Qui finance l'art ?

L’art a le pouvoir de captiver, d’inspirer et de remettre en question les normes sociales. Il façonne les cultures et l’histoire, servant de reflet vibrant de l’humanité. Des impressionnistes au pop art, les interprétations de l’art sont illimitées. Et derrière chaque chef-d’œuvre se cache une base financière qui permet aux artistes de donner vie à leurs visions. Des particuliers aux organisations, en passant par les gouvernements, Artsper vous propose un tour d’horizon des acteurs clés qui se révèlent quand on se pose la question : « Qui finance l’art ? »

1. Le financement gouvernemental

Le financement public des arts est un pilier essentiel du soutien et de l’encouragement des initiatives artistiques. De nombreux gouvernements dans le monde reconnaissent l’importance des arts et allouent des fonds au soutien d’un paysage artistique dynamique. Par exemple, l’agence fédérale National Endowment for the Arts (NEA) aux États-Unis octroie des subventions à des artistes et des organisations dans tout le pays. Ces fonds permettent aux musées et aux galeries de préserver et élargir leurs collections, d’organiser des expositions intéressantes et de proposer des programmes interactifs au grand public.

En Europe, des pays tels que le Royaume-Uni, l’Allemagne et la France ont également mis en place de systèmes solides de financement public pour soutenir l’art. L’Arts Council England et le Centre national des arts plastiques (Cnap) en France en sont deux exemples. Ces institutions distribuent des fonds publics aux artistes et aux organisations artistiques grâce à leurs vastes initiatives diverses. Les aides et les subventions peuvent constituer une bouée de sauvetage cruciale pour les artistes. En effet, elles leur permettent de participer à des résidences artistiques et d’explorer leur vision créative sans contraintes financières. Les grandes institutions du monde bénéficient également de soutiens gouvernementaux. Cela a été particulièrement prévalent pendant la pandémie de Covid-19, lorsque les sources de revenus habituelles, telles que la vente de billets aux visiteurs, n’étaient plus disponibles.

2. La philanthrophie individuelle

Les passionnés des arts qui en ont les moyens contribuent également au soutien financier des projets artistiques. Ces mécènes ont la possibilité de soutenir directement les artistes, de financer des expositions et de promouvoir des institutions culturelles. Ils peuvent le faire par le biais de dons personnels, de dotations ou en créant leurs propres fondations.

Le Metropolitan Museum of Art de New York a reçu sa plus importante donation monétaire en 2021. Le don de 125 millions de dollars a été fait par les philantropes Oscar Tang et Agnes Hsu-Tang. Leur contribution substantielle soutiendra la rénovation de la nouvelle aile du musée, qui portera leur nom. Les mécènes de l’art reçoivent souvent une reconnaissance pour leurs généreuses contributions. Cela peut prendre la forme d’un espace dédié dans un musée ou autre institution, ou une œuvre d’art spéciale commandée en leur honneur par exemple.

Il arrive que la philanthropie artistique s’accompagne de controverses et de complexités. C’est le cas, par exemple, de la famille Sackler. Autrefois synonyme de mécénat artistique, le nom des Sackler figurait dans les plus grandes galeries d’art et les plus grands musées du monde, notamment le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery de Londres et le Musée du Louvre. Toutefois, la famille Sackler a été reliée à l’épidémie d’opioïdes aux États-Unis. Cette affaire publique a déclenché un processus complexe de retrait du nom Sackler des institutions mondiales et de la restitution des dons de la famille.

3. Le mécénat d’entreprise

Le mécénat d’entreprise est la troisième plus grosse entité qui finance l’art. De nombreuses entreprises reconnaissent la valeur de l’art et la capacité des collaborations artistiques à améliorer leur image de marque globale, ce qui conduit à des partenariats stratégiques. Le groupe mode et lifestyle LVMH, par exemple, via sa Fondation Louis Vuitton, a établi des partenariats avec des artistes contemporains en commandant des projets conjoints uniques et des expositions d’art. En 2017, Louis Vuitton a travaillé avec l’artiste américain Jeff Koons pour créer la collection « Masters ». Cette collection a présenté des œuvres d’art emblématiques d’artistes célèbres, notamment Van Gogh et Monet. Tout paiement que Koons a reçu pour la collaboration aide à financer de nouvelles entreprises artistiques, et les domaines des artistes présentés reçoivent également un soutien financier.

L’Art Car de BMW est un autre exemple de la manière unique dont les entreprises financent l’art. Lancé en 1975, ce projet invite des artistes renommés du monde entier à transformer des voitures BMW en œuvres d’art fonctionnelles. Au fil des ans, des icônes artistiques telles que Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont collaboré avec BMW pour créer une Art Car très convoitée. Le produit final est exposé dans des musées et des galeries du monde entier et souvent vendu aux enchères au plus offrant. En 2024, BMW présentera sa 20e édition très attendue de l’Art Car. Elle sera créée en collaboration avec l’artiste abstraite éthiopienne Julie Mehretu – un modèle qui sera certainement très demandé ! Grâce à ces partenariats commerciaux, BMW finance l’art à l’échelle internationale.

Le financement de l’art pour tous

Le financement des arts provient d’une grande variété de contributeurs. Des amateurs d’art privés aux grandes entreprises internationales, des acteurs de tous les niveaux jouent chacun un rôle essentiel pour garantir que le paysage artistique actuel continue de se développer et de prospérer. Et tout le monde peut, à son échelle, devenir mécène des arts. Découvrez par exemple notre sélection de jeunes artistes !