10 œuvres d’art sur la plage à connaître

L’art ayant pour sujet la plage a été prisé par de nombreux artistes célèbres, la nature étant depuis toujours une source d’inspiration inépuisable. Qu’elle soit au centre de l’attention ou simplement en arrière-plan, certaines représentations d’art sur la plage ont gagné une place particulière dans l’histoire de l’art. Découvrez avec Artsper 10 des plus célèbres œuvres d’art sur la plage jamais créées !

1. Salvador Dali, La persistance de la mémoire, 1931

Le tableau de Dali de 1931, La persistance de la mémoire, fait probablement référence à l’influence des avancées scientifiques de l’époque. Décrites par l’artiste comme un camembert fondant au soleil, les montres symboliseraient la théorie de la relativité d’Einstein sur la distorsion du temps et de l’espace. En plus, le paysage de plage devient un paysage surréaliste serein, hors des limites du temps et de l’espace. Aujourd’hui, on peut voir l’oeuvre d’art sur la plage au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.

2. Pablo Picasso, Deux femmes courant sur la plage, 1922

Dans l’œuvre Deux femmes courant sur la plage, Picasso est revenu à son style d’art néoclassique antérieur. Après la Première Guerre mondiale, Picasso abandonne le cubisme, car ses origines remontent à la violence de la guerre. Il a donc décidé d’explorer l’ordre, la structure rationalisée et l’humanité du néoclassicisme. Le tableau représente deux femmes courant joyeusement et librement sur une plage. De bleus vifs, des lignes courbes douces et du mouvement libre de leurs cheveux émanent la joie et le calme. Une façon également de représenter les nouvelles libertés résultant de la paix.

3. Slim Aarons, Œuvres variées

Le photographe Slim Aarons n’est pas célèbre pour une seule photo de plage, mais pour des centaines ! Il a servi comme photographe de combat dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Par conséquent, après la fin de la guerre, Aarons a décidé de se concentrer sur la beauté du monde. Selon ses propres termes, il aime « photographier des gens attirants faisant des choses attirantes dans des endroits attirants ». Il n’est donc pas surprenant que des plages superbes figurent dans ses photos emblématiques de vacances.

4. Botticelli, La naissance de Vénus, c. 1484–1486

Le tableau de Botticelli, La naissance de Vénus, n’est pas seulement une pièce emblématique de l’art de la plage. C’est aussi l’un des tableaux les plus reconnaissables de toute l’histoire de l’art ! Comme c’est le cas en général pendant la Renaissance, cette œuvre célèbre n’est pas simplement un paysage de plage. En fait, la peinture dépeint l’histoire mythologique de la déesse romaine Vénus, surgie d’un coquillage. Et comment mieux honorer la déesse de l’amour et de la beauté qu’avec un magnifique paysage côtier ?

5. Mary Cassatt, Children Playing on the Beach, 1884

La femme impressionniste américaine Mary Cassatt est connue pour ses représentations de l’amour familial, notamment entre des mères et leurs enfants. Dans Children Playing on the Beach, les deux jeunes filles sont profondément impliquées dans leur activité, ce qui rend le tableau très représentatif du naturalisme, très en vogue à l’époque. En plus, certains aspects du tableau, comme les vêtements assortis des filles et leur position rapprochée, ont suggéré aux critiques que l’œuvre était un hommage à la sœur bien-aimée de Cassatt. Cette sœur, Lydia, est morte en 1882.

6. Henri Matisse, Joy of Life, 1905

L’œuvre d’art fauve de Matisse, Joie de vivre, est considérée comme l’apogée de l’art moderne. Inspiré par la côte du Sud de la France, le paysage imaginaire de l’artiste est caractérisé par des couleurs chaudes et vives et des lignes douces et courbes. Avec sa perspective légèrement déformée et ses figures nues sensuelles, le tableau dégage une puissante aura de joie paradisiaque. Bien que l’œuvre ait été critiquée à l’époque pour ces éléments stylistiques radicaux, ce tableau emblématique est l’une des pièces les plus influentes du début de l’art moderne. 

7. Paul Gauguin, Femmes de Tahiti, 1891

L’artiste français Paul Gauguin est connu pour ses peintures de l’île polynésienne de Tahiti. À l’origine, l’artiste est parti à Tahiti pour échapper à la France moderne. Il a voulu profiter d’une vie plus simple et plus libérée. Cependant, la réalité à laquelle il a été confronté était bien différente. C’est justement la tristesse et la souffrance liées à l’oppression coloniale qu’il a capturées dans Femmes de Tahiti. Les deux sujets de la peinture refusent tous deux de s’engager avec le peintre ou l’un avec l’autre, étant perdus dans leurs pensées avec des expressions mélancoliques.

8. Caspar David Friedrich, Le Moine au bord de la mer, 1808-1810

Le Moine au bord de la mer de Caspar David Friedrich est un exemple emblématique du Sublime. Le Sublime est une catégorie de l’art romantique qui cherche à montrer le pouvoir incroyable, divin et terrifiant de la nature. L’artiste crée cet effet en contrastant l’immensité du paysage avec la silhouette du moine. Cet effet est renforcé par les couleurs sombres et les ombres du tableau, ainsi que par l’absence de perspective dimensionnelle : le paysage de la plage semble presque consumer le personnage.

9. Edgar Degas, Beach Scene Little Girl Having Her Hair Combed by her Nanny, 1866-1877

L’œuvre de Degas sur la plage représente un moment de tendresse, pendant lequel un enfant se fait brosser les cheveux par sa nourrice. Contrairement à nombre de ses contemporains impressionnistes, Degas préférait peindre en atelier qu’en plein air, comme en témoignent les lignes pleines du tableau. On peut également voir la fumée des bateaux à l’arrière-plan s’envoler dans des directions opposées, ce qui ne serait pas le cas dans la réalité. Certains ont même considéré que la peinture mise en scène se moquait du réalisme de l’art impressionniste.

10. Claude Monet, The Beach at Trouville, 1870

La plage à Trouville de Monet a été peinte lors du voyage de noces de l’artiste avec sa première épouse Camille. Bien que les premières peintures de Monet sur la Normandie aient été des ciels orageux et des mers agitées, cette peinture représente Trouville comme une destination touristique. Dans cette œuvre, les détails sont placés au second plan, le focus étant mis sur l’éclairage et les ombres. En plus, les coups de pinceau puissants capturent la brise côtière, ce qui donne une peinture pleine de mouvement et de dimension. L’œuvre a été peinte rapidement et en plein air, ce dont témoignent les grains de sable incrustés dans la peinture. 

L’art et la plage : une source d’inspiration inépuisable

Quelle que soit la saison de l’année, ces 10 célèbres œuvres d’art sur la plage nous permettent une évasion dans la nature. Au vu des sentiments de joie que la simple vue de la plage est capable de susciter, il ne fait aucun doute que les artistes continueront à créer d’incroyables paysages côtiers dans leurs œuvres !