Soziale Medien in der zeitgenössischen Kunst

Auch wenn Sie vielleicht den einen oder anderen kennen, der sich dem Phänomen noch widersetzt und gegen den Strom schwimmt, ist es heutzutage schwer, nicht von der starken Flut der sozialen Medien erfasst zu werden. Sie setzen Trends, sie bestimmen unsere Freundschaften, unser soziales Leben und sogar unser berufliches Leben. Soziale Medien mischen sich in viele andere Aspekte unseres täglichen Lebens ein, die uns vielleicht gar nicht bewusst sind. Kein Wunder also, dass sie auch in die zeitgenössische Kunst eingedrungen sind!

Im Mittelpunkt aller Fragen, die durch die exponentielle Nutzung sozialer Medien aufgeworfen werden, stehen die Fragen der Kommunikation und der Privatsphäre in der heutigen Zeit.

Viele Künstler sind in den letzten Jahren auf der Social-Media-Welle mitgesurft und haben versucht, sie in ihre Arbeit einfließen zu lassen. Artsper hat sich jedoch entschlossen, nur vier Künstler auszuwählen, deren Arbeiten einen Denkanstoß zu den Themen Privatsphäre, Kommunikation, Voyeurismus und Narzissmus geben.

New Portraits, Richard Prince, Galerie Gagosian, New York, 2014 

Der jüngste Skandal um die jüngste Ausstellung von Richard Prince ist der Katalysator einer explosiven Situation, in der mehrere Parameter aufeinandertreffen: einerseits die zunehmende Freiheit der Künstler in ihrer künstlerischen Praxis und Herangehensweise (es scheint, dass alles Kunst sein kann, solange sein Schöpfer es so nennt), und andererseits die grenzenlose Weitergabe privater Daten durch Nutzer sozialer Medien ohne echte Regulierung. Das Ergebnis dieser Gleichung? „New portraits“, die jüngste Ausstellung von Richard Prince, wurde von September bis Oktober in der Gagosian Gallery in New York gezeigt.

Die Schau bestand aus 38 Porträtfotos, die der Künstler auf Instagram ausgewählt hatte! Hier besteht die Berührung des Künstlers nur aus Bildschirmschnappschüssen und einer Reihe von Kommentaren. Dann sind diese neu etikettierten „Kunstwerke“ bereit, vom Galeristen für 100.000 Dollar verkauft zu werden. Und natürlich wurde die Meinung der betreffenden Instagrammer dabei zu keinem Zeitpunkt berücksichtigt.

The Artist is kind of present, An Xiao Mina, New York Zen Center, 2011

In Anlehnung an die künstlerische Performance „The Artist is present“ von Marina Abramovic, die damals im MoMa stattfand und bei der sie sich stundenlang hinsetzte und die Besucher beobachtete, die abwechselnd vor ihr saßen, stellte sich die Künstlerin An Xiao Mina ihre eigene Performance vor, bei der sie den Besuchern die Möglichkeit bot, einen einzigartigen Moment mit ihr zu teilen. Xiao saß schweigend wie Marina Abramovic, twitterte aber mit jedem, der sich so lange wie gewünscht hinsetzte: eine Performance, die das Wesen unserer sozialen Interaktionen im Zeitalter der sozialen Medien und deren Einfluss auf unsere direkte Beziehung zu anderen hinterfragt.

Hier wird das Paradoxon der Abwesenheit in Beziehungen ebenso thematisiert wie das des virtuellen sozialen Raums, der durch die sozialen Medien geschaffen wird. Diese Art von Aufführungen wirft auch die Frage auf, ob die sozialen Medien nicht nur unsere Kommunikationsformen, sondern auch den Inhalt und die Qualität unserer Kommunikation verändern.

We Feel Fine, Jonathan Harris, Online Projekt, 2005

Seit 2005 erstellt Jonathan Harris einen Katalog menschlicher Gefühle, die er aus Online-Blogs extrahiert. Alle paar Minuten durchsucht das von dem Künstler verwendete System die weltweit neu veröffentlichten Blogeinträge nach dem Vorkommen des Ausdrucks „Ich fühle mich..“. Wenn es eine solche Phrase findet, zeichnet es den ganzen Satz bis zum Punkt auf. Sie identifiziert das „Gefühl“, das in diesem Satz zum Ausdruck kommt (z. B. traurig, glücklich, deprimiert usw.).

Das Ergebnis dieses Projekts ist eine Datenbank mit mehreren Millionen menschlicher Gefühle, die jeden Tag um 15 bis 20.000 wächst.

Mit diesem Projekt, wie auch mit vielen anderen, wollte Jonathan Harris die Empathie erhöhen, indem er die Gemeinsamkeiten zwischen uns aufzeigte. Doch man kann sich fragen, ob die überbordende Darstellung von Gefühlen – in diesem Fall Millionen!- nicht eher dazu führt, dass unsere Haut dicker wird, anstatt uns sympathischer zu machen.

Rachel, Rachel Perry Welty, 2009

Am 11. März 2009 unterwarf sich die Künstlerin Rachel Perry von 7:30 bis 23 Uhr (16 Stunden) dem Facebook-Status-Diktum und beantwortete jede Minute des Tages die Statusleiste von Facebook (damals) „What are you doing ?“. Ihre Absicht war es, die Frage nach Narzissmus, Voyeurismus und Identität als Knotenpunkte unserer heutigen Nutzung sozialer Medien aufzuwerfen.

Die Künstlerin beschrieb die Erfahrung als quälend (sie konnte an diesem Tag nichts erreichen), war aber überrascht von der Anzahl der Facebook-Anfragen, die sie danach aus der ganzen Welt erhielt, als sich ihr Projekt herumsprach. Viele Menschen schrieben ihr, um ihr ihre Unterstützung zu bekunden.

Auf unterschiedliche Weise werfen diese vier Künstler die Frage nach den sozialen Medien in unserem Leben und der Art und Weise auf, wie die Interkonnektivität unsere Realität, unsere Beziehung zu anderen und zu uns selbst grundlegend beeinflusst. Aber darüber hinaus geht es um die ewige Frage, was Kunst ist: Was ist Kunst in den Screenshots von Richard Prince? Wo ist sie in den Tweets von An Xiao Mina? Liegt sie in der Entscheidung des Künstlers, Bilder zu sammeln und sie zu einem Ausstellungskonzept zu verbinden? Liegt sie in der Verabsolutierung einer intensiven Erfahrung, die in der Gegenwart mit dem Künstler gelebt und als „Kunstperformance“ bezeichnet wird?

Die Frage ist offen, aber wir können uns darauf einigen, dass die Besucher den Raum nicht gleichgültig verlassen und gezwungen sind, sich von ihren sozialen Praktiken zu distanzieren.