Les best sellers d’Artsper
Du MoMA au Met, en passant par le Guggenheim, la ville de New York est connue dans le monde entier pour ses musées. Avec environ 1 500 galeries d’art, elle est également la ville qui en compte le plus. Le passage par quelques musées d’art contemporain est un incontournable de tout voyage dans cette ville iconique. Pour vous aider à organiser votre visite, Artsper vous propose aujourd’hui de découvrir sa sélection de 5 œuvres d’art contemporain à voir absolument à New York.
Chef d’œuvre de la technique du « dripping », inventée par Pollock, cette œuvre est l’une des plus impressionnantes de l’artiste. En effet, elle mesure plus de 2 x 5 mètres. Cette toile monumentale date de 1950, l’année où Pollock est choisi pour faire partie du groupe qui représentera les États-Unis à la Biennale de Venise. C’est la pièce centrale de la collection permanente du Museum of Modern Art (MoMa), et de ce fait, vous pourrez l’admirer sur les murs de la galerie 16.
Ce cliché est peut être le plus célèbre de l’œuvre du photographe malien. Il témoigne du talent incontestable de Malick Sidibé pour capturer le mouvement, immortaliser l’ambiance d’un moment. Surnommé « l’œil de Bamako », Sidibé est l’un des représentants les plus important de la photographie africaine contemporaine. Vous pourrez observer tous les détails de cette œuvre iconique au musée Guggenheim, sur la 5ème avenue.
Œuvre centrale de l’art féministe des années 1970, The Dinner Party rend hommage a plus de 1000 figures féminines et féministes. En effet, chacune des 39 places de cette gigantesque table triangulaire honore une femme ayant marqué l’histoire. Chaque assiette de porcelaine est placée sur un set de table créé en utilisant une technique adaptée à la figure à laquelle elle est dédiée. Le sol blanc sur lequel repose la table porte gravé en doré le nom de 999 femmes. Ainsi, vous pourrez passer de longs instants à découvrir les femmes fantastiques auxquelles Judy Chicago a choisi de rendre hommage, avant d’explorer le reste du Centre pour l’art féministe Elizabeth A. Sackler au quatrième étage du Brooklyn Museum.
À la mort de Hopper, en 1967, sa femme Josephine Nivison Hopper lègue la majorité de son œuvre au Whitney Museum à New York. Ce tableau en particulier date de 1961, durant les dernières années de la vie de l’artiste. À cette période, les tableaux du peintre deviennent de plus en plus épurés, et lui permettent de se concentrer sur la psychologie et les émotions de ses personnages. Josephine, qui avait 78 ans à l’époque, fut le modèle pour ce tableau, comme pour un grand nombre d’œuvres de Hopper. Cependant, plutôt que de représenter fidèlement sa femme ou la scène, le peintre représenta sur la toile sa perception personnelle.
1962 marque la mort de Marilyn Monroe, icône américaine par excellence. Bien que Warhol ait utilisé l’image de l’actrice à de nombreuses reprises dans ses œuvres, Gold Marilyn Monroe se distingue car elle est la seule à avoir été sérigraphiée sur un support doré. En utilisant cette technique, l’artiste s’inspire des icônes byzantines, donnant une coloration presque religieuse à cette œuvre. En outre, le visage de Marilyn est couvert de petites imperfections, de traces et de bavures sur la toile. La trace de l’ombre à paupière recouvre ses yeux, l’impression du rouge à lèvre dépasse de sa bouche. Tous ces détails font réfléchir à une réalité plus sombre sous les œuvres colorées du maître du pop art. De nombreuses peintures et photographies de Marilyn Monroe suivront la mort de l’icône, rendant ainsi son visage éternel.
Avec sa multitude de galeries, de musées et d’institutions culturelles, il peut être difficile de choisir quoi faire et où aller à New York. Nous vous recommandons d’être sélectif mais aussi de garder l’esprit ouvert… Cette ville a tant à offrir et nous espérons que nos suggestions seront un bon point de départ pour votre prochain voyage dans cette ville étonnante !
Fondée en 2013, Artsper est une marketplace en ligne d’art contemporain. En partenariat avec 1 800 galeries d’art professionnelles autour du monde, elle rend accessible à tous la découverte et l’acquisition d’œuvres d’art.
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