5 nouvelles femmes artistes à connaître

Aujourd’hui, nous avons la chance d’être entourés de nombreuses femmes artistes inspirantes et admirables. Prenez par exemple Frida Kahlo et son univers coloré et surréaliste, Yayoi Kasuma avec ses œuvres lumineuses parsemées de pois, ou encore Cindy Sherman, maître de l’autoportrait et véritable caméléon. Ces femmes artistes ne sont que des exemples parmi d’autres ! Avant de devenir les légendes artistiques que nous connaissons, elles ont, elles aussi, débuté leur carrière de façon prometteuse… Aujourd’hui, Artsper vous fait découvrir 5 femmes artistes, nouvelles sur la scène contemporaine et que vous devez connaître !

1. Laura Gulshani

Laura Gulshani est une jeune artiste canadienne, connue pour ses illustrations vibrantes autour de la mode. Âgée de 28 ans, elle a déjà collaboré avec des grands noms tels que Chanel, Marie Claire UK, British Vogue, Burberry et Guerlain. Ses peintures, à la fois sophistiquées et délicates, reflètent la vie quotidienne. Par exemple, on y retrouve une femme vêtue élégamment marchant dans la rue ou une personne faisant du vélo à Paris… Grâce à des traits de peinture épais et lumineux, elle capture la vie telle qu’elle la voit. Son style est notamment inspiré par son amour pour le peintre Matisse et ses œuvres pleines de vie.

Ses peintures se concentrent principalement sur l’image de la femme et les portraits féminins. Une prédominance qui s’explique par les fortes influences féminines dans sa vie, à la fois du côté de sa mère colombienne et de la famille de son père, originaire du Moyen-Orient. Elle admire les traits communs qui séparent toutes les femmes qui l’entourent. Bien que ces dernières soient issues de cultures différentes, elles conservent les mêmes qualités de résistance et de détermination. Ainsi, cette artiste questionne des thèmes importants de la société actuelle, tout en imprégnant son travail d’une énergie jeune et personnelle.

2. Anne Juliette Deschamps

Les œuvres de cette artiste sont des représentations du monde qui l’entoure. Fidèles au style graphique caractéristique de Anne Juliette Deschamp, les œuvres sont anguleuses et avec des arêtes tranchantes. Elles véhiculent des idées conceptuelles, nées de sa propre vision du monde. Elles sont souvent accompagnées de commentaires, permettant de diffuser les messages personnels de l’artiste. Son exposition de 2014, « Fresh to Death », en est un excellent exemple. L’accent y était mis sur l’ours polaire, qu’elle a réinterprété dans des peintures et des sculptures de tailles diverses. Son utilisation de l’ours polaire n’est autre que le moyen d’attirer notre attention sur le réchauffement climatique et la relation de l’homme avec notre environnement. En effet, lorsque l’exposition a été présentée pour la première fois, l’organisation WWF venait d’ajouter les ours polaires à la liste des espèces menacées, d’où leur nom de « Fresh to Death ».

D’autres productions de cette même artiste sont moins chargées émotionnellement, mais demeurent particulièrement intéressantes. Pour example, son exposition de 2019, « Helios », qui s’est déroulée dans le cadre de la Young International Art Fair. Celle-ci, plus conceptuelle, proposait des œuvres installées d’Est en Ouest. Ces dernières reflétaient le parcours du soleil tout au long de la journée. En créant des œuvres réfléchies et intelligentes, Anne Juliette Deschamp nous fait réfléchir à notre position dans l’immensité de l’univers.

3. Lidia Kostanek

Après avoir étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Lidia Kostanek, originaire de Pologne, s’est installée en France pour poursuivre sa carrière artistique. Ses sculptures surréalistes se concentrent sur le corps et l’identité féminine, questionnant le concept de genre. Ses créations souvent à la limite du grotesque, remettent en question les idées traditionnelles associées à la féminité. Elle y parvient en représentant le corps de manière déformée et peu conventionnelle. Les œuvres s’opposent aux croyances traditionnelles selon lesquelles la délicatesse et la violence ou la séduction et le dégoût ne peuvent coexister.

Lidia Kostanek réussit à marier ces idées entre elles, illustrant ainsi les contrastes qui résident dans l’image que l’on se fait de la femme. Par ce biais, elle lui donne du pouvoir, et au corps féminin en général. Ses sculptures parlent d’elles-mêmes ; elles mettent le spectateur au défi de se rendre compte de ce que signifie être une « femme ». En fin de compte, Kostanek force le spectateur à accepter que le monde est rempli de forces égales et opposées ; que la « beauté » ira toujours de pair avec ce qui est considéré comme « le laid ». C’est également une façon d’interroger le monde dans lequel nous vivons et les incertitudes qui règnent sur la condition des femmes. Par exemple, l’œuvre « Femme Fontaine » rappelle les combats liés à la légalisation de l’avortement et la liberté de disposer de son propre corps. Des sujets malheureusement toujours d’actualité…

4. Caroline Brisset

Caroline Brisset est une sculptrice, utilisant le métal pour une raison bien particulière. Selon elle, ce matériau est l’esprit qui insuffle la vie à son art. À travers son processus de création, elle ressent la matière. Elle vise à libérer et à mettre en valeur l’énergie qu’elle recèle à travers son travail. Cette artiste aime repousser les limites de la matière, en créant des œuvres aux compositions contradictoires. Elle espère permettre au métal de prendre la forme qu’il choisit. Ses œuvres ne sont pas exclusivement denses ou délicates, elles sont ce qu’elles sont.

Grâce à cette approche, sa collection de sculptures est incroyablement variée. « Soldats » et « Silhouettes 7 » sont toutes deux une sélection de figures hautes et fines qui semblent s’équilibrer de façon précaire sur leurs lourds socles. En revanche, « Blue Whale Earth » est une structure massive, ressemblant à un cœur mécanique suspendu dans les airs. Dans toutes ses œuvres, elle vise à briser les normes d’utilisation du métal. Récemment, pendant la période du premier confinement, Caroline Brisse  a voulu faire une sculpture tous les jours. Le résultat final est une série, parfois humoristique, parfois émouvante, qui capture la vie étrange à laquelle le monde s’est pourtant habitué. 

5. Alejandra Carles-Tolra

Originaire d’Espagne, Alejandra Carles-Tolra a acquis une reconnaissance internationale. Son travail a notamment été publié dans des revues célèbres comme Vice, The Independent et au Musée d’art de Wuhan. Ses images couvrent une multitude de sujets politiquement et socialement sensibles. Par exemple, « Saving Face » qui se concentre sur la société en Vietnam ou « Where We Belong » qui examine l’idée d’appartenance et de féminité à travers les fans de Jane Austen. Cependant, tous ses sujets alimentent son thème principal : la relation entre l’identité individuelle et l’identité de groupe. Actuellement, elle travaille avec des organisations à but non lucratif en tant qu’animatrice d’ateliers artistiques utilisant l’art et l’éducation pour renforcer les communautés vulnérables.

En conclusion, ces 5 femmes artistes ne sont que quelques-unes des artistes émergentes talentueuses à faire irruption sur la scène artistique. Elles abordent chacune des questions d’actualité en rapport avec la politique, l’environnement, l’état de la société ou notre place dans l’univers, en représentant ces idées et concepts de manière traditionnelle et nouvelle. Comme pour toute création artistique, leurs perspectives individuelles servent à diversifier la compréhension et à actualiser les interprétations du monde qui nous entoure. Retrouvez le travail de ces femmes artistes sur Artsper !