas. Hugo Genin, architecte d’intérieur, nous explique comment intégrer l’art dans les espaces professionnels pour créer une ambiance unique et valoriser vos espaces de travail. Mais son expertise ne s’arrête pas là : il transforme aussi appartements, restaurants et lieux de vie en espaces pleins de caractère, où lumière, matériaux et volumes racontent une histoire. Basé à Lyon, il accompagne ses clients de la conception à la réalisation, créant des ambiances fonctionnelles, élégantes et singulières. Voici ses 5 conseils de designer pour pour intégrer l’art dans les espaces professionnels.

1. Avant de choisir un coup de cœur, il faut analyser l’énergie que vous souhaitez insuffler selon votre univers

Dans l’univers médical, l’art est comme un soin. Dans un cabinet médical ou une clinique, l’œuvre a une vocation de réconfort. L’approche consiste à privilégier des œuvres qui invitent au voyage immobile et à la sérénité. Les couleurs à retenir sont des tons pastels, des dégradés de bleus apaisants ou des couleurs « gaies » mais douces (jaune paille, vert d’eau). Par exemple, une photographie de paysage ou une peinture abstraite aux formes organiques et fluides qui évoquent la nature.

Dans l’univers libéral, l’art est une signature de légitimité. Pour un cabinet d’avocats, de conseil ou une étude notariale, l’œuvre souligne la pertinence et la solidité de l’expertise. On cherche ici une « pièce forte » : l’œuvre doit imposer une certaine autorité tout en restant élégante. Les matériaux privilégiés sont des textures puissantes, des contrastes marqués, des cadres de caractère ou des sculptures en bronze ou acier. Par exemple, une grande toile abstraite avec des traits affirmés ou une sculpture géométrique qui évoque la rigueur et la structure.

Eter Merkviladze, Acrobats’ Aesthetic, 2022, Aquarelle disponible sur Artsper.com

2. L’emplacement d’une œuvre détermine son impact sur le visiteur

Pensez à l’expérience client comme à un cheminement. La salle d’attente est le lieu de la contemplation longue : l’œuvre aide à patienter et réduit le stress, et renforce immédiatement l’image de marque du cabinet dès l’entrée. Au bureau, face au client, placer une œuvre derrière vous peut asseoir votre charisme, mais la placer face au client est un geste d’accueil, cela lui offre un point de fuite, une distraction bienvenue lors d’échanges parfois denses.

Ne négligez pas non plus les zones de circulation : les couloirs sont des zones de transition où une série de petites œuvres ou une pièce longiligne permet de créer un « voyage émotionnel » entre l’accueil et le lieu de consultation.

3. Une erreur fréquente est de choisir une œuvre magnifique, mais inadaptée au volume de la pièce

En architecture d’intérieur, nous utilisons la règle de l’équilibre. Sur un grand mur, l’œuvre doit avoir de la prestance : une petite toile sur un mur immense paraîtra timide et perdra sa valeur, il faut donc opter pour des formats XL ou des diptyques/triptyques. Dans un espace restreint, à l’inverse, une œuvre trop imposante étouffera l’espace et créera un sentiment d’oppression (le fameux effet « too much »).

Claire Smith, Night Bridge II, 2020, Peinture disponible sur Artsper.com

4. Je recommande de privilégier une œuvre unique et forte plutôt qu’une accumulation de petites pièces

L’art a besoin d’air pour respirer. En isolant une pièce, vous préservez sa splendeur et son caractère exceptionnel, et vous évitez de surcharger l’esprit de vos clients. Une œuvre d’art unique devient le point focal de votre décoration, elle capte l’attention et reste gravée dans la mémoire de celui qui la visite.

5. Mon conseil bonus : l’éclairage

Une œuvre mal éclairée n’existe pas. Prévoyez un spot orientable ou une applique dédiée pour révéler les textures et les couleurs, surtout pour les univers libéraux où l’on cherche l’impact.

Tetrarch Paola, Paola Table Lamp, Circa 1968, Luminaire disponible sur Artsper.com

Conclusion

« L’art ne se contente pas d’habiller un mur ; il définit l’âme d’un lieu. Dans ma pratique d’architecte d’intérieur, je considère l’œuvre d’art comme le point final d’un projet. Pour un professionnel, intégrer l’art dans son espace de travail est un levier puissant pour affirmer son identité, rassurer sa clientèle ou offrir une parenthèse sensorielle. »

– Hugo Genin