10 Dinge, die man über Christian Boltanski wissen sollte

Christian Boltanski ist einer der bedeutendsten Künstler der französischen Gegenwartskunst. Sein Werk kreist um die Themen Erinnerung und moderne jüdische Geschichte. Seine Besessenheit von Zeit, Tod und Erinnerung drückt sich in großformatigen Installationen aus, wie der, die er für die Monumenta 2010 im Grand Palais in Paris geschaffen hat. Artsper verrät Ihnen 10 Fakten, die Sie vielleicht nicht über diesen Künstler und sein düsteres Werk wissen!

1. Eine bewegte Kindheit

Christian Boltanski wurde am Ende des Zweiten Weltkriegs (6. September 1944) in eine jüdische Familie geboren und erlebte eine Kindheit, die von der Erinnerung an den Holocaust geprägt war. Zu Hause erzählte seine Mutter immer die Geschichte, wie sie ihren Mann rettete, als sie sich getrennt hatten, während er sich (zwei Jahre lang) unter dem Boden ihrer Wohnung versteckte. Christian und seine Brüder haben als Kinder im Schlafzimmer ihrer Eltern geschlafen und sind bis zum Alter von 18 Jahren nie allein auf die Straße gegangen.

2. Narrative Kunst

Christian Boltanski gehört zur Bewegung der narrativen Kunst, die auf der Verwendung von Fotografie in Verbindung mit einem Text basiert. Beide werden getrennt im Raum präsentiert, doch der Besucher soll sie auf geistiger Ebene miteinander verbinden. Andere Künstler dieser Bewegung sind John Baldessari, Jean Le Gac, Peter Hutchinson, William Wegman und Robert Welch.

3. Christian Boltanski über das Spirituelle in der Kunst

Boltanski zufolge hat die Malerei eine religiöse und sakrale Kraft. Mit der Wiederkehr von Abwesenheit und Anwesenheit als Thema in seinem Werk kann sein gesamter kreativer Ansatz als eine Befragung der religiösen Natur der Kunst interpretiert werden, die in tiefer Kontinuität mit der Bildtradition steht.

4. Autobiographisches Werk

Boltanskis Arbeiten sind direkt von seiner eigenen Biografie inspiriert, aber die Episoden, die er erzählt, sind oft auch fiktiv. Er verwendet Objekte, die ihm nicht gehören, und/oder retuschierte Fotos, um das zu schaffen, was er „individuelle Mythologie“ nennt: eine Möglichkeit, seine persönliche Geschichte mit der Geschichte und dem kollektiven Gedächtnis zu verbinden.

5. Ein autodidaktischer Künstler

Boltanski begann als Teenager mit der Malerei, hatte aber nie eine formale künstlerische Ausbildung oder eine Ausbildung im Allgemeinen – er verließ die Schule im Alter von 14 Jahren. Ein „Selfmade-Künstler“ sozusagen..

6. Eine begabte Familie

7. Die Library of Hearts, Christian Boltanski

Im Jahr 2005 begann Christian Boltanski, für sein Projekt Herzschlagaufnahmen aus der ganzen Welt zu sammeln, in dem utopischen Versuch, das Herz der Menschheit zu erfassen. Seit 2010 wird dieses Projekt mit dem Titel „Les Archives du cœur“ (die Herzarchive) auf der japanischen Insel Teshima präsentiert, einem Versteck weit weg vom Lauf der Zeit. Die Insel ist im Besitz eines Kunstsammlers, der sich bereit erklärt hat, das Projekt auszustellen. Jede Aufnahme ist inventarisiert und trägt den Namen der Person, deren Herz sich darin befindet.

8. Ein Pakt mit dem Teufel

Im Jahr 2010 kreuzt Boltanskis Weg den eines seltsamen und reichen Mannes, der in Tasmanien in Südaustralien lebt. Er hat sein Vermögen mit Glücksspielen gemacht und sammelt auch Kunstwerke der besonderen Art, wie z. B. 8 ägyptische Mumien. Anfänglich war der Sammler daran interessiert, eines von Boltanskis Werken zu kaufen, doch schließlich schlug Boltanski ihm vor, „sein Leben zu kaufen“.

Hier das Konzept des Werks: Seit Januar 2010 sind 4 Kameras in Boltanskis Studio installiert und filmen sein Leben rund um die Uhr. Der Film wird in Echtzeit in eine Höhle projiziert, die sich auf dem Grundstück des australischen Sammlers befindet. Der Film darf nirgendwo anders gezeigt werden, aber der Ort ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Anstatt das Werk ein für alle Mal zu kaufen, sind der Sammler und der Künstler durch einen lebenslangen Vertrag gebunden. Demnach zahlt der Sammler dem Künstler bis zu dessen Tod eine Leibrente.  Da der Sammler ein Mann des Glücksspiels ist, hat er darauf gewettet, dass Boltanski im Jahr 2018 stirbt: Nur wenn er stirbt, wird er das Geld einsparen.

9. Institutionelle Anerkennung

Boltanskis Arbeit wurde bereits 1984 institutionell anerkannt, als das Musée National d’Art Moderne in Paris eine Retrospektive seines Werks organisierte.

10. Christian Boltanski bei „La Monnaie de Paris“ (2015)

„Take me, I’m yours“ (2015) war eine kollektive Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit 30 Künstlern organisiert wurde, die partizipative Installationen geschaffen haben. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass Sie die Ausstellung mit einem Stück davon verlassen konnte: einem 3D-gedruckten „Glücksknochen“ von Angeluka Markul, einer Zeichnung des Eiffelturms von Hans Peter Feldmann oder von Fotografien von Wolfgang Tillmans. Sie konnten auch zu Kunstwerken wie dem Wunschbaum von Yoko Ono beitragen.