Analisi d'Arte: Il Bacio di Klimt

Il bacio di Gustav Klimt è l’archetipo della tenerezza e della passione. Questa brillante, colorata scena d’amore di due volti e corpi che si abbracciano tra di loro, è conservata al Museo Belvedere di Vienna. Anche se chiaramente stravagante, la patina d’oro che ricopre il quadro non compromette il profondo significato dietro all’opera. Artsper vi invita ad approfondire questa opera d’arte così erotica, ambigua e mitica, e scoprire il suo significato affascinante.

Il contesto

Klimt ha dipinto Il Bacio in un momento critico della sua carriera: nel mezzo di una crisi artistica. Infatti aveva appena ricevuto delle forti critiche per i suoi dipinti nel soffitto dell’Università di Vienna, Philosophy, Medicine e Jurisprudence. I dipinti furono descritti come pornografici, e Klimt ebbe delle riserve sul suo lavoro e sulla reputazione corrotta. In più aveva appena lasciato la secessione di Vienna, nonostante avesse fondato e avesse ricoperto il ruolo di presidente del movimento. Questo gruppo aspirava a rompere i legami con l’Accademia delle Belle Arti e i suoi valori conservatori.

I Secessionisti dipingevano “quello che non avrebbero dovuto dipingere” rifiutando di rimuovere gli elementi sessuali dai loro lavori. Esplorarono il potere di un tocco delicato, un abbraccio, un bacio, un momento di violenza o una scena erotica. Anche se Klimt lasciò il movimento a causa di disaccordi, rimase il suo più grande rappresentante insieme a Egon Schiele. Inoltre, dopo essersi separati dai Secessionisti, Klimt organizzò The Kunstschau exhibition dove presentò Il Bacio per la prima volta al pubblico. L’evento fu fortemente criticato e fu un disastro dal punto di vista dei ricavi. Tuttavia, la mostra fu l’inizio del successo incredibile del Bacio. Il governo viennese comprò l’opera prima che la mostra finisse, per via del suo interesse nazionale.

L’abbellimento

L’opera presenta una coppia che si abbraccia, celata dietro un grande mantello dorato. Questo pesante abbellimento protegge e circonda la coppia, ribadendo l’immortalità del loro amore. Due parti distinte costituiscono l’imagine. La prima parte, in cui c’è l’uomo, mostra una motivo geometrico bianco e nero che si ripete. Il motivo simboleggia forza, virilità e mascolinità. Invece la seconda parte in cui c’è la donna, Klimt usa fiori e cerchi che riflettono un’immagine di femminilità e maternità.

La coppia

L’uomo e la donna sono le sole figure umane dell’opera, dove sono mostrate mentre cedono ai loro desideri, completamente estranee al tempo o alla realtà. Inizialmente, l’uomo appare dominante rispetto alla donna a causa della sua dimensione. Tuttavia il piede della donna è esposto sotto il mantello e ciò suggerisce che si sta inginocchiando. Quindi, se lei fosse in piedi, sarebbe effettivamente più grande del suo compagno, e quindi a sua volte lo dominerebbe. Questo abbraccio può essere visto come un autoritratto, dove gli amanti sono l’artista e la sua partner di una vita Emilie Flöge. Però la figura femminile può essere anche un’altra delle tante muse o conquiste di Klimt. Come Klimt dipingeva senza sosta, allo stesso modo egli amò donne senza sosta e ebbe molte amanti durante la sua vita.

L’abbraccio

Come molte delle opere di Klimt che rappresentano abbracci, Il Bacio cela il volto dell’uomo e si concentra su quello della donna. L’espressione facciale della giovane donna e gli occhi chiusi simultaneamente evocano un senso di abbandono, estasi e felicità. Anche se la posizione dell’uomo può apparire intrusiva, il modo in cui le sue mani gentilmente toccano il suo volto trasmette sentimenti di tenerezza e calore. Gli amanti appaiono in un abbraccio indistruttibile. Nonostante siano intrecciati su un’aiuola, sono anche sull’apice dell’abisso, minacciando di sparire per sempre.

La fase d’oro

Il bacio continua a essere l’apice della “Fase d’oro” di Klimt, dove che il lavoro di suo padre come orafo lo aveva introdotto a questo elemento. Avendo familiarizzato lui stesso con questo commercio, Klimt usò un rivestimento d’oro alimentato nel Bacio. Lo sfondo scintillante funge da bozzolo dorato per gli innamorati. Che sia per l’uso dell’oro o per l’audace argomento trattato, The Kiss è un’opera accattivante e sconvolgente per tutti coloro che hanno il privilegio di vederla in carne e ossa.