Unsere Lieblingsinstallationen von Olafur Eliasson

Das Werk von Olafur Eliasson ist vielfältig und umfasst eine Vielzahl von Medien, von Skulptur und Malerei bis hin zu Video und Installation. Sein kreativer Prozess wird von seiner Faszination für Wahrnehmung, Bewegung und die Beziehung zwischen Natur, Architektur und Technologie bestimmt. Sein Werk verbindet Wissenschaft und Technologie und lässt den Betrachter in physische und psychologische Erfahrungen eintauchen.

Er vertrat Dänemark auf der 50. Biennale von Venedig und leitete Projekte in weltbekannten Museen wie der Tate Modern und dem MoMa. Neben seinen zahlreichen institutionellen Ausstellungen wendet sich der Künstler mit seinen architektonischen Großprojekten und Interventionen im öffentlichen Raum an ein breites Publikum.

Artsper hat eine Auswahl von 10 unserer Lieblingskunstwerke dieses außergewöhnlichen Künstlers zusammengestellt!

1. Spherical Space, Olafur Eliasson, 2015

Inspiriert von der Beziehung zwischen Bewegung und der äußeren Form von Fischschwärmen, schuf der Künstler diese bewegungslose Oberfläche, die die fließenden Wellen der Wasserlebewesen nachahmt. Die geodätischen Linien der Kugel ziehen das Auge des Betrachters in einen Strudel aus Formen und Farben. Ihre eigene Bewegung im Raum wird verändert, und die Wahrnehmung der Dreiecke des Werks erzeugt die Illusion eines sich ständig bewegenden Werks.

2. Big Bang Fountain, Olafur Eliasson, 2014

Diese Arbeit besteht aus blau eingefärbtem Wasser, das mit Stroboskoplicht beleuchtet und in schnellen Stößen vor dem Betrachter hochgepumpt wird. Das Licht fängt den Wasserstrahl an seinem Scheitelpunkt ein und friert ihn für eine Sekunde ein, bevor er wieder nach unten fällt. Anstatt die gesamte Flugbahn des Wassers zu verfolgen, nimmt der Betrachter nur eine Sekunde davon wahr, eine Art Erscheinung. Außerdem befindet sich die Installation in einem dunklen, runden Raum, der einen maximalen Kontrast zu den blauen Wasserfontänen bildet.

3. Bridge from the future, Olafur Eliasson, 2014

Dieses Werk spiegelt sein Interesse für die dynamischen Formen von Spiralen und Wirbeln wider. Unter Verwendung eines vom Künstler 2012 angefertigten Modells erinnert Bridge from the future an die Form von Naturphänomenen wie dem Coriolis-Effekt. Letzterer bestimmt die Richtung von Wettermustern und Wirbelstürmen durch Ozeane oder sogar schwarze Löcher.

4. Contact, 2014

Die Installation Contact von Olafur Eliasson wurde für seine Ausstellung in der Fondation Louis Vuitton geschaffen. Ein viereckiger Raum konfrontiert den Betrachter mit einer Linie aus monofrequentem Licht entlang einer gebogenen Wand. Die beiden anderen Wände des Raums sind mit Spiegeln bedeckt. Dadurch wird der visuelle Effekt der Arbeit verlängert und die Illusion erzeugt, sich in einem vollständig kreisförmigen Raum zu befinden, der von einer Horizontlinie durchzogen ist.

5. Map for Unthought Thoughts, 2014

Dieses Werk befindet sich in einem halbkreisförmigen Raum, in dem verspiegelte Wände dem Betrachter den Eindruck vermitteln, sich in einem völlig kreisförmigen Raum zu befinden. In der Mitte dieses Raums projiziert ein langsam rotierendes Licht den Schatten einer Reihe von konzentrischen Zäunen. Der geworfene Schatten bildet ein symmetrisches und verschlungenes Muster an den Wänden des Raumes. Wenn sich der Betrachter bewegt, verändert sich seine Wahrnehmung der Zäune zusammen mit der Größe seines eigenen Schattens.

6. A View Becomes a Window, 2013

Dieses Werk wurde für Ivorypress in einer Auflage von neun Büchern hergestellt. Anstelle von Seiten besteht dieses in Leder gebundene Buch aus getönten Glasscheiben unterschiedlicher Qualität und Opazität. Die Glasscheiben werden von deutschen Handwerkern mundgeblasen, die zu den letzten auf der Welt gehören, die mundgeblasenes Glas in großem Maßstab herstellen können. Die Ränder der Scheiben sind unregelmäßig und jede Scheibe weist aufgrund der handwerklichen Herstellung Unregelmäßigkeiten auf.

Jede Seite fängt das Licht auf einzigartige Weise ein. Wenn sie umgedreht werden, entsteht durch ihre Überlagerung eine komplexe Reflexion, die den Betrachter zum Protagonisten der spielerischen Spiegelerzählung des Buches macht.

7. Wirbelwerk, 2012

Die Arbeit Wirbelwerk besteht aus gefärbten und mundgeblasenen polierten Metallrohren. Seine Spiralform erzeugt einen starken dynamischen Effekt, mit dem Olafur Eliasson auf Wirbel anspielt. Dieses Phänomen wird in der Regel durch eine Wind- oder Wassermasse erzeugt, die sich um einen zentralen Hohlraum oder ein Vakuum dreht. Wirbel können alles aufsaugen, was sich ihnen nähert, wie bei Wirbelstürmen, der Galaxie oder sogar Badewannenabflüssen.

Von innen beleuchtet, projiziert das Werk einen farbigen Schatten auf die umgebenden Wände. Er verändert sich je nach Tageslicht, wie ein Kaleidoskop.

8. Your Disappearing Garden, 2011

Diese Installation von Olafur Eliasson besteht aus einem Raum, der mit Stücken von Obsidianfelsen gefüllt ist. Sie soll die Art von Vulkanlandschaften nachbilden, die Eliasson in seiner Jugend im isländischen Hochland gesehen hat.

9. Feelings Are Facts, 2010

Für Feelings Are facts lässt Olafur Eliasson künstlichen Nebel in einen Galerieraum eindringen, dessen Dimensionen verändert wurden. Das Ergebnis ist eine abgesenkte Decke und ein geneigter Boden. Rote, grüne und blaue Lichter werden von der Decke geworfen und erzeugen neue Farbschattierungen, wenn sie sich kreuzen. Das Gehen auf einer ebenen Fläche ist mühelos. Die Neigung des Bodens macht den Besuch jedoch unvorhersehbar und zwingt den Betrachter, ständig das Gleichgewicht zu wechseln.

10. Yellow Fog, 1998

Für diese Arbeit verwendet Olafur Eliasson Nebelmaschinen und gelbe Lichter. Sie sind vor einem Gebäude in der Wiener Innenstadt unter der Erde installiert. Nach Einbruch der Dunkelheit steigen Wellen von gelbem Nebel an der Oberfläche des Gebäudes auf.