10 Dinge, die man über Hans Hartung wissen sollte

Der 1904 in Deutschland geborene Hans Hartung, der später die französische Staatsbürgerschaft annahm, gilt als einer der Väter der abstrakten Kunst, aber auch des Tachismus. Voller Dynamik und Freiheit sind die Werke von Hans Hartung von dem Wunsch getrieben, eine neue Bildsprache zu entwickeln.

Heute lädt Artsper Sie ein, mehr über ihn und seine Werke zu erfahren. Kommen Sie und entdecken Sie den Mann hinter diesen wilden und freien Bildern. Sie werden überrascht sein…

1. Er verlor sein Bein während des Krieges

Während des Zweiten Weltkriegs wollte Hartung unbedingt gegen Deutschland kämpfen und meldete sich deshalb zur französischen regulären Armee. Aufgrund seiner deutschen Staatsangehörigkeit wurde er in die Fremdenlegion versetzt. Im November 1944 wurde er bei einem Angriff in der Stadt Belfort schwer verletzt. Infolge dieser Verletzung musste sein rechtes Bein amputiert werden. Hartung kehrt traumatisiert aus dem Krieg zurück, aber auch ungeduldig, um seine bildnerische Arbeit nach 5 Jahren Unterbrechung fortzusetzen. Nach seiner Rückkehr war er sehr betroffen von seinen Verletzungen, aber auch von der Tatsache, dass andere Künstler, die nicht in den Krieg gezogen waren, ihre Karriere entwickeln und ihre Kunst vervollkommnen konnten, während er im Krieg gewesen war.

2. Vor jedem Gemälde fertigte er detaillierte Vorzeichnungen an

Als Hans Hartung in den 1930er Jahren in Paris ankam, kämpfte er um seinen Lebensunterhalt und hatte große Schwierigkeiten, sich Kunstzubehör zu beschaffen. Eines Tages gab ihm sein Freund Jean Hélion, der ebenfalls Maler war, einen Rat, den Hans nie vergessen sollte. Er riet ihm, seinen Skizzen immer treu zu bleiben und seine Fehler zu akzeptieren. Von diesem Zeitpunkt an und bis in die 1960er Jahre hinein reproduzierte Hartung alle seine Skizzen mit Hilfe eines Rasters getreu auf der Leinwand. Auf diese Weise spart er Leinwände, Farben und Pinsel. So wild und dynamisch seine Bilder auch erscheinen mögen, sie sind in Wirklichkeit sorgfältig und bewusst vorbereitet.

3. Seine Frau war ebenfalls eine abstrakte Malerin

Anna Eva Bergman, die allzu oft im Schatten der Arbeit ihres Mannes steht, war auch Künstlerin. Ursprünglich war sie Illustratorin und Karikaturistin und fertigte zahlreiche Bilder für Zeitschriften und sogar Kochbücher an. In den 1950er Jahren, als sie sich nach der Trennung von Hans wiederfand, begann sie, ihre Arbeit zu hinterfragen. Nach einer Pause begann sie, genau wie Hans, sich mit abstrakter Malerei zu beschäftigen. Im Gegensatz zu Hartung schuf sie jedoch viel ruhigere, gelassenere Werke, große dunkelblaue Leinwände mit goldenen und silbernen Sternen.

4. In Paris lernte er Mondrian, Miró und Calder kennen

Nach vielen finanziellen Problemen in Deutschland zogen Hans und seine Frau 1935 nach Paris. Sie wohnten dann in einem Atelier in der 19 rue Daguerre in Paris. In dieser Zeit arbeitete er mit Künstlern wie Mondrian, Miró und Calder zusammen. In dieser Zeit begann er auch, in der Galerie Pierre Loeb auszustellen und jedes Jahr am Salon des Surindépendants teilzunehmen.

5. Er war auch ein Bildhauer

Ende der 1930er Jahre verschlechtert sich Hartungs finanzielle Situation sehr schnell und der Künstler muss in eine kleinere Wohnung in Paris umziehen. Später nahm ihn sein Freund Henri Goetz unter sein Dach auf. Dann nahm ihn der Bildhauer Julio González in seinem Atelier auf. Hans freundet sich mit dem Bildhauer an und lernt so die dreidimensionale Kunst kennen. Aus diesem Experiment entstehen zwei abstrakte Skulpturen, von denen eine auf dem Salon des Surindépendants ausgestellt wird.

6. Alain Resnais drehte einen Film über ihn

Obwohl er sein Filmstudium noch nicht abgeschlossen hatte, blieb der junge Alain Resnais einigen seiner Professoren am IDHEC (Institut des Hautes Études Cinématographiques) nahe, insbesondere der Kunstkritikerin Madeleine Rousseau, die ihn 1947 mit Hans Hartung bekannt machte. Resnais drehte daraufhin einen 7-minütigen Film über Hartung, auf 16 mm, in Schwarz-Weiß und aus Kostengründen stumm. Der Film wurde 1950 im Rahmen der ersten Monografie über Hartungs Werk in der Galerie La Hune gezeigt und zeigte den Künstler in seinem Pariser Atelier, mitten in seinem Schaffensprozess.

7. Er war ein leidenschaftlicher Fotograf

Der Maler, der sich seit seiner Kindheit für die Fotografie begeisterte, sagte, dass er die Angewohnheit habe, alles zu fotografieren, und dass Bilder für ihn wie eine zweite Erinnerung seien. Während einer Reise nach Norwegen mit Anna Eva Bergman machte er mehr als 1000 Bilder von ihrer Reise über das Nordkap hinaus. 1977 schließlich widmet der Cercle Noroit in Arras dem fotografischen Schaffen Hartungs eine Ausstellung anlässlich seines 73. Geburtstags.

8. Er illustrierte eine Gedichtsammlung

In den frühen 1960er Jahren schrieb der Dichter und Schriftsteller Jean Proal eine Reihe von Gedichten mit dem Titel Prière sur l’agonie oder Farandole. Proal, der zu den engen Freunden von Hans Hartung gehörte, schickte ihm einige Auszüge, die den Maler tief bewegten. Dieser Gedichtband befasst sich mit der Absurdität des Krieges und der menschlichen Gewalt, insbesondere mit dem seit mehreren Jahren wütenden Algerienkrieg. Erst 1971, zwei Jahre nach Proals Tod, fertigt Hartung etwa fünfzehn Lithografien zur Illustration des Gedichtbandes an.

9. Er war besessen vom Goldenen Schnitt

Gegen Ende der 1920er Jahre interessierte sich Hans Hartung zunehmend für die französische Kunst, die er für rein, gesund und raffiniert hielt. Er sagt, dass er diese Eigenschaften in der deutschen Kunst nicht finden kann. Dann begeisterte er sich für den analytischen Kubismus von Braque und Picasso und begann, in seinem Werk nach einer Ordnung zu suchen. Hartung sah im Goldenen Schnitt eine Möglichkeit, seine Komposition zu ordnen, aber auch eine völlig neue mathematische, universelle und zeitlose Ästhetik. Mitte der 1930er Jahre lehnte er seine mathematischen Forschungen jedoch heftig ab, da er sie als schändliche Zeitverschwendung bezeichnete, und betrachtete den Goldenen Schnitt fortan als steriles und begrenzendes Werkzeug.

10. Er lehnt die Lehren des Bauhauses und Kandinskys ab

1925 nahm Hans Hartung an einer Konferenz über abstrakte Kunst von Kandinsky teil. Dort stellt der russische Maler seine Methode und seine neue Bildsprache vor. Diese Tagung bestärkt Hartung in seiner Weigerung, sich einer bestimmten Schule zuzuordnen. Er sieht in Kandinskys Rede nichts weiter als eine weitere Doktrin und glaubt, mit seiner Kunst und seiner Bildforschung auf dem richtigen Weg zu sein. Ebenso lehnte er den Eintritt in das Bauhaus kategorisch ab, da er dessen Lehre als zu sehr auf die angewandte Kunst und die Architektur ausgerichtet ansah.