10 surrealistische Gemälde, die Sie kennen sollten

In einer Zeit, die durch die Verwüstungen des Ersten Weltkriegs traumatisiert war, versuchten viele Künstler eine neue Art von Realität zu schaffen, um der Welt einen Sinn zu geben. Die Surrealisten, die sich besonders für psychologische Theorien interessierten, nutzten ihre Träume und das Unterbewusstsein, um ihre Werke zu verwirklichen. Entdecken Sie in diesem Artikel sowohl ikonische als auch unbekanntere Gemälde, die zum Einfluss des Surrealismus beigetragen haben.

1. Salvador Dali, Dream caused by the flight of a bee around a pomegranate a second before awakening, 1944

Obwohl Salvador Dali eine stürmische Beziehung zur surrealistischen Gruppe hatte, ist der spanische Maler bis heute einer der berühmtesten Künstler unter Ihnen. Die schmelzenden Uhren in ‚Persistence of Memory‘ sind eines der berühmtesten und am häufigsten reproduzierten Bilder von Dali, aber sein surrealistisches Werk geht weit über dieses Gemälde hinaus. So ist Dalis ‚Traum, ausgelöst durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen‘, ein bemerkenswertes Beispiel für seine surrealistische Meisterleistung. Der lange Titel des Gemäldes gibt dem Kunstwerk einen psychoanalytischen Anstrich. Wie viele surrealistische Künstler war auch Dali von Träumen und den Freudschen Theorien über das Bewusstsein und das Unterbewusstsein fasziniert. In einer maritimen Landschaft stellt Dali eine traumhafte Szene dar, die von einer Vision Galas, der Ehefrau und Muse des Künstlers, inspiriert ist. Die lebendige und doch imposante Atmosphäre macht die Szene sowohl bedrohlich als auch einladend.

2. René Magritte, The Treachery of Images, 1928

Magrittes humorvolles Gemälde mit der Aufschrift „Dies ist keine Pfeife“ unter einer sehr realistischen Pfeife wirft wichtige Fragen zum Widerspruch zwischen Sprache und Bedeutung auf, insbesondere in der Nachkriegszeit. Worte bedeuten nicht das, was sie darstellen, und die surrealistischen Künstler erforschten gerne die Dekonstruktion der Sprache. Magrittes Bilder sind zwar einfach, lösen aber verblüffende Gedanken aus. Seine Vermischung von Text und Bild war zu dieser Zeit revolutionär und inspirierte viele Konzeptkünstler des späten 20. Jahrhunderts.

3. Leonora Carrington, Self-Portrait, 1938

Die amerikanische Malerin Leonora Carrington, eine der vielen unbemerkten Künstlerinnen des Surrealismus, galt als kühne Künstlerin. Sie schaffte es, sich trotz der Diskriminierung durch ihre männlichen Kollegen als Schlüsselfigur des Surrealismus zu etablieren. Viele der männlichen Künstler des Surrealismus waren eher frauenfeindlich und sahen in der Frau lediglich ein sexuelles Begehren und ein Objekt. Zum Glück gab es Frauen wie Leonora Carrington, die die tiefere weibliche Erfahrung darstellten, insbesondere in männerdominierten Gesellschaften und Umgebungen. In diesem Selbstporträt erkundet sie ihre Weiblichkeit, indem sie eine Mimesis zwischen sich und einer Hyäne herstellt und sich selbst mit der rebellischen Natur des Tieres in Beziehung setzt.

4. Joan Miro, Harlequin’s carnival, 1924

Das Kunstwerk ‚Harlequins Carnival‘ gilt als eines der wichtigsten surrealistischen Gemälde in Joan Miros künstlerischen Laufbahn. Das Gemälde wurde 1925 im Rahmen der Kollektivausstellung „Surrealistische Malerei“ in der Galerie Pierre in Paris ausgestellt. Neben Miro stellten auch bedeutende Künstler wie Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso und Max Ernst ihre Werke aus. Das Gemälde wurde von den Halluzinationen des Künstlers inspiriert, als er sich in wirtschaftlichen Schwierigkeiten befand und darum kämpfte, sich satt zu essen. Miro selbst sagte: „Ich habe versucht, die Halluzinationen, die der Hunger hervorruft, zu übersetzen. Ich habe nicht das dargestellt, was ich in meinen Träumen sehe, wie es die Surrealisten oft taten, sondern das, was der Hunger hervorruft: eine Art von Trance.“ Das scheinbar wahllose Durcheinander von Gegenständen ist in Wirklichkeit das Ergebnis einer sorgfältigen Komposition, wie Miros vorbereitende Skizzen beweisen.

5. Max Ernst, Ubu Imperator, 1923

Der surrealistische Künstler Max Ernst lehnte die akademische Kunst radikal ab und wollte die Einstellung der Menschen zur Kunst völlig revolutionieren. Inspiriert von Alfred Jarrys absurdem Theaterstück ‚King Ubu‘, stellt das Gemälde Ubu Imperator die unterdrückerische Macht auf ironische und satirische Weise dar. In einer leeren Landschaft ist der „Imperator“ als anthropomorpher Kreisel dargestellt, eingerahmt in eine rote Rüstung und für Überraschung stehende menschliche Hände. Der Kreisel verkörpert die Idee eines instabilen Gleichgewichts und suggeriert, dass die Autorität jederzeit gestürzt werden kann. Diese verschiedenen Elemente werden zu einer absurden und grotesken Vorstellung von Autorität zusammengefügt.

6. Kay Sage, I Saw Three Cities, 1944

Die amerikanische surrealistische Malerin Kay Sage schilderte unheimliche Atmosphären, die gespenstisch und geisterhaft wirken. Wie ihr Gemälde I Saw Three Cities zeigt, unterscheidet sich ihr Werk weitgehend von dem der anderen Surrealistinnen. Ihr Universum blieb während ihrer gesamten künstlerischen Laufbahn obskur, undurchdringlich und nihilistisch. In diesem Gemälde mischt sie das Fließende der Draperie, das an die antike griechische Ästhetik erinnert, mit harten geometrischen Formen. Dieser Kontrast schafft eine Spannung zwischen der Moderne und der klassischen Kunst.

7. Yves Tanguy, Indefinite Divisibility, 1942

Dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand zeigt alltägliche Gegenstände, die zu einer Art Staffelei zusammengefügt sind. Tanguy nutzte das Konzept des Bewusstseinsstroms, um seine Kunstwerke zu schaffen: „Das Bild entwickelt sich vor meinen Augen und entfaltet seine Überraschungen, während es fortschreitet.“ Tanguys Malerei wollte eher Emotionen auslösen, als spezifische Erklärungen zu vermitteln. Kay Sage war seine Frau, und obwohl sie unabhängig voneinander arbeiteten, haben ihre charakteristischen unheimlichen Atmosphären zweifellos einen gegenseitigen Einfluss auf ihr Schaffen gehabt.

8. Remedios Varo Uranga, Celestial Pablum, 1958

Varo Uranga war eine feministische und anarchistische spanische surrealistische Malerin, die mit der parasurrealistischen Bewegung verbunden war. Sie interessierte sich für das Ahnenhafte und Mystische und strebte danach, ein kollektives weibliches Bewusstsein zu schaffen um sich von der patriarchalischen Unterdrückung zu befreien. Varo prangerte oft an, wie reduzierend und anmaßend Assoziationen von Frauen mit Elementen der Natur sein konnten. So zeigt das Gemälde ‚Celestial Pablum‘ eine Frau, die in einem mittelalterlichen Turm eingesperrt ist, in Gesellschaft eines Mondes, der sich ebenfalls in einem Käfig befindet. Frauen werden oft mit dem Mond in Verbindung gebracht, um Fruchtbarkeit und Mutterschaft zu symbolisieren. Dies ist letztlich einschränkend, da es definiert, was für Frauen „gut“ und „natürlich“ ist. Außerdem beziehen sich viele von Varos Gemälden auf das himmlische Universum, und sie war der Meinung, dass Kunst und Wissenschaft eng miteinander verwoben sind.

9. Giorgio de Chirico, The Song of Love, 1914

Der italienische Maler Giorgio de Chirico gilt als einer der Vorläufer des Surrealismus und wurde vom Pariser Surrealistenkreis besonders geschätzt. Das 10 Jahre vor André Bretons ‚Manifest des Surrealismus‘ entstandenes Gemälde The Song of Love gilt als frühes Beispiel für die surrealistische Malerei. Der surrealistische Charakter des Gemäldes liegt in der Vermischung von unheimlichen Gegenständen wie einem riesigen Chirurgenhandschuh mit einer klassischen Büste und einem Gummiball, um ein Gefühl des Geheimnisvollen zu erzeugen. Da der Begriff Surrealist zu dieser Zeit noch nicht geprägt war, wurde Chiricos Malerei eher als metaphysisch definiert.

10. Dorothea Tanning, Eine Kleine Nachtmusik, 1943

Die 2012 verstorbene Dorothea Tanning erhält nun endlich die Anerkennung, die sie verdient. Die Tate Modern in London organisiert derzeit eine große Ausstellung über die vielseitige Künstlerin. ‚Eine Kleine Nachtmusik‘ ist eines ihrer berühmtesten Frühwerke und wurde offenbar durch Ängste und Albträume aus der Kindheit inspiriert. Übernatürliche Elemente, wie eine überdimensionale Sonnenblume, die zu leben scheint, und lebensgroße Puppen schaffen eine unheimliche Atmosphäre im dunklen Hotelflur.

Hier finden Sie eine Auswahl der 10 faszinierendsten surrealistischen Gemälde. Der Surrealismus ist eine beeindruckende Bewegung, die eine völlig neue Wahrnehmung der uns umgebenden Welt hervorgebracht hat. Sie inspiriert nach wie vor Künstler aller Genres. Die Künstler, die sich damit auseinandersetzten, schufen Universen, die uns die Augen für die Breite und Tiefe der menschlichen Erfahrung öffneten und neue Dimensionen zur Erforschung freimachten.