Die Jahreszeiten in der Kunst: Der Sommer im Wandel der Jahrhunderte

Der Zyklus der Jahreszeiten ist der Ursprung vieler Mythen und Legenden und hat Künstler aus der ganzen Welt inspiriert. Wenn man die Jahreszeiten in der Kunst studiert, versteht man, wie die Künstler im Laufe der Zeit die Realität visuell dargestellt haben. Wenn die Sommermonate kommen, genießen wir die angenehmeren Temperaturen und die längeren Tage. Wir schwelgen in der charakteristischen Leichtigkeit des Seins, die mit der wärmeren Jahreszeit einhergeht. Ob in allegorischer oder wörtlicher Form, idealisiert oder realistisch, der Sommer wird seit Jahrtausenden in der Kunst dargestellt. Artsper lädt Sie ein, die verschiedenen Wege nachzuvollziehen, auf denen der Sommer die Künstler von der Antike bis heute inspiriert hat.

Die Antike: Die mächtige Göttin Demeter

In der Antike erforderte die Verehrung der Götter viel Aufmerksamkeit. Das Aufstellen von Statuen war daher eine der Möglichkeiten, den Gottheiten zu huldigen, von denen man sich einen Einfluss auf das tägliche Leben der Sterblichen versprach. In der antiken Kunst werden daher häufig die Jahreszeiten personifiziert.

Die griechische Göttin Demeter gilt als das göttliche Wesen, das den Sommer repräsentiert. Diese Tochter des Kronos lehrte die Menschen, wie man sät und Weizen anbaut. Als solche wurde sie als Göttin des Ackerbaus und der Fruchtbarkeit verehrt, die für reiche Sommerernten sorgen konnte. Angesichts der Notwendigkeit dieser Rolle war die Verehrung dieser Göttin besonders wichtig.

Demeter von Knidos, 350 v. Chr., und die Ruinen des der Göttin geweihten Heiligtums

Wenn Sie schon einmal im Britischen Museum waren, hatten Sie vielleicht die Gelegenheit, Demeter von Knidos zu sehen, eine der berühmtesten Statuen aus der griechischen Antike. In Lebensgröße, mit einer Höhe von fast einem Meter, scheint die thronende Göttin auf dem Pantheon der Götter zu sitzen. Diese beeindruckende Skulptur aus dem Jahr 350 v. Chr. wurde von einem britischen Archäologen im Hafen von Knidos (heute Türkei) entdeckt und war wahrscheinlich Teil eines Heiligtums, das der Verehrung der Demeter gewidmet war.

Das Mittelalter: Wertvolle handschriftliche Kalendarien

Ähnlich wie die antike Kunst lässt sich auch die mittelalterliche Kunst nicht in einem einzigen Kunstwerk zusammenfassen. Wenn man sich jedoch für ein Kunstwerk entscheiden müsste, dann wäre es ein „Stundenbuch“: ein illuminiertes Manuskript mit Gebeten. Solche Bücher wurden von gläubigen Christen benutzt, um sie durch die liturgischen Stunden des Tages zu führen.

Eines der berühmtesten Werke dieser Art ist das Très Riches Heures du Duc de Berry (wörtlich: Das sehr reiche Stundenbuch des Herzogs von Berry). Es wurde zu Beginn des 15. Jahrhunderts im Auftrag des Herzogs von Berry geschrieben, Sie haben es erraten! Als außergewöhnlicher Mäzen hatte er eine besondere Vorliebe für Manuskripte, und die Très Riches Heures sind vor allem für ihr Kalendarium berühmt. Diese mit außerordentlicher Detailgenauigkeit gefertigten Illuminationen stellen jeden Monat des Jahres und seine Attribute dar. Jede Seite zeigt eine symbolische Landschaft, in der Regel ein berühmtes Schloss, sowie die Arbeit und die höfischen Aktivitäten, die dem jeweiligen Monat entsprechen.

Die Monate Juni, Juli und August aus dem Kalender der Très Riches Heures du Duc de Berry, 15. Jahrhundert

Der Monat Juni steht im Zeichen der Zwillinge und des Krebses und zeigt die Heuernte und den Palais de la Cité, den Sie vielleicht als den heutigen Justizpalast erkennen! Der Juli steht im Zeichen der Ernte und der Schafschur vor dem Château de Poitiers. Im August steht das Château d’Étampes vor Bauern, die auf den Feldern arbeiten und im Fluss baden. Im Vordergrund erfreuen sich Adlige an einer Falkenjagd. Jeder Monat der Très Riches Heures ist ein Meisterwerk für sich und wird von einer gewölbten Illustration gekrönt, die seine astrologische Identität beschreibt. Diese Seiten sind eine sehr bedeutende Darstellung des Sommers in der mittelalterlichen französischen Bildkultur.

Die Renaissance: Ein Reichtum an Darstellungen

Das Renaissance-Kunstwerk, von dem man behaupten könnte, es sei das repräsentativste des Sommers, stammt von Giuseppe Arcimboldo. Der Mailänder Maler, der für seine atypischen Porträts, die sich aus verschiedenen Elementen eines bestimmten Themas zusammensetzen, weltberühmt ist, war schon zu seiner Zeit sehr bekannt. Er war vor allem am Hof der Habsburger tätig.

Eine der charakteristischen Serien in seinem Werk ist die der vier Jahreszeiten. Jede von ihnen wird durch eine Figur im Profil dargestellt. Die Figur des Sommers, gemalt 1563, nimmt ihre Gestalt durch eine Vielzahl von Obst und Gemüse an. Er trägt einen Pfirsich als Wange, eine Erbsenschote als Zähne und eine zarte Weizenähre als Augenbraue! Gekleidet in ein geflochtenes Strohgewand mit einer Artischocke, ist dieser sommerliche Gentleman eine Hommage an das Interesse der europäischen Höfe an Kuriositäten während der Renaissance.

Die Genre-Szene

Eine weitere bedeutende Tradition der Renaissance, die für die nördlichen Länder typisch ist, ist die Genreszene. Flämische und holländische Maler, die für ihre Landschaften bekannt waren, schrieben eine Vielzahl von Alltagsszenen aus ihren Regionen visuell um. Pieter Bruegel der Ältere schuf zum Beispiel eine Serie mit den vier Jahreszeiten, die zu den berühmtesten der Kunst des 16. Jahrhunderts gehört. Sie entstammt der mittelalterlichen Tradition der illuminierten Kalender, wie sie in den Très Riches Heures du Duc de Berry zu finden sind. So wird der Sommer in Bruegels Werk durch eine Szene der Heuarbeit (für die Monate Juni und Juli) und eine Szene der Ernte (August und September) dargestellt.

Nicht zu vergessen ist schließlich das charakteristische Prinzip der italienischen Renaissance. Die Rückbesinnung auf antike Traditionen und Werte. Durch ein Ölgemälde des bekannten Venezianers Tintoretto tauchen wir wieder in eine Allegorie des Sommers ein, dieses Mal in der Figur der Ceres. Die Göttin des Ackerbaus ist hier in manieristischer Tradition dargestellt und ruht inmitten eines eleganten natürlichen Hintergrunds, der an die Sommermonate erinnert.

Das 18. Jahrhundert: Die Antike im Stil der Zeit

Im 18. Jahrhundert hatten die Richtlinien der Académie des Beaux-Arts in Paris die absolute Herrschaft über die Definition dessen, was ein wahres Kunstwerk ausmacht. Aufbauend auf den Werten der Renaissance feierte die akademische Kunst die visuellen Diskurse der Antike. So wurden beispielsweise der perfekte Körper und der idealisierte Akt als Zeichen der Moral angesehen.

Das ganze Jahrhundert hindurch sind die vier Jahreszeiten ein besonders beliebtes Thema in der Kunst und werden häufig in Form von Naturallegorien dargestellt. Tatsächlich komponierte Antonio Vivaldi 1723 seine berühmten Violinkonzerte, die eine Hommage an diesen natürlichen Zyklus darstellen! Zur gleichen Zeit stellte die Manufaktur von Nicolas Fouquay in Rouen (Frankreich) vier Büsten aus Fayence-Töpferware her. Jede von ihnen stellt eine Jahreszeit in Form eines römischen Gottes dar. Die Büste Sommer mit den Zügen der Ceres trägt einen Weizenkranz im Haar. Im Gegensatz zu den allegorischen Darstellungen der Renaissance entspricht sie jedoch den Konventionen ihrer Zeit. Ihr turbanartiger Kopfschmuck, der lange Zopf und das Zaumzeug, das das von den Schultern gleitende Gewand hält, erinnern an die orientalische Bildkultur, die an den europäischen Höfen dieser Zeit in Mode war. 

Das 19. Jahrhundert: moderne Landschaften, die Vision des Impressionismus

Der Sommer spielte eine entscheidende Rolle bei der Gründung der impressionistischen Bewegung. Seine Entstehung wird mit zwei Werken von Monet und Renoir in Verbindung gebracht, die beide im Sommer 1869 auf der Grenouillère in der Umgebung von Paris entstanden. Diese Jahreszeit war für die Entstehung und den Aufstieg der Bewegung von großer Bedeutung, denn die Impressionisten zeichneten sich durch ihre Technik der Plein-Air-Malerei (im Freien) aus. Mit dem neuen Konzept der Wochenenden und der Entwicklung des Eisenbahnnetzes entdeckte das neue Pariser Bürgertum die Freizeit auf dem Lande.

Die Jahreszeiten in der Kunst des Impressionismus sind nicht allegorisch. Die Impressionisten emanzipierten sich auf drastische Weise von den etablierten Regeln der Kunstproduktion und -bewertung. Sie stellten das tägliche Leben dar, um die neue Modernität Frankreichs zu veranschaulichen. Die Badenden von Paul Cézanne und die Sommerszene der Badenden von Frédéric Bazille knüpfen zwar an die klassische pastorale Tradition an, weichen aber durch die unvollkommene malerische Ausführung und die unbestreitbar zeitgenössische Darstellung der modernen Personen von den künstlerischen Normen ab.

Zeitgenössische Kunst: Sonne an der Côte d’Azur

Wenn es um zeitgenössische Kunst geht, gibt es keine Regeln. Performances, Installationen, digitale und temporäre Medien… Es sind die Künstler selbst, die ihren Werken den Status der „Kunst“ verleihen. Aber vergessen wir nicht die Regeln des Marktes: Heutzutage werden bestimmte Werke auf Auktionen für Millionenbeträge verkauft.

Dennoch ist der Sommer nach wie vor ein beliebtes Thema! Im Jahr 2018 brach der weltweit geschätzte britische Künstler David Hockney mit Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) alle Rekorde für die teuersten Werke eines lebenden Künstlers. Das Gemälde zeigt einen Mann, der sich über einen Swimmingpool lehnt, während ein anderer unter Wasser auf ihn zuschwimmt. Diese vom Privatleben des Künstlers inspirierte Szene ist in einer Villa in St. Tropez angesiedelt. Es ist wirklich eine zeitgenössische (und inzwischen ikonische!) Vision der heißesten Monate des Jahres.

Der Sommer, ein zeitloses Thema in der Kunstgeschichte

Göttinnen des goldenen Weizens, Mähdrescher und Falkenjäger, zusammengesetzte Porträts, Schwimmbäder in St. Tropez… in der Kunstgeschichte nimmt der Sommer viele Formen an. Wie die Jahreszeiten selbst ist auch die Darstellung des Sommers in der Kunst im Laufe der Jahrhunderte eine zyklische Angelegenheit. Die Kunstwerke verwenden Codes, die sich wiederholen und sich durch die Zeiträume hindurch fortsetzen… aber sie sind nie identisch!

Heute hängt unser tägliches Leben nicht mehr so sehr von den Jahreszeiten ab wie in der Vergangenheit. Dennoch begrüßen wir die wärmeren Monate mit offenen Armen, und die Künstler lassen sich immer wieder von ihnen inspirieren.