Die best sellers von Artsper
Alberto Giacometti ist unbestreitbar einer der wichtigsten Vertreter der modernen Bildhauerei der Nachkriegszeit. Er war nicht nur Bildhauer, sondern drückte seine Vision auch durch figurative Malerei und Zeichnung aus. Fasziniert von der menschlichen Natur, entwickelte sich die Karriere des Künstlers durch seine zahlreichen Begegnungen mit anderen Avantgarde-Künstlern und anderen einflussreichen Intellektuellen seiner Zeit weiter. Sein Stil bleibt jedoch unter Tausenden erkennbar: spindeldürre Figuren, oft in Bewegung und in einem begrenzten Raum eingeschlossen, der seine Forschungen über den Maßstab widerspiegelt. Die meisten seiner Werke entstanden in seinem winzigen Atelier im Pariser Stadtteil Montparnasse, einem bekannten Künstlerviertel. Heute hat das Artsper-Team für Sie eine Auswahl der 8 berühmtesten Skulpturen von Alberto Giacometti zusammengestellt… Werfen wir einen kurzen Blick auf die ikonische Karriere des Schweizer Künstlers!
1927 entstand Spoon Woman. Das Werk entstand aus der Faszination Alberto Giacomettis für die traditionelle afrikanische Kunst. In seiner Jugend war der Künstler auch von der antiken griechischen Skulptur und dem Kubismus fasziniert. Dieses ikonische Kunstwerk aus Gips wurde von einem zeremoniellen Löffel aus Westafrika inspiriert. Spoon Woman spiegelt die klare Ästhetik des jungen multidisziplinären Künstlers, der gerade mit seinem Bruder Diego, der selbst Designer war, nach Paris gezogen war, in Perfektion wider. Damals waren Giacomettis Skulpturen von seiner Lektüre und seinen häufigen Besuchen in Pariser Museen beeinflusst, wo er die nicht-westliche Kunst entdeckte.
Diese Skulptur mit dem Titel Disagreeable Object wurde zunächst in Gips konzipiert, dann in Holz umgesetzt und schließlich 1961 in Bronze gegossen. Diese letzte Technik sollte diejenige sein, die Alberto Giacometti während seiner gesamten Karriere bevorzugte… Die Besonderheit dieses Werks besteht darin, dass es die surrealistische Periode des Künstlers perfekt wiedergibt. Da es auf der Seite und nicht auf einem Sockel ruht, erzeugen seine Erotik und seine doppelte Interpretation an der Kreuzung von Objekt und Kunstwerk Unbehagen und bringen ihm den Titel der ultimativen surrealistischen Skulptur ein.
Nach seinem Ausschluss aus der surrealistischen Gruppe durch André Breton im Jahr 1935 aufgrund seiner figurativen und modellhaften Arbeiten widmete sich Alberto Giacometti leidenschaftlich dem Studium der menschlichen Natur. Er wendet sich der Philosophie zu und umgibt sich mit Denkern wie Jean-Paul Sartre, der emblematischen Figur des Existenzialismus. Bei der Schaffung dieses rätselhaften und alptraumhaften Werks mit dem Titel The Nose (Die Nase) erforschte der Künstler unermüdlich die entscheidenden Begriffe des Maßstabs, der Proportion und der Entfernung und griff dabei auf den Käfig zurück, mit dem er während seiner surrealistischen Zeit arbeitete.
Mit dem Zeigenden Mann vollbringt Giacometti das Kunststück, Bewegung in Unbeweglichkeit zu übertragen. Das Werk unterstreicht die Bedeutung des Zeichens und erinnert an die phänomenologische Forschung des Künstlers. Im Jahr 2015 wurde die Skulptur für 141 Millionen Dollar bei Christie’s in New York verkauft und war damit die teuerste bei einer Auktion verkaufte Skulptur der Welt. Sie gilt als eines der erhabensten Werke Giacomettis, zumal sie eine der wenigen Bronzen ist, die der Künstler von Hand bemalt hat.
Die erste Version von City Square entstand 1948, als Giacometti nach der Befreiung in das geschäftige Paris zurückkehrte und mit den Nachkriegswirren konfrontiert wurde. City Square I ist seine erste mehrfigurige Skulptur seit seiner Rückkehr nach Paris im September 1945 nach seinem Exil in der Schweiz. Der dicke und solide Sockel der Skulptur kontrastiert mit der Dünnheit und Zerbrechlichkeit der Kreaturen. Verstreut, aber nicht isoliert, scheinen sie ziellos umherzuwandern, benommen von Melancholie.
Alberto Giacometti, der bedeutendste Bildhauer des 20. Jahrhunderts, gelang 1950 mit The Chariot ein Meisterstück. Diese bemalte Bronze zeigt eine fadenförmige, göttlich anmutende weibliche Figur. Sie steht aufrecht auf einem Wagen, der wiederum von zwei Holzbeinen getragen wird. Dieses rätselhafte Werk stellt dem Betrachter Fragen: Ist die Figur im Gleichgewicht? Bewegt sie sich vorwärts? Oder bewegt sie sich rückwärts? In The Chariot macht es sich Giacometti zur Aufgabe, die Begriffe Bewegung und Stillstand zu untersuchen. Es erlaubt ihm, eine Silhouette zu beobachten, die sich vom Boden abhebt, und sie so in ihrer reinsten Form zu lesen.
Giacometti hat einmal gesagt: „Was mich interessiert, ist die Ähnlichkeit, das heißt, was für mich die Ähnlichkeit ist: das, was mich ein wenig von der Außenwelt entdecken lässt.“ Indem er die Welt um sich herum beobachtet und besonders auf die Emotionen achtet, die ihn beim Erleben seiner Umgebung überkommen, entwickelt der Künstler seine Werke. Giacomettis Hund mit seiner dünnen Silhouette und seinem Metallgestell erinnert an die Zerbrechlichkeit des Menschen und an den Raum, den die Einsamkeit im Leben eines jeden einnimmt. Beunruhigend und berührend zugleich spiegelt diese berühmte Skulptur die Welt da draußen wider, in der Elend und Schönheit aufeinandertreffen und in der die verletzten Beine eines streunenden Hundes ein Herz für diejenigen bilden, die es sehen wollen…
Es wäre ein Verbrechen, diese Liste zu beenden, ohne Alberto Giacomettis bestes Werk, The Walking Man, zu erwähnen. Dieses Kunstwerk tritt in die Fußstapfen von Rodin, der im Jahr 1900 die Beine des Heiligen Johannes des Täufers und einen muskulösen Torso in seiner Version des Schreitenden Mannes zusammenfügte. Im Gegensatz dazu ist Giacomettis Skulptur fadenförmig. Seine steife Figur scheint sich nur mit großer Mühe vorwärts zu bewegen. Die übergroßen Füße verankern die Skulptur jedoch auf einem dicken Sockel, der ihr als Boden dient und ihr Stabilität verleiht. The Walking Man, ursprünglich eine Walking Woman, ist stark von der ägyptischen Bildhauerei inspiriert. Die Skulptur zeichnet sich jedoch durch ihre zeitlose Natur aus… Dies war ein weiterer Versuch des Künstlers, eine Antwort auf die quälende Frage zu finden: Wie kann man Bewegung in absoluter Unbeweglichkeit darstellen?
Wir hoffen, dass diese nicht erschöpfende Liste der berühmtesten Skulpturen von Alberto Giacometti Ihnen einen guten Überblick über sein herausragendes Werk verschafft hat! Sein Einfluss auf die moderne Bildhauerei ist beispiellos und hat eine lange Liste von Nachfolgern inspiriert. Mehr noch als seine Werke hat sein Engagement in den Pariser Intellektuellenkreisen der Nachkriegszeit die Kunstgeschichte für immer geprägt. Es wäre daher falsch, Giacomettis Karriere auf die eines Bildhauers zu reduzieren! Tatsächlich waren Zeichnung und Malerei in seinem Werk von entscheidender Bedeutung, da sie für ihn untrennbar mit der Bildhauerei verbunden waren. Entdecken Sie die Werke von Alberto Giacometti die auf Artsper verfügbar sind!
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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