Die best sellers von Artsper
Früher haben die renommierten Kunstschulen in Paris oder Florenz zeitgenössische Künstler, die sich vom traditionellen Medium der Ölmalerei entfernten, getadelt. Aufgeblasene Professoren, die dafür bekannt waren, ihren Schützlingen die unausgesprochene Norm „ernsthafte Maler malen mit Öl“ aufzuerlegen, werden nun von der öffentlichen Meinung zum Schweigen gebracht. Die Vorstellung, dass Acrylfarben eher in ein Kindergartenzimmer als in das Atelier eines etablierten Malers gehören, ist nun entkräftet. Heutzutage gibt es immer mehr berühmte Künstler, die sich für die Acrylgemälde einsetzen. Seit ihrer Erfindung Mitte des 20. Jahrhunderts hat die Acrylfarbe den Künstlern eine Alternative geboten, die von vielen berühmten Künstlern gerne angenommen wurde. Artsper beschreibt den Weg des Mediums Acryl zur Popularität.
Als Acrylfarben in der Nachkriegszeit auf den Markt kamen, boten sie den Künstlern einen Ersatz für Ölfarben. Die Erfindung der Acrylfarben stellte eine attraktive Alternative zu ihren giftigen, teuren und langsam trocknenden Konkurrenten dar. Doch wie bei jeder neuen technologischen Entwicklung war ihre Qualität anfangs alles andere als ideal. Sie waren kreidig, sehr matt und enthielten nicht viele Pigmente. Zum Glück hat sich das inzwischen geändert. Dank der Forschung in der Kunststoffherstellung bieten Acrylfarben heute leuchtende, gesättigte Farbtöne, die viele Künstler zu schätzen wissen. Welche anderen attraktiven Eigenschaften hat das Medium noch?
Rhéni Tauchid, Autor des 2018 erschienenen Buchs Acrylic Painting: Mediums & Methods, erklärt, dass einer der wichtigsten Aspekte von Acrylfarben ihre Formbarkeit ist. Wenn man einen Zusatzstoff hinzufügt, der das Material verdünnt oder verdichtet, können Acrylfarben die Eigenschaften anderer Farben annehmen. Acrylfarben können in Bezug auf Viskosität, Rheologie, Glanz, relative Deckkraft und Textur maßgeschneidert werden. Jedes dieser Elemente ist ein grundlegender Bestandteil der Funktionsweise der Farbe. Moderne Künstler wie Nathanael Koffi haben sich besonders von der texturalen Seite der Acrylfarbe angezogen gefühlt. Das Medium bietet eine taktile Qualität durch seine Fähigkeit, eine dreidimensionale Form anzunehmen.
Die attraktiven Eigenschaften der Acrylgemälde sind auch den Künstlern der Gegenwart nicht verborgen geblieben. Zu den berühmten Künstlern, die mit Acrylfarben gemalt haben, gehören unter anderem Andy Warhol, David Hockney, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Timothy Mulligan, Roy Lichtenstein und Mark Rothko. Trotz der steinigen Anfänge des Mediums wurden berühmte Künstler auf die einzigartigen Qualitäten der Farbe aufmerksam und begannen, sie regelmäßig in ihre Paletten einzubauen. David Hockney war einer der ersten bekannten Künstler, die Acrylfarben verwendeten, ebenso wie Helen Frankenthaler und Mark Rothko. Seitdem haben sich die meisten zeitgenössischen Künstler an diesem Medium versucht.
Einer der Gründe, warum sich Hockney so sehr zu Acrylfarben hingezogen fühlte, war die Geschwindigkeit, mit der sie trocknen. Man kann eine Schicht Acrylfarbe auftragen, und innerhalb weniger Stunden ist sie trocken genug, um eine weitere aufzutragen. Für seine flächigen Darstellungen karger Landschaften verwendete Hockney ausschließlich Acrylfarben, da deren matte Qualität und schnelle Trocknungszeit es ihm ermöglichten, leuchtende Farbtöne schnell zu überlagern, ohne die Farben zu verwischen. Da sich die Farben so schnell übereinander schichten lassen, kann man sogar mit großer Geschwindigkeit eine Technik erreichen, die man Lasur nennt. Dies war für den Künstler, der in großem Maßstab malt, besonders wichtig.
Wir kennen Roy Lichtenstein für seine Darstellungen von weinenden Frauen, insbesondere von Blondinen. Natürlich ist er einer der populärsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Der 1923 in Manhattan, New York, geborene Lichtenstein war neben großen Meistern des Genres wie Andy Warhol einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Pop Art. Bei der Gestaltung seiner Werke bediente sich Roy Lichtenstein bewusst der Codes der Popkultur. Comics und Werbung beeinflussten seine Ideen und Fantasien rund um die Pop Art stark. In seinen Kunstwerken sind die Linien dick, die Farben kräftig und gesättigt. Die wischfeste, schnelltrocknende und formbare Natur der Acrylfarbe ermöglichte es ihm, diese Präzision zu erreichen. Seine ikonische Technik, Teile seiner Gemälde durch eine Schicht gemusterter Punkte abzudecken, die an das Siebdruckverfahren der Werbeindustrie erinnert, wurde ihm erst durch die Acrylmalerei ermöglicht.
Eine weitere New Yorkerin, die Malerin Helen Frankenthaler, arbeitete mit Künstlerkollegen wie David Smith, Jackson Pollock, Willem und Elaine de Kooning und Franz Kline zusammen. Die 1928 in New York geborene Künstlerin wurde vom Kubismus und dem abstrakten Expressionismus und insbesondere von der Farbfeldmalerei beeinflusst. Frankenthaler, die früher mit Ölfarben malte, verwendete ab 1962 ausschließlich Acrylfarben. Acrylfarben gaben ihr mehr Kontrolle. Sie erlaubten ihr, schärfere, definiertere Kanten zu schaffen, sowie eine größere Farbsättigung und Bereiche mit höherer Deckkraft. Die Verwendung von Acrylfarben verhinderte auch die Archivierungsprobleme, die bei ihren Ölgemälden durch die Zersetzung der ungrundierten Leinwand durch das Öl entstanden.
Der französische abstrakte Maler Claude Viallat hat eine „Anti-Malerei“-Praxis der repetitiven Abstraktion begründet. Er gilt als einer der Begründer der Bewegung Supports/Surfaces. Er wurde 1936 in Nîmes geboren und studierte von 1955 bis 1959 an der École des Beaux-Arts in Montpellier und 1962-63 an den Beaux-Arts in Paris. Er ist bekannt für seine lyrische und geometrische Abstraktion in einer Technik, die als All-over bekannt ist. Er wiederholt seine charakteristische Nugget-Form „all-over“, die eine neutrale Form ist, weder organisch noch geometrisch geformt. Sein Einsatz von Acrylfarben ist spielerisch und dynamisch.
Timothy Mulligan besuchte das Sacramento City College und erhielt einen Abschluss in Bildender Kunst von der CSU, Sacramento. Nach seinem Abschluss arbeitete er als Druckgrafiker und schuf Radierungen und Drucke. Nach einer langen Pause kehrte Timothy 2011 zur Kunst zurück, um seiner Leidenschaft für das Malen auf Leinwand nachzugehen. Er entdeckte seine Liebe zur Acrylfarbe und ließ sich von den Landschaften, Stadtbildern und Wasserlandschaften der USA inspirieren. Seine Acrylbilder zeichnen sich besonders durch ihre flache und ausgewogene Qualität aus, die der Formbarkeit des plastischen Mediums zu verdanken ist. Besonders schätzt Mulligan die Geschmeidigkeit der Acrylfarbe, wenn er weiche Szenen von Wasserlandschaften darstellt.
Da haben Sie es! Eine Liste berühmter Künstler, die hinter einigen erstaunlichen Beispielen der Acrylgemälde stehen. Wir hoffen, Sie haben dieses Medium und die Künstler, die es bewundern, noch mehr schätzen gelernt!
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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