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Inspirez-vous 23 Mai 2022

Les 10 meilleures œuvres de Diego Rivera

Les 10 meilleures œuvres de Diego Rivera

Grand peintre muraliste mexicain, Diego Rivera est une icône de l’art communiste du 20ème siècle. Epoux de Frida Kahlo, ils laisseront ensemble une emprunte durable dans l’histoire de l’art, et particulièrement au sein de l’art latino-américain. Comme l’œuvre de Diego Rivera est colossale, Artsper vous propose aujourd’hui une petite sélection de ses 10 meilleurs chefs-d’œuvre !

1. Epopeya del pueblo mexicano : une fresque du – et pour – le peuple mexicain

Epopeya del pueblo mexicano, entre 1929 et 1935, Palacio Nacional Murals view © Xtian

L’Épopée du peuple mexicain – ou Epopeya del pueblo mexicano – est certainement l’œuvre la plus connue de Diego Rivera. Cette fresque est monumentale, tant sur le fond que sur la forme. Recouvrant trois murs différents d’une surface totale de 276 m², les parties dialoguent entre elles grâce à une logique chronologique. Le mur droit dépeint le Mexique préhispanique et la culture toltèque, par le biais du mythe Ce Acatl Topiltzin Quetzalcoatl. Le mur du centre représente le Mexique suite à la chute de l’Empire Aztèque et jusqu’à la révolution de 1910. Le dernier mur illustre le « Mexique d’aujourd’hui et de demain », un Mexique marxiste du 20ème siècle. Emblématique, cette fresque tapissant les murs du Palais National de Mexico retrace donc l’histoire du peuple mexicain.

2. Río Juchitán : la plus paisible œuvre de Diego Rivera

œuvre de Diego Rivera
Río Juchitán, 1956, exposée depuis 2010 dans le hall du Museo Soumaya – © EFE

Appelé Río Juchitán ou Baño de Tehuantepec, cette fresque murale est fabriquée en mosaïques vénitiennes. Fasciné par cette région, Rivera nous offre ici une scène de vie inspirée de Tehuantepec. Sur plus de 25 m², on peut y admirer différents personnages vaquant à leurs activités quotidiennes. Autre spécificité de cette œuvre : elle est recto-verso. Un moyen pour le peintre de donner aux spectateur.ice.s deux points du vue différents d’une scène similaire !

3. Paisaje zapatista- El guerrillero : le cubisme dans l’œuvre de Diego Rivera

Paisaje zapatista - El guerrillero, Diego Rivera, 1915
Paisaje zapatista – El guerrillero, 1915

Moins connus, les débuts de Rivera en tant que peintre étaient fortement imprégnés d’inspirations cubistes. Cette œuvre en est une parfaite illustration : une représentation du Mexique, aussi déjantée que poétique !

4. Danse de Tehuantepec : une ode à la danse mexicaine

œuvre de Diego Rivera
Danse de Tehuantepec, 1939, Los Angeles County Museum of Art. Don de M et Mme Milton W. Lipper

Scène de vie d’un grand dynamisme, Danse de Tehuantepec illustre une fois de plus l’amour de Rivera pour cette région. Un nouvel hommage au peuple mexicain et à sa culture, par le biais d’une harmonieuse danse ici.

5. Man, Controller of the Universe : un portrait de la société des années 30

Diego Rivera, Man, Controller of the Universe, 1933-1934
Man, Controller of the Universe, 1933-1934

Véritable symbole des années 1930, cette grande fresque dresse un portrait social et culturel de son époque. L’industrie, la science, l’éthique, le communisme et le capitalisme font partie des sujets soulevés dans cette œuvre de Diego Rivera.

6. Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central : le rêve éveillé

œuvre de Diego Rivera
Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central, 1946-1947, Museo Mural Diego Rivera à Alameda Park, Mexico City

Traduite par Rêve d’un après-midi dominical dans l’Alameda Central, cette œuvre de Diego Rivera présente de personnages emblématiques du Mexique. La Calavera Catrina y est placée au centre. Elle tient la main de Diego Rivera, lui-même représenté enfant et sous la protection de Frida Kahlo. Autour, Francisco I. Madero, Porfirio Díaz, Winfield Scott ou encore Benito Juárez, se promènent dans le jardin d’Alameda Central.

7. Le Porteur de Fleurs : un hommage au travail des champs

Diego Rivera, Le Porteur de Fleurs , 1935
Le Porteur de Fleurs , 1935

Les fleurs sont un thème récurrent dans le travail de Rivera, tout comme le travail des champs et des récoltes. Cette peinture d’une extrême délicatesse met en lumière la difficulté du travail de porteur de fleurs. Une manière pour Rivera de remercier ces travailleurs, dont il respecte et admire le dur labeur.

8. Los Rivales : l’œuvre de Diego Rivera la plus coûteuse

œuvre de Diego Rivera
Los Rivales, 1931 © Christie’s

Depuis mai 2018, cette œuvre est l’une des plus célèbres peintures de Diego Rivera. Elle a fait parler d’elle suite à une vente aux enchères de chez Christie’s. Los Rivales a été vendu pour presque 10 millions de dollars, devenant ainsi l’œuvre la plus chère d’un artiste latino-américain !

9. Ignacio Sanchéz : l’un des meilleurs portraits de Diego Rivera

Diego Rivera, Ignacio Sanchez, 1939
Ignacio Sanchez, 1939

À travers ses voyages et ses rencontres, Diego Rivera a réalisé de magnifiques portraits du peuple mexicain. Ici, l’artiste représente avec douceur et simplicité le petit Ignacio, un garçon mexicain. Une œuvre à la fois émouvante et relaxante, grâce à son caractère authentique et ses couleurs apaisantes.

10. L’industrie de Detroit : l’œuvre de Diego Rivera la plus monumentale

œuvre de Diego Rivera
L’Industrie de Detroit ou L’Homme et la Machine, 1932 © Rue des Archives PVDE © 2014 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust

Véritable ode au communisme, cette fresque colossale représente des ouvriers de Ford en plein travail. Cette œuvre s’inscrit dans une série de 27 peintures murales sur l’industrie réalisées par Rivera. L’industrie de Detroit fait suite à la « Déclaration sociale, politique et esthétique », un mouvement artistique et communiste.

L’œuvre de Diego Rivera : radicalement grandiose

œuvre de Diego Rivera
Man, Controller of the Universe, 1933-1934

Diego Rivera était impressionnant par sa pluralité d’approches et d’inspirations. Défenseur de la culture mexicaine, il n’en est pas moins communiste, portraitiste classique ou peintre cubiste. Finalement, son travail est caractérisé par la taille de ses œuvres, aussi imposante que la trace qu’il a laissée dans l’art.