I best seller di Artsper
Mentre la guerra infuriava, Pablo Picasso rivelò la sua mitica Guernica al MoMA nel 1939. L’opera era stata creata due anni prima, ma Picasso dichiarò che sarebbe tornata in Spagna solo quando la democrazia fosse stata ripristinata. Fu solo dopo la morte di Franco nel 1981 che l’opera tornò in Spagna. Con l’istituzione di una nuova costituzione e di un governo democratico, l’opera fu inviata a Madrid, dove non ha più lasciato la capitale. Pertanto, per vederla, gli amanti dell’arte non hanno altra scelta che recarsi al Museo Reina Sofia di Madrid. Oggi Artsper porta il capolavoro da te, presentando, una delle più belle opere al mondo contro la guerra.
Nel 1937, la Repubblica spagnola chiese a Picasso di creare una grande composizione per l’Esposizione Internazionale di Parigi. Questa richiesta arrivò subito dopo l’evento più distruttivo della guerra civile spagnola: il bombardamento del piccolo villaggio basco di Guernica. La città fu distrutta; centinaia di persone furono uccise o ferite, tutte civili innocenti. Picasso, che viveva a Parigi in quel periodo, venne a conoscenza di questa tragedia attraverso i giornali. Profondamente scosso dalle testimonianze che leggeva e dalle fotografie che vedeva, Guernica divenne il suo grido rabbioso contro questa mancanza di umanità. Il disprezzo di Picasso per la guerra era evidente, e quando l’ambasciatore nazista Otto Abetz si trovò di fronte all’opera e chiese a Picasso se fosse stato lui a crearla, Picasso rispose con arroganza: “No, l’avete fatto voi.”
Picasso non ha rappresentato il bombardamento in maniera realistica, e non ci sono bombe dipinte nell’opera. Invece, Picasso una una lampadina circondata da un alone luminoso di spine scintillanti. Questo simboleggia le fiamme che hanno squarciato il cielo durante il bombardamento
Appena sotto la lampadina l’attenzione dell’osservatore è catturata da un cavallo. L’animale Just under the light bulb the viewer’s attention is drawn to a horse.L’animale è stato sventrato da una freccia e ulula dal dolore. Questo è emblematico della sofferenza inflitta al popolo spagnolo dai dittatori e dai bombardieri tedeschi. Picasso include inoltre un teschio subliminale, formato dal naso e dai denti del cavallo.
Il toro con gli occhi umani evoca la lotta tra l’uomo e la bestia. Senza dubbio, possiamo vedere l’incarnazione dei regimi nazionalisti e totalitari spagnoli in questo animale.
E’ praticamente invisibile, e sembra essere stato cancellato. Questa cancellazione è simbolica della pace che è svanita a Guernica durante la guerra.
Con la testa e gli occhi rivolti all’indietro, la donna tiene tra le braccia il suo bambino morto mentre, impotente, si protende verso il cielo. Questa raffigurazione ricorda i ritratti di Dora Maar, che Picasso soprannominò “la donna che piange”. Un’altra donna è anche rappresentata a destra del dipinto: le sue braccia sono anch’esse sollevate e la sua bocca è congelata a metà grido. È circondata da fiamme, simboleggiate dalle punte dei triangoli che alludono alle esplosioni causate dalle bombe.
È l’unico uomo e l’unica figura distesa nel dipinto. È stato smembrato, ma tiene ancora la sua spada rotta, che simboleggia il suo tentativo eroico ma inutile di combattere contro il terrore. Un fiore spettrale cresce dalla mano del combattente, a significare la speranza nonostante il massacro, proprio come la luce velata fornita dalla lampada a cherosene della donna.
Sebbene Picasso non sia mai stato ufficialmente parte del movimento Surrealista, la sua influenza è sicuramente visibile in questo dipinto. Figure da incubo e corpi smembrati riempiono l’opera. Guernica combina strutture cubiste con una tavolozza monocromatica che rende il dipinto più realistico. Tuttavia, sono le immagini surrealiste a creare la rappresentazione scioccante della sofferenza e della guerra.
Questa teoria ha scosso non solo il mondo dell’arte, ma anche la Spagna. Il docente universitario José Maria Juarranz de la Fuentes sostiene che Guernica rappresenti la vita del pittore. Questa teoria è stata precedentemente suggerita anche dal mercante d’arte tedesco Daniel Henry Kahnweiler. Secondo questa teoria, il dipinto rappresenta tre momenti chiave nella vita di Picasso: il terribile terremoto di Malaga durante la sua infanzia, i suoi problemi sentimentali negli anni ’30 e il suicidio del suo amico Carlos Casagemas. Ciò significa che le figure nel dipinto avrebbero anche significati diversi; ad esempio, si suggerisce che il cavallo sia emblematico di Olga Khokhlova, la prima moglie di Picasso, che è spesso raffigurata come un animale in altri suoi dipinti.
Picasso non ha mai dato un’interpretazione ufficiale di Guernica, rifiutandosi di essere visto come unartista politico. Tuttavia, nel dipingere un tale soggetto, ha creato un’opera fortemente politica, dove Guernica diventa un simbolo di protesta per la pace.
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