Les best sellers d’Artsper
Même si vous n’êtes pas un.e expert.e en histoire, vous avez forcément entendu parlé de la Renaissance… Marquant la transition entre le Moyen Âge et l’époque moderne, cette période a duré environ trois siècles. La Renaissance est surtout connue pour avoir été une période de grands changements sociaux et culturels. Liée à l’humanisme, elle a influencé l’art d’innombrables façons. Ainsi, les noms de Léonard de Vinci, Raphaël ou Michel-Ange sont, encore aujourd’hui, parmi les plus célèbres du monde. Plus de cinq siècles plus tard, cette période continue d’influencer les artistes et la culture populaire actuelle. Avec Artsper, partez à la recherche des références contemporaines de cette période culte !
Il est impossible de parler de l’influence de la Renaissance sur la culture pop contemporaine sans mentionner Beyoncé. L’artiste a fréquemment utilisé l’iconographie de cette période, notamment sur la pochette de son dernier album intitulé « Renaissance ». Sur cette pochette, Beyoncé apparaît juchée sur un cheval argenté scintillant, regardant directement le spectateur. Cette image est une référence directe à la représentation d’une noble anglo-saxonne, Lady Godiva, qui a vécu au début du 11ème siècle.
Le tableau en question est le plus ancien connu sur ce sujet. Il est peint par l’artiste néerlandais Adam van Noort à l’époque de la Renaissance. Lady Godiva est devenue une figure historique emblématique, en raison d’une légende remontant – au moins – au 13ème siècle. Selon ce récit, elle traversait à cheval une ville anglaise, couverte seulement de ses cheveux. En retour, son mari lui avait promis d’annuler les lourdes dettes qu’il avait imposées à ses sujets. Dans les versions ultérieures de cette légende, un homme nommé Thomas observait secrètement Lady Godiva depuis sa fenêtre. Il a perdu la vue, voire la vie, à cause de cela. C’est de là que vient le terme anglais « Peeping Tom » (voyeur). Aujourd’hui encore, Lady Godiva est célébrée pour sa moralité et son courage. Elle reste un symbole du pouvoir féminin.
Mais Beyoncé n’est pas la seule artiste musicale contemporaine à utiliser l’imagerie de la Renaissance dans son travail. Lady Gaga a fait référence à la célèbre peinture de Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus. Dans son clip de 2013 « Applause », elle apparaît les cheveux dénoués, avec un soutien-gorge fait de deux coquilles Saint-Jacques.
Par ailleurs, Ariana Grande a également fait référence à des œuvres d’art de la Renaissance dans sa carrière musicale. Le clip de sa chanson « God is a Woman » comporte, sans surprise, divers éléments d’imagerie religieuse. La majorité de ces symboles trouvent leurs racines dans la période de la Renaissance. À la fin du clip, elle crée une puissante interprétation féministe de la peinture de Michel-Ange, La Création d’Adam.
Dans la haute-couture aussi, la Renaissance est un réservoir d’idées constant. Par exemple, Alexander McQueen a présenté dix looks dans sa collection automne 2013 inspirés par cette période. Le défilé présentait des robes à la silhouette élisabéthaine, avec les épaules dégagées et des décolletés carrés sur la poitrine. Créée par Sarah Burton, cette robe de la collection renoue avec la mode de la reine Élisabeth I. Le portrait en date en date du milieu du 16ème siècle est en effet très proche de la robe de Burton.
Les beaux-arts en Europe se sont complètement transformés pendant la Renaissance. Alors que les œuvres d’art étaient auparavant utilisées pour leur aspect religieux, elles ont commencé à refléter l’esprit humaniste né à cette période. Ce courant de pensée se fonde sur la raison. Il met l’accent sur l’humanité partagée entre tous, le potentiel individuel de chacun et l’autonomie des êtres humains.
Dans l’art, l’humanisme a influencé à la fois les sujets et la manière dont les artistes abordent leur travail. Les artistes se sont nourris de références à la mythologie et à la littérature classique. L’art grec et romain de l’Antiquité revient sous les deux des projecteurs. Ainsi, les représentations de la beauté idéale et le respect des proportions sont de plus en plus courants dans les œuvres d’art. C’est un retour aux codes artistiques de la Grèce antique !
Les images inspirées de l’art de la Renaissance se retrouvent dans toute l’histoire de l’art et dans d’autres aspects de la culture visuelle. La célèbre sculpture de Gian Lorenzo Bernini, Apollon et Daphné, a inspiré de nombreux artistes. Elle représente le point culminant de l’histoire d’Apollon et Daphné, tirée des Metamorphoses d’Ovide, dans laquelle Apollon tombe éperdument amoureux de Daphné qui le rejette car elle a juré de rester vierge. Ce mythe du désir et du rejet a inspiré l’œuvre Apollo & Daphne de Marco Araldi, dans laquelle l’artiste représente la célèbre statue dans une composition aux motifs géométriques, attirant l’attention sur l’idée de proportions idéales.
Fondé par deux historiennes de l’art, le studio de photographie parisien Iconographia explore la Renaissance et d’autres sujets historiques. Leur œuvre représentant Saint-Sébastien, saint patron des épidémies et des soldats, fait référence aux œuvres de la Renaissance qui traitent du même sujet. Les saints étaient un sujet populaire à la Renaissance. Tout comme les portraits de personnages contemporains importants, ils représentaient la beauté, l’action et l’intelligence de l’être humain.
Dans leur œuvre intitulée Saint Sébastien I, Iconographia fait un clin d’œil à l’interprétation moderne de ce saint comme un symbole du désir homosexuel. Les artistes ont déclaré que la représentation de ce saint leur avait donné « l’occasion de travailler sur la question de l’érotisation du corps masculin, ainsi que sur l’important héritage queer, homosexuel et homoérotique de cette figure biblique ». En outre, le choix d’un modèle noir dans cette œuvre remet également en question les idéaux de beauté occidentaux, blancs et eurocentriques, qui dominent largement dans le canon de l’art occidental.
Ainsi, la Renaissance est un incontournable dans la culture populaire d’aujourd’hui. Ses valeurs et ses images apparaissent encore fréquemment. Que ce soit dans la musique, la mode, les beaux-arts ou la publicité, elle continue à inspirer les créateurs. Au-delà de leurs qualités esthétiques, ces références sont aussi des moyens bien modernes de faire une critique sociale ou politique. C’est ce que l’on voit dans les œuvres d’Artur M et d’Iconographia, qui détournent des images connues de tous. Et vous, quelle représentation contemporaine de la Renaissance préférez-vous ?
Fondée en 2013, Artsper est une marketplace en ligne d’art contemporain. En partenariat avec 1 800 galeries d’art professionnelles autour du monde, elle rend accessible à tous la découverte et l’acquisition d’œuvres d’art.
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