10 Dinge, die man über Yves Klein wissen sollte

Der am 28. April 1928 geborene und aus Nizza stammende Yves Klein kann als einer der Pioniere der zeitgenössischen Kunst angesehen werden. Er ist Maler, Kunsthandwerker, Bildhauer, Fotograf, Videofilmer und Performer; seine Werke und seine einzigartige Sicht auf die Welt zeichnen ihn als Künstler aus. Seine hypnotisierenden blauen Werke sind in allen großen Museen der Welt zu sehen und zeugen von dem Künstler, der die Kunstszene des 20. Jahrhunderts revolutioniert hat. Artsper lädt Sie ein, 10 bemerkenswerte Fakten über das unglaubliche Leben und Werk von Yves Klein zu entdecken.

1. Yves Klein schuf seine eigene Farbe

Klein war überzeugt, dass die Künstler der Zukunft nur noch monochrome Werke schaffen würden. Für Klein lag das Wesen der Kunst in der Reinheit der verwendeten Farbe, die es dem Betrachter ermöglichte, sich in die Unbeflecktheit ihres Farbtons zu versenken. Daraufhin traf er eine Entscheidung, die sein Leben für immer verändern sollte: die Konzentration auf eine einzige Farbe. Die Farbe Blau. „Blau und nichts anderes als Blau werde ich mein Leben widmen!“

Mehrere Monate lang sollte dieses marineblaue, ultramarinblaue Pigment im Mittelpunkt seiner Forschung stehen. Dank eines neuen Kunstharzes konnte Klein das berühmte International Klein Blue (IKB) herstellen. Von seiner Entdeckung besessen, ließ Klein den Namen beim Institut national de la propriété industrielle (INPI) eintragen. Die genaue Formel des IKB wurde trotz zahlreicher Nachahmungsversuche nie bekannt gegeben. Es wurde auch nie vermarktet, und nur Klein selbst konnte es jemals verwenden.

2. Seine Pinsel waren am Leben

3. Yves Klein beanspruchte den Himmel als sein Eigentum

Im Alter von neunzehn Jahren lagen Klein und seine Freunde an einem Strand in Nizza und teilten die Welt unter sich auf: Arman war der König der Erde, Pascal der Herrscher der Worte und Klein der Herrscher des Himmels. Klein betrachtete den Himmel als sein Eigentum, diesen riesigen offenen Raum voller kreativer Möglichkeiten und Wunder. Er war so vernarrt in ihn, dass er in Erwägung zog, Vögel zu erschießen, die in die Reinheit dieses Raumes eindrangen: „Während ich am Strand von Nizza lag, entwickelte ich einen Hass auf die Vögel, die durch meinen schönen, wolkenlosen, blauen Himmel flogen. Sie riskierten, mein größtes Meisterwerk zu zerstören.“ Im weiteren Verlauf stellte er den Himmel in den Mittelpunkt seiner Werke und behauptete, dass „der blaue Himmel sein erstes Werk war„.

4. Yves Klein war ein Kampfsportmeister

Da Kleins Eltern, Marie Raymond und Fred Klein, beide Künstler waren, nahmen viele an, dass dies eine Vorahnung auf die Karriere des jungen Klein sein würde. Ursprünglich plante Yves Klein jedoch, einen ganz anderen Weg einzuschlagen. Ohne eine formale künstlerische Ausbildung studierte er an der École Nationale de la Marine Marchande und der École Nationale des Langues Orientales. Er interessierte sich für Jazz, Literatur, Religion und Kampfsportarten, insbesondere Judo. Diese Disziplin sollte er sein ganzes künstlerisches und persönliches Leben lang ausüben.

Während eines Besuchs in Japan in den 1950er Jahren perfektionierte er die Technik und erlangte nicht nur den schwarzen Gürtel (4. Dan), sondern war auch der erste Europäer, der diesen Rang erreichte. Als er Mitte der 1950er Jahre nach Paris zurückkehrte, eröffnete er einen Judo-Club und schrieb ein Buch mit dem Titel Les Fondements du judo (Die Grundlagen des Judo). Als Künstler, der sich sowohl mit visuellen als auch mit kämpferischen Praktiken beschäftigte, hatten Kleins Erfahrungen einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Werke.

5. Klein benutzte Luft und Leere in seinem Werk

Klein ging noch einen Schritt weiter, als er in der Pariser Galerie Iris Clert die Ausstellung The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility, The Void inszenierte. Mit einem blauen Samtvorhang verhüllt, ließ er jeweils nur zehn Besucher eintreten, die eine Reihe von leeren weißen Räumen vorfanden. Trotz der beeindruckenden Besucherzahl verursachte Klein einen Aufruhr unter den 2500 Gästen, die gekommen waren, um sein Werk zu bewundern.

Seine Faszination für die Leere setzte sich fort, als er auf der Place Saint-Germain-des-Prés 1001 blaue Luftballons steigen ließ. Er nannte dies eine „aerostatische Skulptur“ und schuf eine Fotomontage mit dem Titel Saut dans le Vide (Sprung in die Leere), die ihn selbst beim Sprung vom Dach einer kleinen Kirche zeigte. Yves Klein war seiner Zeit um Lichtjahre voraus und riss die Grenzen der Konzeptkunst immer weiter ein.

6. Er malte auch in Gold und Rosa

Es ist wirklich wahr… Yves Klein verwendete andere Farben als Blau! Als gläubiger Katholik war der Künstler sehr religiös und an der Philosophie interessiert, was ihn zu seiner Verliebtheit in den Himmel inspirierte. Seinem Interesse an der religiösen Lehre ist es auch zu verdanken, dass er Gold und Rosa in seinen Werken verwendet. Zusammen mit Blau waren diese Farben in der religiösen Ikonographie besonders wichtig und erinnerten oft an die Heilige Dreifaltigkeit. Gold steht für den Vater, Blau für den Sohn und Rosa für den Heiligen Geist. Er schuf verschiedene Triptychen mit diesen drei Farben, darunter sein Werk Ex-voto, das als Schrein für Rita de Cascia diente, als Zeugnis seiner Verehrung für diese Heilige.

7. Er spielte mit dem Feuer

Mit seinen „Feuerbildern“ erreicht das kreative Fieber von Yves Klein neue Höhen. Er erkundet nicht nur die Grenzen von Farbe und Leere, sondern auch das Zeitgeschehen. Die schrecklichen Fotos von Hiroshima, auf denen unkenntliche Bilder von Leichen in der ganzen Welt zu sehen waren, haben ihn zutiefst berührt. 1961 begann Klein mit seiner Serie Fire Painting, in der er versuchte, die Spuren des Feuers auf verschiedene Oberflächen zu übertragen. Klein erlernte die Beherrschung des Feuers im Gaz de France Test Centre in Saint-Denis, wo er mit Hilfe industrieller Geräte die Kraft der Flamme regulieren konnte. Unter der Aufsicht von Feuerwehrleuten „malte“ er seine Werke mit einem Flammenwerfer und fand so eine weitere immaterielle Quelle, die ihm als neuer Pinsel diente.

8. Seine Karriere war flüchtig

Das Schicksal von Yves Klein war ebenso reich wie schillernd. Der Künstler starb im zarten Alter von 34 Jahren nach drei aufeinanderfolgenden Herzinfarkten. Der erste ereignete sich im Mai 1962 während einer Vorführung des Films Mondo Cane bei den Filmfestspielen von Cannes, bei der eine seiner öffentlichen Performances für Anthropometrie der blauen Periode ins Lächerliche gezogen wurde. Ein weiterer Herzinfarkt folgte einige Tage später und ein dritter am 6. Juni 1962, der tödlich verlief. Manche behaupten, dass Kleins Verwendung von starken Chemikalien in seiner Arbeit seinen Gesundheitsverfall beschleunigt hätte.

9. Er hat viele Künstler inspiriert

Yves Kleins Errungenschaften inspirierten viele Künstler in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bis heute. „Vantablack S-VIS“, eine sprühbare Form einer der schwärzesten bekannten Substanzen, wurde 2016 exklusiv an den anglo-indischen Künstler Anish Kapoor lizenziert. Kapoors Kauf der „schwärzesten“ Substanz der Welt führte zu einem großen Konflikt mit seinem Künstlerkollegen Stuart Semple. Semple schuf daraufhin „PINK“, den hellsten Rosaton der Welt, und verbot Kapoor die Verwendung. Wer die Farbe kaufen möchte, muss eine Erklärung unterschreiben, in der er bestätigt, „dass er nicht Anish Kapoor ist, dass er in keiner Weise mit Anish Kapoor verbunden ist und dass er diesen Artikel nicht im Namen von Anish Kapoor oder eines Mitarbeiters von Anish Kapoor kauft. Nach Ihrem besten Wissen und Gewissen wird diese Farbe nicht in die Hände von Anish Kapoor gelangen.„

Es gibt jedoch auch Künstler, die es geschafft haben, Klein zu ehren, ohne sich in Auseinandersetzungen über Farben oder den Versuch, bestimmte Farbtöne zu monopolisieren, zu verwickeln. 2004 entschied sich die verstorbene Agnès Varda, eines von Kleins berühmten Werken aus der Anthropometrie der blauen Periode in einem Dokumentarfilm zu zeigen, den sie im Centre Pompidou drehte. Varda interpretierte das Werk und drückte ihre Bewunderung für den Künstler aus, indem sie ihm in einer großartigen Hommage von einem großen Künstler zum nächsten Tribut zollte.

10. Eines seiner Werke wurde mit Füßen getreten

Im April 2017 lief ein Mann während einer Ausstellung im Mamac, dem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nizza, versehentlich über ein Werk von Klein. Der Mann hinterließ einen Abdruck seines Schuhs im Sand des IKB. Ein millionenschwerer Fehler, dessen Schaden glücklicherweise behoben werden konnte. Ironischerweise machte ein anderer Besucher denselben Fehler einige Monate später im Bozar-Museum in Brüssel.

Obwohl seine exzentrischen und gewagten künstlerischen Entscheidungen stark kritisiert wurden, eröffnete Yves Klein der Welt eine neue Art des Sehens. Mit seinen Installationen, Performances, monochromen Gemälden, der Erfindung der Farbe und lebenden Pinseln stellte Klein die Kunstwelt auf den Kopf und hinterließ ein Vermächtnis, das so groß ist wie sein Himmel.