Kunstwerk-Analyse: Les Demoiselles d'Avignon von Picasso

Pablo Picasso war der erste Künstler, der zu seinen Lebzeiten im Louvre ausgestellt wurde. Diesen Erfolg verdankt er nicht nur seinem Talent, sondern auch seiner Fähigkeit, neue künstlerische Stile und Werke zu erfinden. 1907 enthüllte Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon (Die jungen Damen von Avignon), dessen vom Bordell inspirierte Thematik ebenso umstritten war wie sein Stil. Artsper enthüllt die wahre Absicht hinter dem Gemälde, das Picassos Werk und die Kunstgeschichte revolutionierte.

Hintergrund und Geschichte

„Les Demoiselles d’Avignon, oh wie mich dieser Name ärgert!“. Ursprünglich wollte Picasso sein Werk Le Bordel d’Avignon (Das Bordell von Avignon) nennen, aber der Name gefiel ihm überhaupt nicht. Dieser bezog sich auf die Straße von Avignon nach Barcelona, die bekanntlich von Prostituierten gesäumt war. Um der Zensur seines Werks zu entgehen, war Picasso jedoch gezwungen, den Namen in Les Demoiselles d’Avignon zu ändern, wie es heute bekannt ist. Dieses Werk war für die damalige Zeit bewusst provokant, was charakteristisch für die Ambitionen des Malers und seinen Wunsch war, die Kunstwelt zu schockieren und zu inspirieren.

Sein Rivale Matisse hatte gerade sein Gemälde La Joie de vivre (Die Freude am Leben) fertiggestellt, das Picassos Wunsch weckte, etwas völlig Neues zu schaffen. Es dauerte 9 Monate der künstlerischen Reflexion, verschiedener Versuche und zahlreicher Skizzen, bis Les Demoiselles d’Avignon entstand. Ursprünglich plante der Maler, dass sich die Frauen um zwei männliche Figuren kümmern sollten: einen Matrosen und einen Studenten. In der endgültigen Version ließ er diese Figuren jedoch weg und konzentrierte sich stattdessen auf die nackte weibliche Gestalt, wodurch die Betrachter zu Voyeuren wurden.

Inspirationen und Einflüsse

Picasso taucht in alles ein, was er erlebt, um es in seine Kunst zu integrieren. Er entlehnte Bilder aus Jean-Auguste-Dominique Ingres‘ Ölgemälde Das türkische Bad, in dem sich die nackten Körper und erhobenen Arme der Frauen in seinem eigenen Gemälde widerspiegeln. Picasso ließ sich auch von Gauguins Gemälde Tahitianische Frauen am Strand inspirieren, in dem er die kurvigeren Frauenkörper nachahmt.

Afrikanische Masken und iberische Statuen haben Les Demoiselles d’Avignon ebenfalls beeinflusst und eine wichtige Rolle gespielt. Die primitive Kunst war eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für Picasso. Zur Zeit von Picassos Gemälde war die Kolonialisierung Afrikas durch Frankreich in vollem Gange und die Zeitungen waren voll mit Berichten über neue Regionen. Kurz vor der Fertigstellung seines Gemäldes besuchte Picasso das Musée de l’homme, ein anthropologisches Museum in Paris. Als er die afrikanische Sammlung besuchte, bezeichnete er die afrikanischen Masken als „magische Objekte“ und überarbeitete die endgültige Version seines Gemäldes aufgrund ihres Einflusses.

Körper und Gesichter

Obwohl die Körper in diesem Gemälde nicht realistisch sind, können wir sehen, wie sich Picassos Stil im Laufe des Werks entwickelt hat. Die Frauen auf der linken Seite des Gemäldes wurden zuerst gemalt, und trotz ihrer geometrischen Körper sind ihre Gesichter leicht zu erkennen. Die beiden Frauen auf der rechten Seite wurden später gemalt, und ihre Körper sind nicht nur geduckt, sondern auch aufgebrochen. Obwohl wir den Körper von hinten sehen, können wir auch das Gesicht direkt sehen, was eine unmögliche Verzerrung ergibt. Die Gesichter der Frauen auf der linken Seite des Gemäldes sind von der iberischen Kunst beeinflusst, während die Gesichter der Frauen auf der rechten Seite von afrikanischen Masken geprägt sind. Die kauernde Frau, deren Gesicht wir sowohl von vorne als auch von der Seite sehen, deutet auf den zukünftigen Stil des Künstlers hin.

Aufbruch und Avantgarde

Sobald Picasso Les Demoiselles d’Avignon enthüllte, wurde es von einem kleinen Kreis von Kritikern, zu dem auch Braque und Matisse gehörten, angefeindet. Es war eher der radikale Stil als das Thema, das die Betrachter schockierte, denn so wie Picasso die klassischen Darstellungen des Körpers ablehnte, lehnte er auch die klassischen Methoden der Malerei ab. In diesem Gemälde gibt es weder Schatten noch Perspektive; es ist, als wären die fünf Figuren auf die Leinwand geklebt worden. Les Demoiselles d’Avignon war für jeden, der es sah, revolutionär, auch für die Künstler. Dieses Werk war avantgardistisch in seiner Thematik und der Methode, mit der es geschaffen wurde und markierte einen entscheidenden Wendepunkt und den Beginn des Kubismus.

Blick auf den Kubismus

Les Demoiselles d’Avignon ist ein unkonventionelles und radikales Werk und kann als das erste kubistische Gemälde betrachtet werden. Ein Jahr später sollte sich der Kubismus unter der Leitung von Picasso und Georges Braque zu einer legendären Bewegung entwickeln. Obwohl diese Bewegung auch heute noch einen unglaublichen Einfluss hat, dauerte es mehr als 30 Jahre, bis Les Demoiselles d’Avignon von der Kunstwelt akzeptiert wurde. Der Stil dieses Gemäldes beeinflusste fast alle großen Bewegungen des Jahrhunderts, doch blieb es der Öffentlichkeit verborgen, nachdem es von dem Privatsammler Jacques Drouot gekauft worden war. Erst als es vom MoMA erworben und ausgestellt wurde, konnte die Welt Picassos erstes kubistisches Werk schätzen und näher betrachten.