Die best sellers von Artsper
Ob exotisch oder traditionell, Holz hat Künstler schon immer fasziniert. Dieses Material wird seit Jahrhunderten verwendet, um rohe, geheimnisvolle und natürliche Kunstwerke zu schaffen. Entdecken Sie diese 10 Holzbildhauer, die Sie kennen sollten.
Giuseppe Penone wurde in Piemont, Italien, in einer Bauernfamilie geboren. Seine Kindheit verbrachte er inmitten der Natur und der Wälder. Durch den Kontakt mit der Natur entwickelte er seine Sensibilität und sein künstlerisches Universum. In der Tat spielten Bäume eine Schlüsselrolle in der Arbeit eines unserer bekanntesten Holzbildhauer.
Während seines Studiums an der Accademia Albertina in Turin stieß Penone auf Donald Judd und Robert Morris, Pioniere des Minimalismus in der Bildhauerei, die sein späteres Werk maßgeblich beeinflussen sollten. Darüber hinaus wurde Penone zu einem der führenden Vertreter der Arte Povera-Bewegung. Diese in den 1960er Jahren in Italien entstandene Künstlergruppe wandte sich gegen den Konsumismus und lehnte es ab, ein Kunstwerk als einfaches Produkt zu betrachten. Penone verwendet daher nur rohe und einfache Materialien wie Stein, Ton und Holz. Letzteres hat es ihm besonders angetan. Die sichtbare Rinde, der Geruch des Saftes: Der Künstler verwandelt bescheidene Bäume in Altäre und schafft Werke, die die Sinne wecken. Vereinfachung und Reinheit stehen im Mittelpunkt seiner Arbeit.
Louise Nevelson wurde 1899 in der Ukraine als Leah Berliawsky in einer jüdischen Familie geboren. In den 1920er Jahren zog sie nach New York und begann ein Kunststudium. Bald wandte sie sich der Holzschnitzerei zu. Ihre bevorzugte Technik war das Zusammensetzen von bemalten Holzstücken, was zu ihrem Markenzeichen wurde. Es gibt mehrere wiederkehrende Themen in Nevelsons Werk. Sie stellte oft Weiblichkeit und Beziehungen dar, wie in Dawn’s Wedding Feast. Die Werke Sky Cathedral und Untitled stehen in Zusammenhang mit wichtigen Ereignissen in ihrem Leben, wie z. B. der Vertreibung und dem Leben im Exil. Die Künstlerin nährte ihre Kreativität, indem sie sich von ihrem Trauma inspirieren ließ.
Nevelson sagte einmal: „Das Wesen der Schöpfung ist keine äußere Prachtentfaltung, sondern eine schmerzhafte, schwierige Suche im Inneren.“
Nachdem sie mit kleinen monochromen Werken begonnen hatte, wagte sich Nevelson an größere Dimensionen heran – und am Ende ihres Lebens war sie bei monumentalen Skulpturen angelangt. Sie bewies, dass die Arbeit von Frauen Teil der öffentlichen Arena sein konnte und dass großformatige Kunstwerke nicht nur eine Domäne von männlichen Künstlern waren und sind.
Ihre Botschaft und ihre Entschlossenheit, diese von Männern dominierte und frauenfeindliche Welt zu unterwandern, machen Louise Nevelson zu einer unumgänglichen Künstlerin des 20. Jahrhunderts.
Ossip Zadkine, der als einer der größten kubistischen Bildhauer gilt, war ein herausragender Künstler. Er wurde 1890 in Russland geboren und verbrachte seine Jugend, wie Penone auch, umgeben von Natur. Im Jahr 1910 kam er nach Paris und knüpfte Kontakte zu berühmten Bildhauern wie Brancusi, Picasso und Modigliani. Sein Werk, das hauptsächlich aus Holz und Stein besteht, ist von primitivistischen Einflüssen und seinen Beziehungen zu Künstlern der Avantgarde geprägt. Mit seinen polierten Holzschnitzereien treibt er seine Expressivität auf die Spitze. Sie greifen Themen aus der Antike auf und stellen gleichzeitig eine Schnittstelle zwischen Mensch und Natur dar. Aus diesem Grund war Holz Zadkines bevorzugtes Material. Er zog es vor, direkt zu schnitzen, um eine echte Verbindung mit seinem Werk zu haben. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, in den 1930er Jahren gigantische Werke wie den Prometheus zu schaffen.
Als Malerin, Künstlerin, Tänzerin und Bildhauerin hatte Sophie Taeuber viele Gesichter. Ursprünglich aus der Schweiz stammend, erhielt sie eine intensive künstlerische Ausbildung bei Wilhelm von Debschitz an dessen Schule in München.
Von der Bildhauerei über die Architektur bis hin zur Weberei – Taeuber war eine Meisterin vieler Medien. 1915 gründete sie zusammen mit Jean Arp den Dadaismus. Innerhalb dieser Bewegung blühte sie auf und schuf zahlreiche Holzskulpturen, wie den Dada-Kopf. Der Einfluss ihrer Ausbildung in dekorativer Kunst ist in ihrem Werk zu erkennen. So malte sie häufig abstrakte und stilisierte Motive auf ihre Kunstwerke.
Die afrikanische Kunst war eine weitere wichtige Inspirationsquelle für die Dada-Bewegung. Diese Künstler strebten eine Rückkehr zu einer von der westlichen Gesellschaft völlig unbeeinflussten Kunst an. Deshalb erinnern die von Taeuber geschnitzten Gesichter und Büsten in ihrer Form an afrikanische Masken. Nach dem Schnitzen fügte sie auch geometrische Muster hinzu.
Eva Jospin wurde in den 70er Jahren geboren und ist eine französische Bildhauerin. Sie begann ihre Karriere mit der Verwendung von Pappe. Als sie dann einen Wald aus Pappe herstellte, verliebte sie sich in das Holz und seine vielen Möglichkeiten als Medium. Der Wald, gleichzeitig ein Ort der Freiheit, der Anarchie und der Angst, ist ein wiederkehrendes Thema für die Künstlerin. Jospin mag es, mit der Wahrnehmung der Menschen zu spielen. Ihre Hoch- und Tiefreliefs versetzen den Betrachter tief in das Herz des Waldes. Sie zeichnet und zeichnet jeden Zweig mit akribischer Liebe zum Detail, um ihre Werke lebensechter und eindringlicher zu machen.
Wussten Sie, dass der Begründer der Schule von Pont Aven auch ein Holzbildhauer war? Paul Gauguin war zwar für seine Malerei bekannt, aber er schuf auch Skulpturen. Bevor er die Marquesas-Inseln verließ, brachte Ernest Chaplet ihm das Schnitzen bei. Gauguins Leidenschaft für den Primitivismus ist in seinen Holzkunstwerken deutlich zu erkennen. Diese Bewegung lehnt die westliche akademische Ausbildung ab und tritt für den Selbstausdruck ein. Primitivistische Künstler interessierten sich sehr für die Kunst der Stammeskulturen und der Aborigines, und dieser Einfluss ist in Gauguins Werken zu erkennen. Er schuf den Großteil seiner Werke auf Tahiti. So sind seine figürlichen Schnitzereien in Oviri stark von der tahitianischen Mythologie inspiriert.
Ein weiterer lustiger Fakt: Sein Gemälde Selbstporträt mit dem gelben Christus enthält den Künstler, sein Gemälde Der gelbe Christus und eine seiner Holzskulpturen!
Ein Grund, warum Barbara Hepworth zu den wichtigsten Holzbildhauerinnen gehört, die man kennen sollte? Ihr Werk zeichnet sich durch den Kontrast zwischen dem Festen und dem Leeren aus, mit einem faszinierenden Umgang mit Raum und Kurven. 1903 in England geboren, entschied sie sich für eine Karriere als Bildhauerin. Von Henry Moore in ihrer Jugend bis hin zu Piet Mondrian und Arp in späteren Jahren begegnete Hepworth den größten Künstlern ihrer Zeit und nahm an deren künstlerischem Schaffen teil.
Auch die Beziehung zwischen Mensch und Landschaft spielte eine wichtige Rolle in Hepworths kreativer Entwicklung. Im Jahr 1949 ließ sie sich in St. Ives, Cornwall, nieder, wo sie bis zu ihrem Tod lebte. Die Harmonie von Meer, Erde und Felsen in diesem abgelegenen Teil Englands hatte einen großen Einfluss auf sie.
Ihr Werk wurde bald abstrakt, sie schuf glatte und elegante Schnitzereien. Die Verbindung von festem Material und negativem Raum macht ihr Werk umso feinfühliger.
Der deutsche Künstler Baselitz schockiert und verblüfft. Der 1938 geborene Baselitz ist berühmt für seine skandalösen Kunstwerke. Schon bei seiner ersten Ausstellung sorgte er für Aufruhr und wurde der Störung der öffentlichen Ordnung bezichtigt. Diesen provokanten Stil hat er bis heute beibehalten. Er ist nicht nur der Begründer des Neo-Expressionismus, sondern auch ein begabter Bildhauer. Seine Schnitzereien sind wie er selbst: kontrovers und roh. So hat er beispielsweise eine Holzskulptur mit einer Kettensäge angefertigt! Seine Skulptur ‚Modell für eine Skulptur‚, die er auf der Biennale von Venedig ausstellte, ähnelte einem Mann, der den Hitlergruß zeigt.
Die chilenische Bildhauerin Juana Muller, die in der Öffentlichkeit leider wenig bekannt ist, lernte einige der berühmtesten Künstler ihrer Zeit kennen. Nachdem sie 1937 ein Stipendium für ihr Kunststudium erhalten hatte, ging sie nach Frankreich, um Bildhauerei zu lernen. Sie wurde von Zadkine an der Grande Chaumière unterrichtet. Den größten Einfluss auf ihr Werk hatte jedoch die Begegnung mit Brancusi. Sie wurden enge Freunde und Partner, zum Beispiel in ihrer Zusammenarbeit Flying Tortoise.
Mullers Lieblingsthema war die weibliche Form. Von den Gesichtern bis zu den Figuren erinnern ihre Schnitzereien an stilisierte Masken, mit beeindruckender Größe und Kraft. Ihr Werk zeichnete sich durch eine große Authentizität der menschlichen Gestalt aus. Nach und nach entfernte sie sich jedoch von der Figuration. Ihre Werke nähern sich der Abstraktion an und ihre Bezüge zum Menschen werden weniger sichtbar.
Der belgische Künstler Georges Vantongerloo gehörte der Kunst- und Architekturbewegung De Stijl an. Vantongerloo, der sich leidenschaftlich für Mathematik und Physik interessierte, integrierte dieses Wissen in seine Schnitzerei. Er berechnete alles, vom Volumen bis zur Farbe, und überließ nichts dem Zufall. Er benannte seine Kunstwerke sogar mit mathematischen Formeln. Seine Skulpturen sind geometrisch und abstrakt. Im Gegensatz zu Künstlern wie Mondrian zögerte Vantongerloo nicht, sowohl gerade Linien als auch Kurven in seine Skulpturen einzubauen. Neben seiner künstlerischen Arbeit verfasste der Belgier zahlreiche Studien zu diesem Thema. Vantongerloo war in der Tat ein Pionier der Bildhauerei, sicherlich einer der großen Holzbildhauer, die man kennen sollte. Obwohl er in vielen großen Museen ausgestellt ist, war er leider weniger bekannt als einige seiner Zeitgenossen.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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