5 Fakten über David Hockney

2017 war das Jahr von David Hockney. Der international anerkannte britische Künstler feiert dieses Jahr seinen 80sten Geburtstag. Aus diesem Anlass gibt es eine große Retrospektive in drei Tempeln der modernen Kunst: der Tate, dem Centre Pompidou und dem Met. Bevor Sie diesen Sommer sein Lebenswerk entdecken, stellt Artsper die 5 Dinge vor, die Sie über David Hockney wissen sollten.

Schlüsselmomente in Hockneys Karriere:

• 1937: David Hockney wird geboren. 
• 1959-62: Er studiert am Royal College of Art in London. 
• 1960-61: Er fertigt Doll Boy und andere Liebesbilder an. 
• 1963: Seine erste Einzelausstellung findet bei John Kasmin in London statt. 
• 1964: Hockney zieht nach Los Angeles und schafft seine ersten ikonischen Schwimmbadbilder. 
• 1988-1989: Nach einem Ausflug in die Regie und andere Kunstformen kehrt Hockney zur Malerei zurück; er konzentriert sich auf Seestücke, Meereslandschaften, Topfblumen und Porträts seiner Familie und Freunde. 
• 1997: Stellt seine Blumenbilder in London aus und wird in die Birthday Honors List der Queen aufgenommen. 
• 2009: Er beginnt, mit dem Zeichnen auf seinem iPhone und iPad zu experimentieren. 
• 2020: In der National Portrait Gallery wird die erste große Retrospektive seines Werks seit mehr als 20 Jahren eröffnet.

1. Er malt intime Werke

Hockney schöpft seine Inspiration aus den tiefsten Tiefen seines Inneren. Seine Erfahrungen, Gefühle und Emotionen legt er auf der Leinwand frei. In den 1960er Jahren, nachdem er nach Los Angeles gezogen war, verliebte er sich in eine seiner Zeichenschülerinnen. Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) ist Ausdruck der amourösen Enttäuschung, die aus dieser turbulenten Beziehung resultiert, auch noch Jahre nach deren Ende. Hockney zeigt einen Liebhaber mit teilnahmslosem Blick, der den Zusammenbruch der romantischen Idylle signalisiert. Aber Hockney ist mehr als nur sein Liebesleben. Er malt seine Eltern und enthüllt ihre Persönlichkeit, die Landschaften seiner Kindheit, seine Freunde und die leeren Stühle der verlorenen Lieben.

2. Er lehnt Avantgarde und Konzeptkunst ab

Der bedeutende Künstler des 20. Jahrhunderts, hat sich im Laufe der Jahre am Rande mehrerer wichtiger Trends bewegt. Verliebt in die Zeichnung und Malerei und leidenschaftlich für die figurative Kunst, lehnte er den Konzeptualismus ab. Er wandte sich den von den anderen Künstlern seiner Generation vernachlässigten Themen wie den Landschaften zu und stellte sie mit einer ihm eigenen Modernität dar: „Wenn man sagt, das Genre der Landschaft sei erledigt, ist das unmöglich. Man kann der Natur nicht überdrüssig werden“, sagt der Künstler. Inspiriert von Van Gogh, Picasso, Dubuffet und Matisse wendet er sich von klassischen Perspektiven ab und entwickelt eine farbenfrohe Farbpalette.

3. Mehr als nur ein Maler

Trotz seiner angeblichen Vorliebe für die Malerei hat David Hockney auch andere künstlerische Wege beschritten. Seine Fotocollagen, die „joiners“, gehen über seine Abneigung gegenüber der Fotografie hinaus, die für ihn „nicht das Gefühl von Raum vermitteln kann“. Die Fotocollage ermöglicht es ihm, die Perspektive zu verändern und eine multifokale Vision zu schaffen. Im Jahr 2011 schuf er auch eine immersive Videoinstallation, „Four seasons“, in der er die Entwicklung der Natur beobachtet. Ob Malerei, Fotografie oder Video – David Hockney setzt sich unermüdlich für eine andere Wahrnehmung des Raums ein.

4. David Hockney: Ein Maler 2.0

Mit seiner Vorliebe für die figurative Malerei und seiner Vorliebe für Landschaften lehnt David Hockney die Vorstellung ab, dass die Natur tot ist. Der Künstler betont auch die Schwächen der Fotografie und des Kinos, wie ihre Untrennbarkeit von der Technologie. Seine Vision ist jedoch nicht ohne Widersprüche. Er liebt es, mit seinem Ipad und Iphone zu zeichnen! Ein Medium, das er seit 2008 nutzt und das ihm erlaubt, andere Formen der Darstellung zu erforschen.

5. Er hat ein großes Gewicht auf dem Kunstmarkt

Mit 80 Jahren ist David Hockney neben Jeff Koons und Damien Hirst einer der reichsten lebenden Künstler. Laut einer Schätzung aus dem Jahr 2013 haben seine Werke mindestens 40 Millionen Euro eingebracht. Bei Auktionen werden sie gerne gekauft. 2009 erzielte sein Bild „Beverly Hills Housewife“ einen Rekordpreis von 7,9 Millionen Euro.

BONUS: Er posierte für Lucian Freud

Es ist eine Freundschaft, die die beiden größten zeitgenössischen Maler des Vereinigten Königreichs auf die Leinwand gebracht haben. Lucian Freud und David Hockney verbrachten 2003 drei Monate miteinander, in denen sie beschlossen, sich gegenseitig zu malen. Hockney wollte vor allem die Technik von Lucian Freud, dem damals hoch angesehensten Maler der Welt, beobachten. Wir können sagen, dass er nicht enttäuscht wurde: Er posierte fast 120 Stunden lang für den Meister! Er seinerseits verbrachte nur vier Stunden damit, den Maler an der Seite seines Assistenten darzustellen.

BONUS: Er liebt Zigaretten und seine Dackel

Jeder Künstler hat seine Obsessionen und Hockney ist da keine Ausnahme: Er kann nicht ohne seine Dackel und seine Zigaretten leben. David, Stanley und Boodgie sind unzertrennlich und er lässt keine Gelegenheit aus, die Hunde als Modelle zu benutzen. So sehr, dass die ihnen gewidmeten Werke in einem Sonderband zusammengefasst wurden! Seine andere Sucht sind die Zigaretten. Der Künstler, der ein großer Gegner der Anti-Raucher-Gesetze ist, gibt zu, dass er seiner „geistigen Gesundheit“ zuliebe raucht und in seinem kalifornischen Atelier einen Vorrat von 2000 Zigaretten besitzt.

Wichtige Hockney-Ausstellungen:

• 1962: Die erste Einzelausstellung, Pictures with People, findet bei John Kasmin, London, statt. 
• 1970: Eröffnung der Retrospektive in Whitechapel. 
• 1974: Einzelausstellung im Musée des arts décoratifs in Paris. 
• 1988: Retrospektive im Los Angeles County Museum of Art
• 1996: Retrospektive in Manchester
• 1999: Eröffnung von drei Ausstellungen in Paris
• 2001: Eröffnung einer Retrospektive seiner Fotografie im Museum of Contemporary Art, Los Angeles. 
• 2012: Seine Ausstellung David Hockney: A bigger Picture wird in der Royal Academy of Arts eröffnet.
• 2019: In der Ausstellung Hockney-Van Gogh: The Joy of Nature werden Landschaften aus seiner gesamten Karriere im Dialog mit 11 Werken von Van Gogh gezeigt. 
• 2022: Eröffnung von Hockney’s Eye: The Art and Technology of Depiction im Fitzwilliam Museum, Cambridge.